艺术创作需要文化情怀

2015-04-10文巴陵

天工 2015年2期

文巴陵

艺术创作需要文化情怀

文巴陵

黑陶《圣人孔子》郭青山/作

我们评价一件艺术品多从材质铸其骨肉、工艺成其外躯、思想注其灵魂、文化延其生命等角度来判断它的完美和价值，也多从这些角度来考虑是否收藏和出售。对我们从事工艺美术的创作者来说，艺术品不仅要创造美，还要欣赏美、发现美、表现美、传播美，是一系列独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动，把创作者心目中最完美的东西创造出来，并传递给别人，达到一种共同分享美，即共同欣赏的艺术品。

我们通常所说的艺术创作是指艺术家在自我世界观的指导下运用自己独特的创作方法和手段或技巧通过对现实生活观察、艺术经验、艺术观念、审美体验、实物研究、图像分析、材质选择、技术加工、提炼生活素材、塑造艺术形象等途径创作出艺术品的整个创造性劳动过程，通过一定的艺术媒介和艺术语言把特定的艺术内容、艺术形式转化为艺术形象、艺术品和艺术文本。艺术家是艺术创作的主体，他们的生活积累、思想倾向、性格气质、艺术修养、文化情怀、艺术追求、艺术流派等个体性的艺术内涵都在艺术创作中顺利开展和表现出来，直到艺术品最终完成。

工艺美术是造型艺术之一，制造出来的工艺品是以手工艺技巧制成与实用性相结合且有欣赏价值，根据人们的实际生活需求产生，与人们的日常生活密切相关。工艺品产生的历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族风尚和审美观点各不相同，表现出不同的艺术风格。随着时代的发展，工艺美术已不局限于手工艺，与机器工业，甚至与大工业相结合，把实用品艺术化或艺术品实用化。现在的工艺美术包括艺用陶瓷、金属工艺、玻璃工艺、艺用搪瓷、漆器工艺、雕刻工艺等。

艺术家创作自己的艺术品时总是从自己特定的审美感受、审美体验出发，运用自己的形象思维和构图技巧按照自我的艺术标准和审美规律对自己熟悉的生活素材进行选择、加工、概括、提炼，锻造成自己想要的艺术品构架，然后对物质材料进行审美意象的表达，制造出来构成内容美与形式美相统一的艺术品。

艺术创作是一个非常复杂的过程，我们通常把它分为生活积累、创作构思、艺术表达等阶段。我个人认为最重要的是生活积累和创作构思，艺术表达其实只是一种技巧运用而已，只要符合工匠标准制造者或匠人就可以完成艺术创作的表现形式，成就艺术品。

生活积累中艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成，这是艺术创作的萌发或者萌芽状态，艺术家有一个心里想创作的东西，有个初步的轮廓和模糊的影子。艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，他们随时随地、有意无意地把自己熟悉的生活中的收获物放入自己的意识仓库中形成创作元素，我们叫作潜创作或浅创作。灵感突发的瞬间具体作品的创作目标得到明确和形象显示，心中凝结成一种强大的动力，即创作内部动机，描画出框架和初步构造。

长治堆锦《夜读春秋》闫向军/作

彩玉《天公作美》正面李东/作

彩玉《天公作美》背面李东/作

芙蓉石《西岳云台歌》林鹤/作

《松下雅聚》邹世军/作

创作构思是艺术灵感表现为意象的组合与衔接部分，过程很复杂，创作者瞥见优美的景致可以完成一幅作品的构思，可以有意识地打腹稿，甚至冥思苦想进行再构思、再创造。构思要有坚实的文化知识做基础，有科学的思维方式和认真的思考、思索做补充，在外界信息触发下产生顿悟，爆发出完整的思维体系。艺术家创作动机的产生往往起始于艺术家心灵的某个视觉形象、经历、遭遇、消息、故事、人物、细节等，经过再加工完善、补充、摘取，否则构思就是照相机的功能，把事物再现，创作出来的作品就是依样画瓢，或者残缺不齐。我们现在的绘画界、工艺美术界都出现这种倾向，创作者无法融入自己的文化思想和自身的知识和见识把艺术品进行提升，无法体现艺术品和艺术家的个性和特质，更无法表现艺术品的神态和神韵。这样的艺术创作将成为工艺加工活动，艺术家即一名工艺匠人而已。

构思是艺术家厚积薄发的创作体验，只有在长期的艺术实践中艰辛的积累才能有喷薄而出的思想源泉，把艺术家的精神和文化素养深深地烙印在艺术品上。作为艺术家，我们必须具备一种文化情怀，才能完整的进行艺术表达。

文化是人们长期创造形成的产物，凝结在物质中又游离于物质外，传承国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等，可以融化在艺术家身上，是人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。具有多样性、地域性、民族性、时代性等特点，一定文化是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济。让艺术家具有开放包容、虚怀若谷、博大谦和、如饥似渴、积极进取、从容淡定等气度，能够用自己的博大胸怀来创造艺术品。

无论古代还是近现代，深谙艺术之道的艺术大家都熟悉艺术经典，他们有一种深厚的文化情怀，将艺术与文化、历史沧桑、地域风物、人物事件融于一炉。他们创作的艺术品是充满个人化的艺术创作，蕴含着浓厚的地域意味和丰富的人生经历。他们以艺术创作为线索，穿越在艺术旅途中，将笔触延伸到思想文化层面，不涉及艺术文化单纯的实用性或文化性，深化艺术经历的个人化、传奇性。他们创造的艺术品生命力往往比较长，这与创作者的文化素养不断提升和文化情怀不断灌注密切相关。

漆画《唐宫伎乐图》薛生金/作

《红叶仕女》刘忠荣/作

我们的艺术创作崇尚和谐、追求和谐，和谐渗透在整个民族肌体、贯穿于民族历史中，成为艺术品的精髓。文化情怀搭建艺术通道，让艺术创作、艺术欣赏、艺术批评三者彼此制约，又紧密联系。艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象；艺术欣赏以消费的形式刺激艺术生产，从消费方面赋予艺术生产以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，又沟通创作与欣赏的关系。