宗文兵

（宜兴 214221）

紫砂花货是紫砂三大造型体系之一，花货主要取材自然界的动物、植物、花卉、人物、器物，经制壶艺人的创作加工，运用捏塑、雕饰、塑造等手法技艺，使作品充分融入自然之形，生动逼真、惟妙惟肖。作为实用茶器之一，紫砂花货不仅满足了人们的生活需求，而且还具有较高的欣赏及收藏价值，同时更因其源于自然的风骨而与人有着更亲密的联系，它所包含的艺术品位和人文思索，又进一步促成了作品的内涵价值，达到道器合一的境界。

自古以来，世人皆钟情于生趣盎然的花货壶，流传于世的经典器型更是不胜枚举，以取梅树形态为原型的“梅桩壶”便是花货经典器型的代表之一。自古至今，不论是名家大师还是普通工匠，几乎都创作或模仿过这一器型，例如清代初期花货大师陈鸣远、清代嘉庆年间女壶艺人杨凤年等，都曾进行过生动演绎，且风格各异；陈鸣远所作更似一座雕塑，生趣盎然；而杨凤年所作状物毕肖、端庄大雅，他们的作品均成为后人模仿的经典。“梅桩壶”造型变化万千，凝聚了无数壶艺人的聪明智慧和想象力，且长盛不衰，充满着艺术生命力，近年来更成为炙手可热的创作题材，深受人们喜爱。

这款紫砂“梅桩壶”（见图1）是一把富有传统韵味和自然气息的花货梅形壶，其造型与杨凤年的作品较接近，显得端雅怡人。该壶取材于自然，其形源于天然梅桩，其意源于梅之君子风范，两者结合形神俱在，使意象与意境得以完美统一。

图1 梅桩壶

此款“梅桩壶”为紫泥胎体，呈深栗色，壶身、流、把、盖全部用极富生态的梅桩、梅枝和梅花组成，自然气息浓郁。壶身取一段老梅桩，平盖嵌入壶口，呈平面状，壶底亦为平底，上下平行，似树桩的横截面。壶身上树皮古拙嶙峋、凹凸有质，壶把、嘴、钮彼此呼应，情境统一，仿佛由壶身生长而出的梅枝，弯折有度，富有生命力。壶身及壶盖上的梅花用贴塑手法，将泥片贴塑成型，其烂漫英姿仿佛正在风中舞动，栩栩如生。“梅桩壶”运用花器制壶理念，将自然梅树的形态进行了恰到好处的提炼，无不师法自然，独显天地灵韵，精、气、神俱佳。“梅桩壶”在形态构造上除了凸显逼真物象外，更注重表现肌理特征，壶身梅桩及壶把、壶嘴的树洞刻画均细致逼真，刻刀的力和势运用恰当，立体触感极强。

梅，这一自然物之所以成为艺术创作的常见题材之一，除了生动唯美的形象外，其所蕴含的人文内容也是十分重要的因素。寒冬里，傲放的一簇簇梅花成了寂静时空中一道独特而亮丽的风景线，使世界变得绚丽而有色彩，它诠释着对春天的期盼，是希望和生命的象征。同时，梅花凌寒独自开，不争奇斗妍，傲骨铮铮，正是中华民族君子品格的象征，历来就有梅兰竹菊“四君子”之赞誉。因此，“梅桩壶”的设计构思也充分融入了梅的人文概念，它将传统文化元素组合提炼出丰富的气质与意境，其端庄稳健的梅桩造型、生动有力的梅枝塑造和烂漫唯美的梅花装饰，无不渗透着深厚的梅君子气概，传递着春意和希望，使人们在潜移默化中深受梅文化的熏陶。

花货风格天然境，梅桩撷春意蕴深。“梅桩壶”作为紫砂花货中的一个典型，其充分运用泥的本质特性，将自然与人文结合，根植于传统文化，传递出艺术之美。汪寅仙大师曾说：“自然界有取之不尽、用之不竭的艺术创作源泉，与紫砂花货的创作更为密切。紫砂花货的创作就是自然界中物体的形态通过去粗取精，并进行艺术上提炼加工，使之升华为高于生活的高雅艺术品来丰富人们的精神生活。”因此，花货创作往往对制壶艺人有着更高的要求，“源于自然而高于自然”成为一种核心准则。花货创作不仅是将自然美景融入壶艺，更是将美好想象进行具象化展示，使作品具有恰到好处的美感，制壶艺人应有一颗善于发现和创造的心灵，并对事物具有强烈的敏感性和创造性；花货创作不能仅仅模仿经典，闭门造车，更应充分地走进大自然，细心观察、挖掘、思索和想象，赋予花货作品无限表现的空间。