林黄山

（景德镇青年画院 景德镇市 333000）

一、意境在陶瓷绘画创作中具有重要性和意义

陶瓷绘画主要有两种画法：写意、工笔和两者兼具。我国最基本的陶瓷绘画创作是在中国画的特征上加以画家的个人风格创作，如今，随着社会发展，审美的进步，画家的自我要求提高，陶瓷绘画创作向着多元化发展，不仅仅是局限在国画上，题材各具特色新颖，形成的独特的意境风格以能辨认画家。

“意境” 在中国传统美学思想上占的重要位置,分实和虚两种境界，虚境是实境的升华，她能体现艺术品位和审美效果，实境是载体，虚境需通过她来呈现。也就是我们常听到的“虚实相生”。 近代文学家林纾和美学家王国维曾强调“意”的重要性。林纾认为“唯能立意,方能造境”，王国维则服从于创意,力倡“内美”,提出了以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。最终，意境概念运用到了绘画上，在绘画中是通过空间境象的描绘,达到“情与景汇,意与象通，其是画家用所表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，画家把这种情感写与笔端，让后人欣赏他的作品丰富的内涵。陶瓷绘画作为艺术范畴里的一种表达方式，亦如此。

在陶瓷绘画创作中，意与境二者不可缺一，意境是作品的核心，是作品的关键所在。“意”是体现个人意志的，具有浓烈情感体现，而“境”是作品中客观的元素，一幅绘画作品是由“意”衬“境”，由“境”升华“意”方能体现内涵。都说艺术来源于生活，离不开生活，陶瓷绘画的境界也是对生活事物进行创意加工，并呈现在陶瓷材料上，这幅绘画作品动人与否，取决于艺术家思想情感，与对生活的感悟，不然这幅艺术作品是没有价值的。

二、意境需心灵，乃得真味

明朱承爵曾在《存馀堂诗话》写道：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。一幅作品，用了心去创作才有灵魂，反之，则是复制在复制，毫无意义。意境是绘画作品的核心，一旦她有了心灵的帮助，结合特殊心理意境，作品便有了精神，陶瓷绘画艺术性体现也会极强，才会感染人，便得真实的韵味。

在绘画心理研究解析中，绘画是把人不知名的情绪和人格倾向以图像化的形式来传播，可以直接或间接反映内心深处复杂的动机、情绪、冲突、价值观和愿望等等，通过画，来发现隐藏的内心和未知的自己。大多写意派艺术家们在画画时，会把自己的心理需要、问题、一件叙事投射到图画中，他们天马行空，只为了释放心情来达到想要的效果或意想不到的效果——自然美。并且我们还可以看出绘画者的人生经历。工笔画的画家们虽然在作画时比较理智，线条保持流畅均匀，但是在在某种程度上他们的心理感受仍流露在线条和色彩表达中，这时我们与图画就有了近距离的了解，会发现她与众不同的美。这种美具有象征意义，画作的象征性使其成为潜意识拉近距离的一种媒介。所有画家、艺术家的作品其实都是公开的秘密，只是罩上了一层艺术的面纱，他们的作品需要我们用特别的慧眼去洞察，慧心去诠析，美学角度去欣赏，这种回味是无穷的。

如一个文字，艺术家用自己的艺术体验与生活阅历对它加入元素创意，变形或组合，为我们呈现一幅美的艺术品，文学家则用他们的文学底蕴为我们呈现一组好诗词。陶瓷绘画创作和文学创作类似，都是美的杰作，都要用心去巧妙的构思，为作品添加色泽和品质。比如著名的陶瓷画家“张松茂”老师，在他长达六、七十多年的陶瓷美术研究中为我们后辈留下了著名的经典画作，在他的《和靖咏梅》瓷版画中构图非常巧妙，饱满，主题很有创意，在工艺上更是登峰造极，强烈的体现了个人情感意志，对梅花的喜爱赞美和歌颂。凭着他对多门类绘画的接触和对艺术的悟性，他所作的都是突破性的尝试，他的《政权归于苏维埃》很有油画效果，《春节访问农村》有年画风格，他的《孔雀舞，荷花舞》、等瓷板画更是表现出陶瓷美术绘画的崭新面貌和不同器质。张老师的画一幅幅不论在选题和构图和技术上都倾注了他的心血和灵魂，他的艺术创作作品经久不衰，流芳百世，为后代所学习研究和进步做出了巨大贡献。好比梵高的画《星空》，一个世纪过去，都值得我们深入研究和品味，这就是心灵驻入绘画的魅力所在。

简而言之，作为一名艺术家，在陶瓷绘画创作中应避免刻板性，体现心性。应该把陶瓷创作的意境美作为核心，把心带上，为作品添加灵气。作品与他人相像是没有个性美的，体现不出个人价值的，这幅作品也是没有灵魂的。我们应该不断的提高自己的艺术造诣，把内心世界摆在创作中的艺术作品是有意境，有心灵的，她是艺术家思想、生活、艺术历程的结晶。这样的作品具有不朽的深远意义。

【1】李少晨《浅谈陶瓷绘画中的审美意境与造“意”》 【j】《陶瓷研究》2012（03）

【2】孙红阳《论美术心理学在美术欣赏中的作用》

【3】陈金生《中国陶瓷绘画艺术意境浅析》【j】《陶瓷艺术研究.2008》（3）