廉照春

中图分类号：G269+512 文献标志码：E 文章编号：1008—0961（2014）01—0090—03

俄罗斯美术是人们了解俄罗斯人思想情感、生存状态和精神面貌的重要艺术形式，它和文学、戏剧、电影、音乐等艺术门类一起培育了俄罗斯民族的文化品格和高尚的理想主义情怀。19世纪，俄罗斯奠定了自己的民族文化，产生了许多具有世界影响的作家、音乐家、美术家，创造了许多具有世界意义的艺术瑰宝。在中俄文化交流不断深入的今天，国人对俄罗斯民族文化的兴趣日益浓厚。在此情况下，有必要向国人介绍俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆的创办者巴维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的生平、特列季亚科夫美术馆的形成与发展及其精品馆藏。

一、特列季亚科夫琐记

在实践基础上形成的人类文化，是人的本质力量的对象化，是人的存在方式的精神和意识表征，在此意义上，人是以文化的方式存在的。人的实践方式的多样性，必然形成文化的多元性，而文化的多元性又将导致文化的冲突，从文化冲突走向文化和谐，是人类文化发展的必然历史趋向。俄罗斯19世纪的大商人特列季亚科夫以积极的人生态度通过多种社会实践，在艺术收藏领域对人类做出了巨大贡献。特列季亚科夫于1832年出生在一个富甲一方的大商人家庭。继承了大量遗产的特列季亚科夫，一生都坚定不移地执行着父母的训令：同业内人士密切沟通，积极从事商贸活动并以极其精明的经商头脑将所继承的产业在短时间内做大做强。

每天早晨特列季亚科夫6点钟起床，午饭前他在商务中心的办公室处理各种事务，然后乘车去银行和自己的纺织厂，最后检查自己的大商店，这样的作息时间一直持续到他生命的最后一刻。每逢星期日，特列季亚科夫会造访莫斯科最大的市场。在大市场里，他常常连续几个小时站在古旧书籍摊位和古董摊位前，欣赏有珍贵价值的古旧书籍和各种版画。喜爱书画艺术的同时，他也从不放过歌剧和芭蕾舞剧在莫斯科的首场演出，每次观看时，他总是极其严肃认真地欣赏艺术家们的演出。作为商贾富豪的特列季亚科夫，在歌剧院里从来不掩饰自己对艺术演出热情洋溢的情感：热情地呼喊演员返场，热烈地为演员的演出鼓掌欢呼，满怀热情地表达自己对舞台演出的热爱。

在特列季亚科夫的生活日记中准确地记录了这位伟大收藏家开始收藏的过程。他最初的收藏品是荷兰艺术家的几幅版画。初次收藏之后，他作出了一个果断的决定：只搜集俄罗斯画派艺术大师的作品。1856年，24岁的特列季亚科夫，在搜集俄罗斯画派艺术大师的艺术作品方向上迈出了实质性的一步，首次购买了当时俄罗斯艺术大师的两幅作品。

在生物学中存在着“文化基因”的概念，是指人类文化具有与生理遗传如出一辙的性质。同样类比到人类对绘画艺术作品的欣赏中，这种对艺术作品美感的欣赏力从人类文明开始便存在于人类内心世界里。它使得人的心理世界或者精神世界体现出不断传承对艺术作品带来的美感的欣赏和享受。1860年，特列季亚科夫给自己的好朋友写了一封信，当时年仅28岁的收藏家在信中写到：“我热切地想举办一个民族的画廊，对于我这个真诚的艺术品迷恋者来说，没有比建立一个具有大众化的、由精美的艺术品组成的民众共享的艺术殿堂更美好的愿望了。这个大众化的艺术殿堂能够使许多人获益匪浅，也会给他们带来无比的精神快乐。”

二、特列季亚科夫美术馆的形成过程

19世纪60年代，特列季亚科夫建立了特列季亚科夫美术馆，集中收藏巡回画展派的作品，成为现实主义绘画艺术的支柱。1881年特列季亚科夫美术馆对所有参观者开放。在开放初期，竟然发生过极其荒唐可笑的事情：莫斯科地区的媒婆子们在特列季亚科夫美术馆里举行未婚青年男女相亲会。特列季亚科夫知道了这件事后，忍不住长时间的大笑，他不无幽默地说道：“就根据这些，让民众开始了解艺术吧！”

1892年，在特列季亚科夫美术馆对所有公众开放11年时，特列季亚科夫实现了自己多年的夙愿，将自己的所有艺术收藏品和保存这些精美艺术品的建筑物一起作为礼物送给了莫斯科市。当时特列季亚科夫收藏的俄罗斯艺术精品有2 000件左右，他还将哥哥谢尔盖·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫生前所收集的俄罗斯和西欧的1500件左右的美术作品也归入自己的艺术收藏品中，实现了哥哥的遗愿。特列季亚科夫兄弟的莫斯科美术馆向广大公众开放，是俄罗斯文化史上的重大事件。巴维尔·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫成为这所艺术殿堂的终身监护人。

三、特列季亚科夫美术馆的历史变迁

1898年12月16日，特列季亚科夫美术馆的创始人特列季亚科夫与世长辞。根据他的遗愿，莫斯科市杜马作出决定：特列季亚科夫美术馆的领导人代表着莫斯科市的荣誉，应该由城市的第一公民、莫斯科市市长来担任。在特列季亚科夫之后，公爵维·米·格里琴成为该美术馆的领导人。格里琴领导监护管理委员会的工作。之后不同历史时期，特列季亚科夫美术馆监护管理委员会均由当时久负盛名的艺术家和收藏家组成。监护管理委员会主要致力于展品的保护、收藏和充实。根据俄杰出的巡回派画家维克多·米哈伊洛维奇·瓦斯涅佐夫的设计方案，对特列季亚科夫美术馆建筑物进行改建。改建后的建筑物从正面看去就像童话中的楼阁。修葺一新的美术馆建筑物檐壁上用古俄罗斯连体字书写着“巴维尔·米哈伊洛维奇-特列季亚科夫和谢尔盖·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫莫斯科美术馆。1856年由巴·米·特列季亚科夫创建，并按谢尔盖·米哈伊洛维奇·特列季亚科夫的遗嘱将其藏品一并由巴·米·特列季亚科夫捐赠给莫斯科。”

1996年，特列季亚科夫美术馆全体工作人员上书莫斯科市长尤里·米哈伊洛维奇·卢日科夫，恳请卢日科夫亲自领导特列季亚科夫美术馆监护管理委员会。信中写道：“我们坚信，必须恢复1918年前实行过的管理传统。重新恢复美术馆的监护管理委员会，其成员必须是权威的活动家和业内知名代表。国立特列季亚科夫美术馆管理委员会以全体工作人员的名义。请求您来领导即将恢复的监护管理委员会。”

卢日科夫给美术馆管理委员会回信，感谢全体工作人员的信任，同意亲自领导国立特列季亚科夫美术馆监护管理委员会。

进入新世纪以来，国立特列季亚科夫美术馆和三十多家俄罗斯国内外文化团体保持着良好的合作关系。由于这些文化团体的大力协助，它在最困难的经济危机时期，仍然坚持对公众免费开放，坚守着为大众服务的宗旨。

四、主要精品馆藏及其作者简介

国立特列季亚科夫美术馆是世界最大的艺术博物馆。馆藏从1 1世纪到现代俄罗斯各个历史时期的绘画和雕塑艺术作品多达5.5万余件。1892年，特列季亚科夫美术馆馆藏俄罗斯艺术精品3 500件左右。

十月社会主义革命后的1918年，特列季亚科夫美术馆被收归国有，变成了国家美术博物馆。在整个苏联时期，该美术馆的馆藏扩大了许多倍，拥有大量古俄罗斯绘画作品。

奥·阿·基普连斯基（1782—1836）是俄罗斯著名画家，是19世纪上半叶浪漫主义画派最杰出的代表人物。他是一位极富有创作个性的艺术大师。他创作的阿·谢·普希金的临摹肖像画，展示伟大诗人普希金充满热情、有洞察力的光辉形象。普希金本人看到这幅肖像画时赞叹地说：“我在镜子里看见了自己，这面镜子令我满意。”基普连斯基的其他代表作品还有：《瓦·茹科夫斯基像》（1816）、《穿长袍的自画像》（1828）、《奥列宁娜》（1828）等。

弗·阿·特罗皮宁（1776—1857）是与基普连斯基同一时期的俄罗斯著名画家。在47岁时，他才摆脱农奴制枷锁，获得了自由。与此同时，他的艺术成就也得到了公认。19世纪20年代，他开创了自成一派的形象观念，得到了院士的荣誉称号。他的创作题材丰富多样，代表作有：《儿子像》（1818）、《普希金像》（1827）、《自画像》（1846）、《织花边的女工》、《金丝绣女工》等。

科·普·布留洛夫（1799—1852）是19世纪俄罗斯最著名画家之一。他是一位杰出的绘画大师和卓越的肖像画大师。他的作品给俄罗斯古典主义绘画带来浪漫主义气息。1848年，战胜了长期的疾病折磨，布留洛夫创作了自画像。画家内在的充满激情的动力使这幅自画像成了俄罗斯艺术瑰宝中的上乘之作。布留洛夫的代表作有：《庞贝城的末日》（1830—1833）、《骑士女》（1832）、《库科利尼克像》（1841）、《米开朗基罗的肖像画》（1851）等。

弗·格·佩罗夫（1833—1882）是一位杰出的肖像画艺术大师。俄著名画家、俄罗斯巡回展览画派协会的创始人之一。佩罗夫为俄著名作家弗-米·陀思妥耶夫斯基创作的肖像画是这一题材的最优秀作品之一。画面上，作家紧张且不自然的姿势、苍白的脸庞，为我们勾勒出这位大文豪的独特之处。佩罗夫的其他代表作还有：《复活节的乡村祈祷行列》（1861）、《梅季西的饮茶》（1862）、《边关的下等酒馆》（1868）、《女家庭教师来到商人家》等。

伊·叶·列宾（1844—1930）是19—20世纪俄罗斯最负盛名的画家、巡回展览画派成员。列宾创作的肖像画，形象具有鲜明的社会特征，心理刻画深刻。19世纪80年代，以列宾为代表的俄罗斯现实主义达到了极盛时期。列宾专心致力于民主革命运动的题材，他十分同情民主革命活动家们的遭遇，把他们看作为了人民的幸福而奋勇献身的斗士。他创作的民主革命运动参与者具有一系列鲜明的英雄主义特性。他1884年创作的《不期而归》，描绘的是一位政治流放犯让人意想不到地突然返回家里。画家用自己美妙的画笔，精确地刻画出画面上不同人物心理活动的细微差别。他创作的作家列·尼·托尔斯泰的肖像画是俄罗斯美术史上的精品巨作之一，伟大的作家、文学巨匠手握着一本厚厚的书，平静而安详地坐在椅子上，表现出作家内心深处的沉稳状态和作家本人所独具的坚强性格。列宾的其他代表作有：《伏尔加纤夫》、《库尔斯克省的祈祷行列》、《查波罗人给土耳其苏丹写回信》、《刑前拒绝忏悔》、《伊万杀子》等。

伊·伊·希什金（1832—1898）是19世纪俄罗斯最负盛名的风景画家、巡回展览画派成员。画家入画的主要题材是森林景色。希什金的油画《莫斯科郊区的午日》透出浓浓的乡土气息和午日里田园风光的宁静，农民们忙里偷闲、无牵无挂、慢慢地行走在丰收在望的金色田野上。希什金的其他代表作有：《向远方伸展的森林》、《林中蜘蛛网》、《黑麦》、《松林的早晨》等。

弗·姆·瓦斯涅佐夫（1848—1926）是19—20世纪俄罗斯最负盛名的以历史、民间勇士传说为题材的画家、巡回展览画派成员。瓦斯涅佐夫创作的《三勇士》是公认的杰出作品。画家几乎用一生的时间来创作这幅俄美术史上的鸿篇巨作。画面以古罗斯壮士歌为题材，歌颂俄历史上的三勇士：伊利亚·穆罗木茨是力量和能力的化身；多伯雷尼·尼格基奇是英勇果敢的化身；阿廖莎·波波维奇才能超群，是智慧的象征。在奋起保护俄罗斯大地免遭外敌侵犯的三勇士的形象描绘中，瓦斯涅佐夫概括了俄民族性格的主要特征。他的其他代表作有：《飞毯》、《骑灰狼的伊万王子》、《斯拉夫人与游牧民族之战》、《伊戈尔与波罗维茨人之战后》、《岔道口上的勇士》、《阿廖努什卡》。

伊·伊·列维坦（1860—1900）是19世纪后半叶俄罗斯最负盛名的情绪风景画家、巡回展览画派成员。他的情绪风景画具有丰富的诗意联想、情趣盎然。画家在短暂的一生中创作了近千幅作品。他的艺术作品从不同角度、多方面、深层次地展现了俄罗斯自然风光，达到了风景画的艺术巅峰。其主要代表作有：《白桦林》、《深水潭边》、《黄昏》、《月夜，农村》、《弗拉基米尔大道》、《晚钟》、《永恒的寂静》、《清新的风.伏尔加河》、《春天一大水》、《三月》等。

绘画艺术作品真正的价值来自隐藏在画面之后的人的真情实感。绘画艺术可以使人找到真正的自我，同时也承载着人类共同情感的价值取向，并用其独一无二的价值特征满足情感的抒发，而不是通过人的理性和智慧的思维方式设置某一种模式。绘画艺术并不等于哲学、宗教的逻辑性真理，而是富有生命特征的心灵载体。当一个人的心灵受到某种碰撞时，瞬间把闪烁的精神状态通过绘画的方式展现出来。绘画出现以来，创出的技术成就和思想成就之和已远远超出了其他学科种类，每一幅作品的背后都凝结着人类的智慧。绘画作为一种艺术文化，其重要价值体现在它影响了人类的灵魂。先由绘画者的内心引发以作品为媒介的现实存在，再经由观赏者视觉作用下的感官神经传输给大脑，最后在整个人类心中发生碰撞，产生共鸣。

从特列季亚科夫美术馆对所有公众开放初期的相亲会，到现在俄罗斯的学生在特列季亚科夫美术馆上课，并在宁静幽雅的环境里欣赏俄罗斯美术大师们的艺术杰作，印证了特列季亚科夫的那句话：“让民众开始了解艺术吧”！文化对人的性格影响是显而易见的。一个人在成长过程中接受文化教育，不断受到高雅艺术的熏陶，其性格就会受到影响，文化素质就会慢慢地积累。俄罗斯人意识到了艺术作品对人成长过程的潜在影响，所以俄罗斯的教师会经常带领学生们到特列季亚科夫美术馆参观、欣赏民族艺术精品。这些举措对于弘扬俄罗斯民族文化，提高俄罗斯国民素质，无疑具有巨大的意义。

[责任编辑：刘伟东]