钢琴演奏身体放松与紧张的相对性

2014-08-15余志铭

吉林广播电视大学学报 2014年10期

余志铭

（合肥师范学院音乐系，安徽合肥 230061）

前言

目前我国钢琴教学普遍存在着注重学生技能的学习，而忽视学生身体各个部位正确用力与放松的正确方式，以至于学生会经常出现手腕酸痛，对练琴失去兴趣等不乐观现象。演奏者在钢琴演奏时身体动作的总称是钢琴演奏技巧，它是一种从指尖开始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部及全身的整体协调和灵活运动组合。这一运动组合要求演奏者能做到协调和灵活的把握，在学习钢琴演奏技法过程中，身体的放松和紧张是相对的，笔者将从手指、手掌、手腕、手臂、肩乃至身体各个部位来分析放松的相对性。

一、钢琴弹奏中身体放松与紧张的关系

赵晓生曾经用气功的状态来形容放松：“放松就是心静气沉”。郑兴三也曾说过“放松”：每个音落下——放松——提起——松开。保持正常的手型，动作始终要有贯通感，自如、舒服。

正确的放松可以想象为一种“积极休息”的状态，在所有可以不用力的时刻和所有可以不用力的身体部位，都是处在毫不费力、并且非常舒服的状态，同时又可以转入随时都准备运动的状态。这种放松是相对紧张而言的，是去掉多余力量，但并不是可以不用力。

紧张是指人的某些部位变得僵硬和不听自己思维的使唤，使各部位的本来的自然重量增添了一些多余的力量，手指、手腕、肩、手臂等部位的僵硬会造成和键盘之间产生不和谐，演奏出来的声音就会不圆润、不和谐。钢琴演奏中，经常会由于错误的基本姿势、手型、以及演奏方法而引起紧张，很多钢琴学习者的基本坐姿不正确，手腕、手臂、肩膀、肘关节及掌关节等会出现肌肉酸疼的现象，肌肉、肘关节和肩部都处于僵硬状态，所以弹出来的音色不够明亮、扎实、丰满，长期下去演奏者的演奏效果以及练琴效率会大大降低，也会降低演奏者对钢琴兴趣。

钢琴演奏中的每一个动作都是由神经系统所支配的肌肉收缩与各种运动器官相互作用的结果。任何事物都有双面性，没有放松也就不存在紧张，肌肉紧张的先决条件是肌肉的放松，肌肉的紧张是身体运动的一种准备状态。在钢琴演奏中没有绝对的放松也没有绝对紧张，当我们强调放松的时候，这里的放松是指肌肉有控制的、有条件的、积极的放松，而不是无控制的、无条件的、消极的松懈。

钢琴演奏中，放松是弹琴的前提之一,放松和紧张都不是绝对的,而是相对的。太刻意的放松会使身体各部位松懈和懒散，而刻意的紧张也会使肌肉处于紧张状态，所弹出来的音色下降，长期下去演奏者的演奏效果以及练琴效率会大大降低。涅高兹认为：“放松是一种可以意识到的必要性”。放松是为了更好的用力而准备的，是为了更好更巧的用力。用力后必须立即放松，才能重新发力、弹奏。总的来说，该放松的部位就得放松，该紧张的部位就得紧张；该放松的时候就要放松，该紧张的时候就要紧张，在钢琴演奏的任何一个过程中都应该张弛有度。会放松的人才会用力，也只有会用力的人才能懂得并做到有控制的“放松”。放松是指用力下键的瞬间之后立即放松，放松和用力要间隔进行，这样我们才能恰舒适的演奏，弹出饱满、丰富又有变化的声音。所以，放松是一种有控制的“放松”，紧张是加入适度的“紧张”,两者关系是相对的，也是相辅相成的，两者必须很好的相互协调与配合。放松和紧张的不断交织、协调与配合是为了美妙音乐的弹奏，身体各个部分都要正确的放松和正确的紧张，做到张弛有度。演奏者更要明白放松和紧张的含义以及两者的相互关系，做好充分的理论准备，加上丰富科学的实践，才能弹奏出优美的音色。

二、钢琴弹奏中身体各部分的放松与紧张

（一）关于手指的紧张

弹琴最前哨、最直接、最敏感、最积极的部位是手指，手指的发力动作也是瞬间地、迅速地、突然地在第一个音弹下去的同时，与之相邻的前面的音就要立刻放松，并恢复到最自然最松弛的状态。这里的放松是指手指以上的部位松开力量，而手指始终处于紧张的状态，这就要求手指在紧张积极的准备弹奏的同时，还要在该放松的时候立即将手指以上部位保持最自然放松的状态，并且不能太松懈。从单音的还原，加至两个乃至多个，运用高抬指、断奏、连奏的方法来使手指具备很好的独立性、支撑性和灵活性。所以，身体各部位的协调运动以及放松与紧张的配合是至关重要的。

手指触键前的准备、触键的瞬间和触键后的支撑，都需要保持力量，每个关节都处于适当的紧张状态中来承担身体的重量。然而过度的紧张就会使手指处于僵硬状态，会引起酸痛，影响手指的灵活性和弹奏状态，完全放松又很难发出明亮深厚的声音。手指不仅要达到放松的状态，还应灵活的紧而不僵，放松和紧张不断交替，配合协调。

指尖在用力触键时的抓紧和触键后保持音要长时间放松，这两个不同的弹奏状态是在同一个弹奏动作中产生的。演奏者一定要准确、细致的分辨和体会这种感觉与状态以及动作。在用力时指尖既不能太放松、缺乏积极性的弹奏，也不能在声音弹响、保留时值和准备下一次弹奏动作时压着琴键不放松。有时，手指触键时的用力过程往往是很突然地，它是一瞬间的动作，因此在手指触键时要尽快掌握快触键快放松，才能使声音清晰、明亮、干净饱满、富有弹性。然而，具备以上种种能力就必须要做好手指放松与紧张的协调。

（二）手掌的支撑力

手掌要保持放松的状态，但要有一定的支持力，否则整个手都会趴在琴键上。触键前手掌要保持良好的手形，就得有一定的紧张度，特别是掌关节，否则就会趴在键上，影响弹琴状态。手掌在弹奏过程中的状态决定着发音的质量，对手指的灵活性也起到重要的影响。无论是在什么情况，手掌和手指都应有一股向外拉开的力量的感觉，无论是强奏还是弱奏时，都需要掌关节具备很好的支撑能力。然而，我们常见到一些学生掌关节塌陷、手指紧紧地并拢在一起都是因为手指支撑力不够。为避免手掌僵硬，触键时不能过分下压手指和手掌。手指伸缩自如、灵活跑动的前提是掌心的支撑与打开。当掌心支撑住以及手掌略微向外扩张时，5个手指就会自然分开，使内力储存在掌心，各个手指待发出击，此时掌关节与手指就可以处于灵活、敏锐的状态。所以掌关节具备很好的发力和支撑力的能力，离不开适度的放松和紧张。

（三）手腕的放松

手臂到手指之间枢纽是手腕，具有承上启下的作用，有着调节手臂与手的作用。调节手臂的基础是手腕的放松，既不能完全松懈也不能过度紧张，否则会造成手腕向下坠压或向上拱起。腕关节如果僵硬或盲目用力，会使音色变得难听。这就要求手腕要协调好放松与适度紧张关系。

赵晓生先生在《钢琴演奏之道》里提到：手腕要做到：紧而不僵，松而不懈。手腕是保证手指能有效并灵活的去适应弹奏中千变万化的关键部位，是连接手指与手臂的纽带。弹奏的力量足够通透，才能把手臂的自然力量送到指尖，这就对腕关节的灵活有了更高的要求。手腕抬得过高或过于僵硬会导致力量停留在小臂上，时间稍长手腕就会感到累。如果把手腕放低一些，尽量松弛，力量就会自然地被送到指尖了。弹奏时手在键盘上的位置是不断变化的，所以手腕的调整、保持最佳的触键状态是获得良好声音的关键环节。手腕的灵活更决定了手指技术，在训练手指独立性时，高抬指是为了打开掌关节，使手指有力清晰的触键，而快速清晰的弹奏就需要手腕的灵活性来协调，只有手腕放松了，手指的跑动才能灵活、持久。

（四）手臂的放松

整个上体重量的传送都依靠着我们的手臂，包括来自肩部和腰部的重量，也包括自身的重量，但手臂只有在放松的自然状态下才能起到传递作用，也只有在放松的自然状态下才能使松弛的手臂和处于相对紧张的手掌与手指对键盘有敏感的反应，演奏者是非常需要这种敏感度的。如果双臂过于紧张而紧夹身体，就不能有效地随着手指的移动转移重心，手臂力量就无法通至各个手指，而影响到乐句的连贯与音质。在钢琴演奏中，手臂必须要有很轻很放松的状态才能很好的去配合身体弹奏。所以，身体各部分的演奏状态无处不存在着放松与紧张的相对关系，理解这一问题具有相当重要的意义。

三、身体放松的作用

“放松”的相对性这一问题是钢琴演奏的核心。学习钢琴最基本的要求之一就是掌握放松的弹奏方法,,它贯穿于钢琴学习的整个过程,不管是初学者还是成熟的演奏家，他们所追求的都是寻找钢琴演奏时的"放松"。身体的放松更是重中之重。决定音乐技巧是否高超的先决条件就是钢琴技术中整体姿态的自然性、运用的合理性、顺畅度，而音乐技巧又直接决定了演奏者的音乐表述是否完整和完美，以及音乐形象是否鲜明，它在整个钢琴技术领域中起主导作用，又是钢琴领域中的技术基础和主观因素。

放松的状态能够使钢琴学习者做到身体的放松以及手指、手掌、手腕、大臂等身体各个部位关节的紧张和放松的配合，奏出干净、利落、清晰、优美的音色。帮助钢琴学习者在身体上获得自然放松，协调手指、手掌、手腕、大臂等身体各个部位关节的紧张和放松的配合，避免错误的用力而造成身体各个部位的酸痛而影响演奏效果。尤其是在八度弹奏。快速弹奏。断奏。连奏等技巧性弹奏中，放松相当重要，如果身体各部位僵硬，将达不到规定的速度要求和节奏标准，也增加了身体的负担和疼痛，所以，理解放松，做到放松和紧张的协调运动对每一位钢琴演奏者是至关重要的，同时也提高演奏者的演奏技巧。

放松的身体能够使音色更加明亮、自然、圆润、饱满、美妙、动听。对于钢琴演奏者，身体协调性好，才能弹出好听的音色和恰当到位的演奏。只有运用身体自然的力量演奏出来的音乐才最动听。尤其是在弱奏、力度的变化起伏大的乐句里，更要协调好手指、手腕及其他各个部位，否则将达不到演奏效果。所以钢琴学习者在学习中应用自然有效的动作，以避免由于紧张而引起的疼痛和伤病，更要积累正确科学的演奏方法，避免错误的方法和意识。

钢琴学习者着力于放松的弹奏,有利于帮助钢琴学习者建立很好的耐力和正确演奏的意识，提高其学习音乐的能力与兴趣。避免因为演奏方法错误而让学者灰心丧气，打击其积极性。用协调的动作轻松愉快地弹琴，使弹琴的过程变得愉快，也增强了学者的信心。