金渼珍

摘要：摄影作为一门艺术，至今发展已有100多年，随着现代艺术的不断推进 ，摄影也被赋予更多的重视，当前摄影艺术已经成为一门重要的学科，学者纷纷从艺术美学等角度来探究摄影美学。摄影美学从美学视角来分析摄影艺术，深刻的探究摄影作品中蕴藏的深刻含义。当前，大众审美艺术在不断提升的同时，也对摄影特出了众多的要求，特立独行的摄影艺术角度也将更加受到大众的欢迎，让大众从作品出发，追溯摄影艺术中蕴含的深刻含义。基于此，本文从摄影艺术的美学特征着手，并用现代审美的眼光来赏析摄影艺术中的美。

关键词：摄影艺术；美学特征；现代审美；审美变迁

中图分类号：J401

前言：摄影艺术随着大众审美意识的不断提升而逐渐变化，从摄影艺术发展变迁角度来讲，摄影艺术本质就是一个追求美的过程，在美的艺术形式下，摄影的方式，摄影的角度，摄影个各项创作都将涉及其中，在追溯美的过程中，回归于生活，并促使摄影更加与生活发展相互契合。从摄影客观的角度分析，摄影艺术不仅是一种对现代生活的写实，更展示出的是一种摄影师对于现实生活所引发的情感，将艺术与情感相互融合，结合自身的生活经验以及摄影技巧，用心去发现身边的美，以此对艺术进行在创作，增加艺术作品的表现力，在摄影的世界中，用更加独特的眼光来追溯对美的诠释。

一、摄影艺术发展变迁

摄影艺术发展经历了大致几个时期，及发展萌芽时期，发展中时期，以及当代摄影艺术过程。在19世纪初，法国发明家达盖尔发明印版摄影技术后，摄影艺术逐渐苏醒，并随着工业发展而逐渐扩散。在19世纪中叶，传统摄影技术已经无法满足大众的需求，故此新的生技术方式应运而生-“湿版摄影”。发展中时期，对于“湿版摄影”进行了升级，照相馆大批量的出现推动了摄影艺术的再次发展，部分艺术家逐渐着手于摄影艺术，希望借助尽头来记录自然与人文艺术。而现代摄影则是传统摄影艺术与技术的升级，随着表现题材的不断增多往往摄影术的创作的领域也较为广阔，摄影内容很可能涉及到众多层次，由此审美艺术以及审美方式也将出现巨大的变革[1]。以现代摄影艺术大师卡蒂埃·布列松艺术风格来讲，起运用镜头来定格美的享受，并借助这一转瞬即逝的摄影方式来真实的记录生活的美，而这种摄影方式也被称为“瞬间美学”。以薇薇安.迈尔为例，这一摄影技法颠覆了传统的街拍艺术，在其街拍中，都有着一种出神的形态，在近距离的抓拍下，还原了原本摄影艺术中所无法的触及的空间，这种抓拍手法也使得摄影艺术更加具有人性的情感，其中参杂着生活总的喜怒哀乐。

二、现代摄影思维在摄影艺术的中的展现

摄影艺术是一项涉及众多摄影艺术氛围的艺术手法，可从摄影艺术色彩、构图、形式美等各方面来展现出现代摄影的艺术思维。

（一）色彩。社会生活逐渐丰盈，艺术师对于摄影的色彩也一直未曾放下脚步。色彩是摄影术中的一种真实的表现形式，不论是的色彩艳丽的旖旎风光，还是黑白角度的人性追求，这些都是摄影艺术的基本表达方式。对于色彩的认识大众已经上升了一个新的高度，在摄影师手中色彩已经不是单单用来传递视觉的作用，更多的是借助色彩的调增来保证画面的美感，使得画面具有另外一种深层的含义[2]。

（二）构图。现代摄影构图就是运用图形的美感来尽可能的修饰摄影作品中各种形象，塑造更加符合大众审美要求的图形，以期让大众在观看摄影作品时，有一种享受过程。当前摄影师正在突破，突破如何让二维平面更好的显现出三维立体的感觉，以此来丰盈作品。

（三）形式美。形式美是一种形态学的延伸，用发现美的眼观来发现形态中体现的各种情感。在摄影中形式美具有多样化的表达方式。例如将两种作品进行拼接，以此体现出一种空间感，并借助和后期的艺术处理，将众多视觉要素进行链接，以此体现出独具特色的美。

三、美学与现代摄影艺术的相互结合

（一）新兴个性的表达。 现代摄影中艺术的表现形式多种多样，不仅是以记录的方式进行表达，还是以客观方式进行表达，其都是向摄影师提出的一种挑战。在作品中表达一种新的理念，促使艺术与情感之间相互的交融，以此表达的一种新型的美感。而这种富有个性的表达方式曾在一段时间作为摄影的主流风潮，摄影师借助不同层次事物的表达，将自己放置于镜头之中，并在镜头之下借助更有张力的手法来表现自己。正如沃尔夫冈提尔曼斯的摄影作品中表达的一种自我的感受，在其“聚合酶链反应”作品展中就曾表了自己的个性，探究的是主题群体的个体，在遗传下而独生出的个体特性[3]。

（二）情感中的互通。摄影中离不开意境，部分意境摄影师来营造的，而部分意境是物体所表达出来的，这就要求摄影师必须具有一双发现美的眼睛，而在摄影中，将自身的情感放入摄影中，以此来表达自己对事物的另一种看法。摄影作品的好坏，并非只依赖摄影技术的高超，更在乎作品中情感的表达，正所谓好的作品会说话。摄影师将情感放入作品的过程中也就是与作品情感互通的过程。正如马丁.帕尔所诠释的作品一样，他的镜头中记录了中国在世界上经济的崛起，而在记录中国发展的同时也借助作品体现出了当前发展所面临的重大问题，如污染，物资消耗等。

（三）反叛视觉的冲击。摄影师在摄影中有着一个表达的主题，摄影是一项较为繁琐的过程，需设计主题，到发现主题，最终进行摄影创作，这一过程都都需要耗费众多的心血。但在现代摄影艺术发展下，大众对于美的追求不再拘泥于此种复杂的形式之中，而是借助摄影来表现出一种反叛的观念，给予以视觉上的冲击。正如斯蒂芬.肖尔的作品中表达的那样，他不谈构图与摄影结构，而是致力于探索视觉的新的感受，在混乱的世界中做出判读是摄影师应具备的素养，有些作品过于表达，实际上，作品的美感只需抓住一个节奏就好，过于表达往往将会拉低整个作品的美感。

结论：综上所述，艺术对美的诠释是需要不断进行探索的，摄影艺术具有众多的美学特征，而这次特征也都可以从作品中所展现出来。而作为一直探索现代艺术美感的学习者，更应明确何为摄影艺术的美，如何发现摄影艺术的美，在熟悉摄影艺术美学表达后，以此创造出更在富有情感色彩的艺术作品。

参考文献：

[1]王传君.摄影艺术的美学特征与现代审美变迁[J].艺术科技，2015，11：208.

[2]黄云.探究现代摄影艺术的美学特征及表现形式[J].大众文艺，2016，12：176.

[3]王海彬.现代摄影艺术美学特征与表现形式的探析[J].西部广播电视，2016，10：117. 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）10-0203-01