李欣忆

【摘要】这篇文章以中国民族声乐作品的艺术风格特征及民族唱法对这首作品的诠释论述为基础，并通过自己在演唱当中的实际感受，舞台表演心得体会，从《猜调》的实际创作，音乐风格特征等方面诠释了这首民族声乐作品的的结构，演唱风格特点，以及表现这首作品的演唱方法。并通过自己对这首作品的演唱实践出发，进一步分析《猜调》在演唱过程中的把握与运用。

【关键词】《猜调》；音乐风格；美学特征；民族声乐；演唱分析

我国是个多民族国家，56个民族各自有着自己独特的文化内涵，民族内涵，所以源自各地的民歌便有了它自己独特的风格及味道。而民歌是民族声乐发展的基础，它独有的存在形式与民族音乐的其他形式相互影响，互相促进，互相融合。我国民歌主要包括四类：号子，山歌，小调，多声部歌曲。《猜调》就属于民歌当中非常经典的一首作品，它融合了号子与山歌的特点，又不失小调的俏皮与情趣，这首作品是中国民族声乐的优秀代表作品，是学习民族声乐唱法必唱的一首歌曲，更是音乐会上演唱的经典曲目。中国民族声乐有著数千年的长期历史积累，是全国各族人们共同艺术创造的结果。我国民族声乐具有源远流长的优秀历史传统，民族声乐与人民的实际生活关系密切，密不可分，是劳动人民表达自己思想，感情，意志的一种艺术形式，是劳动人民集体的创作。

中华民族有着上下五千年的文明历史，文化的博大精深，历史的源远流长，对音乐艺术的发展与影响更是做出了卓越的贡献。我国民族声乐融汇了56个民族的结晶，音乐形式之多样，音乐元素之丰富，音乐情感之充沛不言而喻。各民族丰富多彩的音乐形式，内在的音乐元素为我国民族声乐的发展起到了非常重要的推动作用，为民族声乐作品的创作提供了充足的动力源泉。

我国是一个拥有56个民族的泱泱大国，每个民族都有自己的文化传统，生活习俗，以及有着自己本民族浓郁的风格特征，有着自己的音乐特色。如歌曲《玛依拉》是一首非常经典的新疆民歌，歌曲运用了新疆最具特色的维吾尔族音乐旋律风格特征写成；《敖包相会》则是根据蒙古族长调特征写成的一首具有蒙族特色的经典作品；《信天游》则采用了西北地区豪放大气又高亢的旋律特点写成。这些独具地方特色的民族声乐作品都是我国民族声乐的精华瑰宝。

《猜调》是我国民族声乐作品中非常典型独具特色的云南民歌。最早是由著名歌唱家李谷一老师在1979年演唱的，因而闻名于世。后来又经诸多歌唱家进行演绎，阎维文老师演唱的《猜调》也独具他自己的风格特征。这首歌曲是云南儿童游戏时唱的对歌。内容生动，形式活泼。对歌由一个具有呼唤性的音调开始，接着就通过一连串的排句发问，但对方并没有被难倒，不加思索，脱口而出，对答如流。问得巧，答得妙，生动活泼，妙趣横生。非常有意思。歌词如下：

小乖乖呀小乖乖，我们说来你们猜。

哪样长，长上天，哪样长，海中间，

哪样长长街前来嘛，哪样长长妹跟前，呦嘿？

小乖乖呀小乖乖，你们说给我们猜。

银河长，长上天，莲藕长，海中间，

米线长长街前卖嘛，丝线长长妹跟前，呦嘿。

小乖乖呀小乖乖，我们说来你们猜。

哪样团，团上天，哪样团，海中间，

哪样团团街前来嘛，哪样团团妹跟前，呦嘿？

小乖乖呀小乖乖，你们说给我们猜。

月亮团，团上天，荷叶团，海中间，

粑粑团团街前卖嘛，镜子团团妹跟前，呦嘿。

从歌词内容就能非常清晰的感知这首歌曲的内在韵味，有着非常活跃的气氛，调皮，灵巧，风格新颖。音乐的灵魂便是整首作品的旋律，对于民族声乐作品来讲旋律的重要性不言而喻，对整首作起着核心的作用。《猜调》是一首活泼、诙谐、欢快的民族声乐作品，因此在谱子中我们不难发现大量运用附点休止等手法，巧妙地展现出乐曲生动活泼、快乐轻松的情绪。这种写法对于演唱者在演唱时就要将声乐的技术性与艺术性相结合，既能体现整体音乐线条的完整性，又能突出音乐的颗粒性与弹性，使音乐显得清晰，清脆，明亮。这首作品在演唱时非常巧妙，要注意力度的把握与变化。从第一小节的轻巧灵便，到音乐层次的逐步递进，一问一答的形式完整的展现了这首作品的意境。要注意整体把握这首作品的风格特征，控制自己的声音与情绪，音乐节奏虽快，但要演唱的清晰，咬字一定要讲究，注意字头字尾的清晰度，归音要规范，腹腔振颤要灵活，要非常放松的状态才能够将作品展现的到位。民歌《猜调》中融入了传统的民族声乐的写作技巧，大量装饰音的加入使得这首作品充分体现出了它的民族性，这样的写作方式是源于我国少数民族语言的特点以及民族特性的影响，旋律本身就淋漓尽致的体现了它的民族性。我们在演唱这首作品时，一定要控制声音及气息，声使音轻巧灵活，速度流畅而清晰，唱出这首作品的韵味来，真正起到渲染逗趣气氛的作用。

云南省是我国拥有最多少数民族的省份共有26个少数民族，这26种不同色彩的花朵绽放出的是多姿多彩的民族文化与优美的旋律线条。民族的不同造就了民歌风格的不同，所以才使得云南民歌的大花园里呈现出多姿多彩，色彩斑斓的景象。歌曲《猜调》就属于典型的云南风格特征的作品。云南民歌的形成与云南这个地域的地理、历史、民俗、方言有着密切的关系，在各时代各民族人们生活中传唱。凝聚着云南人民的聪明智慧以及对生活、生命的丰富体验与深刻感悟。

《猜调》的歌词非常质朴也非常自然，不难看出是在生活的点滴中提炼而来的，语言语境非常符合当地人们的表达方式，有情趣且富有想象力。节奏轻快活泼，全曲都以欢快的节奏来展现这首作品独有的特点。旋律更是体现了这首作品想要表达的思想内涵，清新，优美，而且非常符合云南民歌的旋律特点，描绘了一种充满情趣，向往自然，充满阳光的意境。你问我猜，一问一答，生动活泼，将生活中的小情趣体现的淋漓尽致。《猜调》这首作品是中国汉族民歌中非常具有代表性的作品之一。这首歌曲的旋律优美，情趣丰富，阳光活泼，充分体现了该民族的人文特征及精神风貌。

《猜调》以一问一答的形式，表达了人们美好的生活及内心美好的情感。歌曲旋律是民族五声调式，节奏欢快，简单明了，具有俏皮的特点。引子部分自由延长音及速度的变化，丰富了歌曲的节奏变化，刻画出鲜明的音乐形象。这首作品在音符及节奏的写作上充分表现了山歌的独特风格，从引子部分就可以看出第一个长音的保持及自由延长音的使用，表现出了一种无拘无束，自由奔放，乐观大气的情绪。四分音符与二分音符延长音的使用便产生一种呼喊，回响的感觉。在音乐作品中节奏与旋律不是凭空产生的，而是作曲家通过所写作品的语言，语境，情绪以及语调的特点逐步揣摩，酝酿而成的。这样的创作即符合作品所要表现的意境，又符合艺术本身的结构特征。《猜调》中引子部分四分音符及二分音符延长音的使用就是按照语境语调的自然规律写成，在语气的适当位置使音乐自由延长体现了山歌独有的音乐风格。

《猜调》在旋律的发展上主要是以五个音为主要材料展开创作的。运用独特简练以及精致小巧的手法将其组织起来，形成美妙的旋律。由于《猜调》是以问答的形式来展开音乐叙述的，所以在旋律的写作上将其五个音运用模仿，模进，倒叙等手法进行写作就形成了一问一答的旋律线条，生动，风趣，形象。旋律的发展也是多样化的，在《猜调》这首作品中旋律的发展基本以重复的形式为主，就是将几小节的乐段使用重复写作的形式形成传统意义上的复乐段。各个乐段基本运用相似的材料，或者全部重复的材料写成，有时在重复时也会做少许的变化，这样的写作会使音乐的情绪情感发生微妙的变化，使音乐更加富有表现力。在《猜调》这首作品中开头引子部分以延长音“呼唤”的形式将音乐引入主题，而后的音乐则使用引子部分的原材料写成，只在节奏的写作上稍加变化。这样四个段落一个比一个热情，生动有趣，更能够加强诚挚情感的表现。所以，通过自由音的应用和旋律发展手法相结合，就形成了《猜调》整个作品的风格特色。

《猜调》这首歌曲朴实真诚，清新活泼，阳光快乐，同时也充满情趣，可爱俏皮，富有想象。云南民歌具有形式短小，主题明确，形象生动活泼，歌词简而精的艺术特征，而且整首歌曲节奏轻快活泼，具有高，小，轻的特点，旋律优美，描绘了一个充满幸福快乐，充满阳光与无限情趣的意境。在演唱过程中要特别注意声音的运用，一般意义上来讲，地方民歌在演唱中声音都比较亮，比较尖，韵味十足，而且特别注重咬字与气息的结合，字正腔圓，表现出质朴大方，朴素自然的情感。同时要合理的运用声音，以情带声，字正腔圆，神情兼备，真切感人。深呼吸是歌唱不变的原则，良好的呼吸支持是歌唱的动力与基础 ，不论作品的风格、形式、语言、声音的色彩强弱都需要良好气息的支持。在不同段落、乐句，由于情感的不同、乐句的长短不同、音乐高低不同、强弱变化不同都会影响到呼吸运动的深浅、快慢及支持的力度。云南民歌《猜调》演唱里 ，其呼吸方法以自然胸腹式呼吸为主 ，这种呼吸法的使用可以使音色更加柔美、也更容易使歌者控制自己的声音。在歌唱中能够使声音很好的伸展是对演唱者功底的考验，游刃有余的伸展声音才会贯通，才能够使音乐的旋律线条统一。气息是歌唱的基础，同时也是歌唱中最为重要的因素之一，只有气息流动性好，上下通畅，才能够有条件有能力去表现作品的完整性，才能够将音乐的情感抒发的淋漓尽致。

民族声乐演唱中特别注重咬字，字正腔圆是歌唱中必须做到的，也是考验一名歌者是否合格的重要因素之一。语言咬字，行腔是否正确对声音和情感的表现有重要的影响。在演唱过程当中由于某些作品的独特性会经常出现重字不重声，字多声少的现象，这时我们就更要运用科学的发声咬字方法来处理这些问题，要注意声音的方法，讲究咬字及吐字的韵味。要将声音建立在科学的技巧上，那样声音才会更加优美，穿透力强。《猜调》所表达的是儿童游戏时的对唱，是源自于心底真挚问答的形式，在演唱时要根据云南方言的韵味特点，并保持咬字的口型不变及着力点的准确性，把字咬准，吐清。在演唱每一个字时要注意字头字腹与字尾的区别。字头要咬住，字腹要满，字尾要轻。字腹一般要满，这样便于听清演唱的是什么字，也使得声音饱满有力度；字尾一般要轻，原因主要在于方便与下一个字自然衔接，这样才能够使语言更加生动，细腻，连贯，音乐才能够更加流畅完整。

以气带声，以声传情，音乐创作主要是抒发人的思想情感、通过想象和声音的运动来再现音乐形象的内涵，歌唱者都应该知道以情带声的理论。歌曲的处理永远离不开歌曲内在的情感，以情带声、声情并茂是一贯歌唱的信念。云南民歌《猜调》使用一问一答的形式表达了人们在生活中阳光，乐观，积极的心态，同时也抒发了人们对于美好生活的憧憬，运用借景抒情的形式将这份情感生动形象的表现出来。所以歌唱者在演唱时就要想象出那种情景，才能将其表达的完整。

总之，云南民歌《猜调》风格特色与演唱技巧，每位歌者都会有自己的见解，方法或说法也是多样的。但是作为云南民歌《猜调》风格特色来说，都要把握住云南民歌的地方特点，包括文化背景和作品《猜调》结构所表达的思想与情景。在演唱技巧上来说也是大同小异，比如发声、气息、音高位置等技巧是每个演唱者必备的，可以说是共性的技巧，不可缺少的。在这些演唱技巧的共性基础上了解作品的时代背景，歌曲情景及乐思，再结合云南地方语言特点和作品风格，《猜调》的演唱技巧也就自然形成。

随着社会的不断发展，给我们生活的各个方面都带来了新的变化。民族声乐是中国传统音乐中一种独特的艺术表现手法，也是中国传统音乐的瑰宝。我们有义务去学习，去研究，去传承。而歌唱艺术则是用声音来表达的一门艺术，通过声音的魅力来展示音乐的美，用声音表达情感，传递思想，展现内涵，是歌者对于现实生活真实情感的反应，也是对现实生活的真实写照以及对未来美好的抒发。作为年青一代的我们必须将世界的真善美，社会的变化，人们内心真挚的情感通过歌唱的形式真实清晰的表现出来。学习研究传承民族声乐是时代赋予我们的使命，更是我们向民族声乐致敬的方式。民族的就是世界的，世界的也是科学的，所以我们必须运用科学的发声方法，细腻的情感表达，丰富的内在气质，优雅的外在表现将我们民族声乐艺术表现的淋漓尽致。我们有责任，有义务将我们的文化宝藏发扬光大，让它在世界的舞台上大放光彩。

参考文献

[1]中国民族声乐发展史[M].

[2]中国民歌作品解析[M].

[3]民族声乐作品集[M].