靳宏伟

梅普尔索普喜好人体，赫伯好像对其他的被摄群体也丝毫不感兴趣；

梅普尔索普偏好黑白，赫伯几乎也不碰彩色；

梅普尔索普讲究中规中矩的构图，赫伯也毫不列外。

2014年9月，首届上海艺术影像展在南京西路的展览馆拉开帷幕。开展第一天，一幅81万人民币的摄影作品被售出，成为了备受关注的新闻，这幅照片就是已故美国摄影家赫伯·里兹（Herb Ritts）拍摄的时尚黑白原作。

赫伯·里兹在摄影史上的经历与罗伯特·梅普尔索普有着惊人的相似，年轻时所修的都是跟摄影毫无关联的专业，因为受好朋友的影响而拿起了相机，从此便一发不可收拾。

梅普尔索普喜好人体，赫伯好像对其他的被摄群体也丝毫不感兴趣；梅普尔索普偏好黑白，赫伯几乎也不碰彩色；梅普尔索普讲究中规中矩的构图，赫伯也毫不列外。令人不可思议的是两人都是同性恋，最后的结局也都一样——各因感染爱滋病离世。两个人的从影时间都很短，一位活了42岁，另一位50岁。唯一不同的是，赫伯的血液里永远都流动着犹太人不安分的血液，义无反顾是他与生俱来的品质。

20世纪的世界摄影史，说得更直接一点就是犹太人的摄影艺术史，从莫霍利·纳基到曼·雷，从斯蒂格利茨到保罗·史川德，从阿龙·辛斯肯到罗伯特·弗兰克，从安妮·利伯维茨到辛迪·雪曼……他们无处不在，无所不能。《原作100》里总共只有69位摄影家，竟然有一半以上是犹太人。

赫伯·里兹短暂却又辉煌的创造史无疑得益于他的血统。在他去世后没多少年，位于洛杉矶被称为世界摄影收藏之最的Getty美术馆花了1200万美元收藏了他的部分作品，并给他做了规模巨大的回顾展。当年，因为他与好来坞演员理查德·基尔是私下好友，因而轻车熟路地进入了好来坞，并为许多大明星拍摄了照片，也就等于拥有了当代好来坞的群像馆。

本期选用的“水晶球”系列之一的黑白原作，是赫伯·里兹于1989年精心策划并实施拍摄的。画面中的女演员蕾切尔手捧水晶球，用流动的水、夹层的玻璃、水晶球与静止的人体作对比，产生“三明治”的效应无非是想表达女人无论多么晶莹剔透，都有流水般的不确定性，作品低调下的高光处理得十分谨慎，大面积静止的黑用流水的线条来不停地冲击、搅动，以此营造画面的韵律， 居中人物的高贵，显得神圣不可侵犯。由于赫伯·里兹的用心，这个系列也成为了他终身的“扛鼎之作”。