王剑

摘要：长笛是一种极富表现力和技巧性的乐器，它不仅要搭配正确的演奏口型、呼吸、姿势，同时还对演奏指法有着一定的要求。本文就以长笛演奏指法训练为内容，对长笛演奏基本技能进行介绍，并就此阐述了指法训练对长笛学习的重要性。

关键词：指法训练 长笛演奏 制造工艺

技巧是音乐演奏应当具备的基本条件，长笛演奏更是如此，只有熟练掌握长笛演奏的各项基本技能，才能够演奏出更加优秀的长笛作品，本文以长笛指法训练为例，对长笛表演做了进一步的分析，仅供广大音乐爱好者者及同行业者参考。

一、长笛的起源和发展

长笛属于吹奏乐器，是以吹奏和指法相结合的音乐演奏形式。在我国传统的音乐领域当中，“笛”的含义较为广泛，人们常用“悠悠笛声”来表达、描述特定的音乐意境，寄托人们对美好生活的期盼和向往。横笛最早起源于亚洲，后几经周折传入欧洲，最先达到的是德国，因而在欧洲古国的各种文献记录中可以发现，有关“德国长笛”的记载，那就是横笛在欧洲的最早记录。我国古代也以横笛见多，但早期的横笛并没有所谓的音键，完全是凭借指法来调整音调，演奏指法又错综复杂，难以准确的控制音准，音域狭窄，可以说早期长笛是一种演奏难度高、学习难度大的乐器，因此，横笛在古代并不盛行。

18世纪上半叶出现的巴洛克长笛，它具有较为标准的演奏、学习系统，并对长笛结构具体的划分为笛头、笛身和笛尾三个重要组成部分，三个部分相互独立，巴洛克长笛结构的出现推动了长笛制作工艺质的飞跃，同时也带动了长笛演奏的发展。长笛结构上的调整改变了长笛的音质，使其更加圆润甜美。这样的结构也给长笛的音调调节带来了一定的便利，我们可以通过拉开或是合拢笛身和笛头的方式进行音调和音高的调整，提高音调发音的准确性，实现了对长笛音乐的进一步拓展。

19世纪著名的德国长笛演奏家和乐器改革家波姆对长笛做了进一步的改良，有效的提升了长笛的音质、音色和演奏技能，他通过对长笛本身音孔直径的改变，扩大的音乐演奏的音域，并在长笛的每个音孔上都安上了音键，这一做法极大的降低了长笛演奏的难度，提高了长笛音准。不仅如此，波姆在此基础上还对长笛演奏指法做了改进，创建了全新的长笛指法演奏体系，长笛演奏者可以轻而易举的找到长笛的颤音、震音、琶音和各式音阶，至今我们在长笛演奏中还能够发现波姆体系的使用。

随着时代的发展和进步，长笛制造和演奏也在不断的发展和完善，长笛发音越发的优美动人，音质越来越高、音域也得到了一定的拓展，音色也是越加明亮辉煌。波姆体系开创了长笛创作和演奏的先河，也开阔了长笛演奏者的眼界。有的音乐演奏家甚至为自己的长笛笛尾添加了半音键，使长笛演奏更加饱满轻松，这些变化都为长笛演奏和发展奠定了扎实的基础。

近年来，长笛越发的受人们的喜爱和追捧，但是在学习过程中也遇到了很多的问题，比如长笛的演奏姿势、呼吸、指法等等，这些问题都严重影响了长笛学习者的学习成绩，笔者针对这类问题对长笛指法训练进行了简要的分析和研究，希望能够提升长笛学习效果，帮助学生更好的掌握长笛演奏技巧。

二、长笛演奏指法训练的重要性及相关介绍

长笛指法训练能够帮助学习者更好的掌握长笛演奏艺术基础知识和技能，指法知识是每个优秀、严肃的长笛演奏者必须具备的基本条件，指法训练对于长笛演奏是十分必要且必须的。因此，我们必须要正确认识到指法训练的重要性，积极配合指法练习和演奏。

为了更好的学习长笛演奏技能，规范长笛演奏训练，本文笔者对长笛演奏指法做了进一步的总结和归纳，并将长笛指法演奏标准总结为以下几点：音准好、音质好、运指方便。笔者是根据长笛指法训练的重要性进行排列的，如果能够兼顾以上三点指法标准，自然是最好的，但若是不能做到三者兼顾，是不是演奏者就要放弃某一点呢。笔者并不这样认为，勤能补拙在长笛学习当中同样适用，只要不断的练习去克服各种指法上的困难，我们大可不必为了音准好和音质好而舍弃不太灵活的手指，我们应坚决反对只图一时之快的乱用指法，现今应用较为普遍的波姆指法多数音都是用的同一种指法，而演奏者可以自行选择的音只有#f1、#f2、#f3以及#a1、#a2。

（一）#f1与#f2可选择的三种指法

右手三指按键和右手四指按键是最为常用的两种长笛演奏指法，它根据的是#f1、#f2前面或后面与或不与e1、e2相连接的原则而产生的练习指法，四指的#f1和#f2具有良好的音质和音准，若是同原位e相连就会造成指法弹奏上的障碍，造成两音间的空隙，而相对的三指的#f1、#f2在音准和音质上略差，但在与原位e相连上则具有一定的优势。还有一种指法就是将右手二指左移到#f2上，该音键的音质和音准较好，用这种指法演奏具有较高的灵巧性和敏感性。

（二）#f3的两种指法选择

#f3演奏时应尽量用右手三指按键，这是由于用右手四指按键音准偏高，而用右手四指来按#f3和#a3连接就更为合适，这是因为演奏时右手的三指需要去按颤音键。在相应的长笛音乐教材中对该指法做了明确的阐述。

综上所述，我们对长笛指法训练有了一个初步的了解，在此我们就不对长笛的所有指法进行一一阐述。而需要强调的则是，长笛指法训练需要演奏者进行长期不断的练习，通过各种手段来增强手指的灵活性，使其能够运用自如。长笛演奏不是短期的阶段性学习，它需要演奏者的不断努力、反复练习才能够演奏出更好的长笛乐曲。

三、结语

长笛是一项技巧与表现力间距的音乐表演形式，它不仅对演奏者的呼吸、口型有着严格的要求，同时也对演奏者的按键指法有着严格的要求。演奏者必须要唇形端正、手指大小适中、牙齿整体，还要拥有良好的音高分析能力和灵敏的反应能力，个人兴趣也同样重要。长笛演奏者要保证气息、口型和指法的协调一致，运用较强的训练技巧，才能演奏出优美动听的乐曲，才能够取得最好的演奏效果。

参考文献：

[1]宋歌.浅谈长笛音色的训练——与声乐发声方法的相通性[J].成功（教育），2012，（02）.

[2]温宇强.长笛的起源与发展[J].大舞台，2010，（04）.

[3]时茜.歌唱的长笛——论长笛与美声的相通性[J].四川戏剧，2007，（04）.