陈钦明

（陈钦明工作室 景德镇市 333000）

中国是一个历史悠久文化故国，也举世闻名的制瓷的故乡。在我们五千年历史文化中，从盘古开天，大禹治水，春秋战国，秦统六国到唐，宋，元，明，清历经许许多多朝代的变迁，发生了有许许多多的历史事件，造就了各种各样名人故事，出现了大量历史名人，这些历史上的事件和人物经过各朝代的渲染，评说最终被史学家载入历史，也被文学家写成戏曲和小说流芳百世，供人欣赏。也是后来陶瓷艺术家绘画题材的主要素材的来源。

粉彩陶瓷绘画是陶瓷文化艺术的一种载体，是通过陶瓷材料特殊性与艺术家绘画技法相结合，经过火的提炼，从而达到瓷与艺完美结合。粉彩人物瓷画在明代成化时期就开始盛行，距今300多的历史，到现在风采陶瓷艺术还是景德镇传统工艺的独特技艺。粉彩的名称来源是民间发现“砷”的一种矿物质，也叫（玻璃白）经窑工们的试制后它能和各种颜色搭配，效果非常好，犹其用玻璃白打底在其上面，可以任意渲染，达到在渲染的国画韵味。用洋红、钴兰、玛脑红，钴兰等颜料洗染，洗出的色彩效果具有粉润的艺术感，可以把人物的衣褶各种的花的花蕾，花辨，染出丰富的层次感。如王隆夫的粉彩瓷画《铁拐李》就是用粉彩技法绘制而成的。画面的人物脸部用西赤勾勒，用小豆茶彩明暗关系，再用黑料绘制眼睛和胡须，这样使所画人物容貌清晰，富有层次质感笔法细腻，又有西洋肖像技法在其中。衣衫线条简略流畅， 有粗有细，准确凝练，遵劲有力。衣服以玻璃白为底色，再罩以淡灰色。以干笔皱蓝袍，是其层次富有变化而丰富。

粉彩人物瓷画的创作题材是从古代历史资料，小说，戏曲，民间故事而演变过来的，画家们根据书上的人物故事描绘，再发挥个人的想象从而创造出各式各样人物造型。而要塑造这些有情节故事，有个性，有特征的可歌可泣的人物，画家们必须要熟读作品，对书中的人物，故事，情节，人物特点有充分的了解，这样创作出来的粉彩人物瓷画才能产生共鸣。但画家脱离了日常生活规律所创作出来的作品肯定僵硬死板，没有艺术价值。如我画《四美图》的人物，对人体结构缺乏了解，甚至缺乏对美的审美的判断，对文学名著里面的人物一知半解，哪我创作出来的风采陶瓷作品肯定更是失败的。所以创作好的陶瓷艺术作品，不仅要有好的美术功底，还要熟读文学作品，而且要生动地表现出他们的性格和精神风貌。要达到神似，首先必须了解画中人物的历史背景、故事情节以及人物的个性特征。以四美图中的蔽月貂蝉和落雁昭君为例。貂蝉是罗贯中写的小说《三国演义》中连环计的小插曲。貂蝉是司徒王允的歌女，因担心义父王允会受到朝廷大臣的陷害，貂蝉经常午夜拜月，祈求保佑义父平安，月里嫦娥见她美貌自愧不如，匆匆隐入云中；貂蝉身姿俏美，细耳碧环，行时风摆杨柳，静时文雅有余，貂蝉之美，蔚为大观。正是因了这种美貌，让弄权作威的董卓、勇而无谋的吕布反目成仇，使得动乱不堪的朝野稍有安宁之象。因此应画家笔下貂蝉应该是个忧国愁民的形象，而不应画成一个贵妃杨玉环的神态的样子。落雁昭君从小就美貌绝伦，因普选美女不肯行贿。画师便丑化了昭君的形象，使她长期深锁后宫。后西汉和匈奴提出和亲，深明大义的王昭君，为了民族和睦，毅然“自愿请行”，出塞和亲。实为巾帼壮举，影响非凡。在她出征塞外时，谁知天边飞过的大雁，见她如花美貌，听了凄婉的琴声，居然扑扑地掉落在地上。此时对昭君描绘的因是惆怅，对家乡思念的形象。

瓷上粉彩人物画和中国工笔画一样，是用线塑造人物，在作品创作的过程中，因为所绘人物地位不同，衣料质地的也不同，用线条去表现衣纹、粗细，曲直、疏密、轻重使它有衣服的质感。使线条的粗细和变化富有节奏感和装饰性，瓷画注重写实与意境相结合。瓷画与博大精深中国的文学名著有着千丝万缕的联系，里面有许多脍炙人口的故事，可歌可泣的人物事迹和和经典浪漫的爱情。如嫦娥奔月，岳飞传，梁山伯与祝英台等等都在瓷画上表现出来。最著名的文学作品是四大名著，它是中国文学史上的里程碑，被艺术家拍成影视，绘画最多的题材。特别是曹雪芹的《红楼梦》更是得到广大读者的赞美，在世界文学史上都要一席之地。所以很多艺术家都把《红楼梦》作为创作的题材。我也喜欢画《红楼梦》里面的故事情景，人物性格，说话的语言和大观园的气派都是让读者有身临其境之感。如我画的《红楼梦》金陵十二钗，就是描绘大观园的十二位奇女子的爱好和在大观园的一些生活趣事。如《红楼梦》中林黛玉和薛宝钗两个人的性格迥然不同，一个是追求理想的爱情生活，而另一个注重现实生活的情感，我在这两个仕女的填色上就有区别开。林黛玉因柔弱多病，脸色应略为苍白，一般宜用淡雅、素静的色彩。而象林黛玉那样的柔弱多病，悲剧似的人物，其眉梢应略为下垂，眼中应透出忧郁的神情。而薛宝钗健康开朗，脸色应略为红润宜用比较浓重、华丽的色彩。此外还应注意对比色和调和色的运用。而元春是皇上的新贵，又被晋封为“风藻宫尚书”，加封“贤德纪”，是荣府女性中地位最高的一位。在表现元春衣着的时候，尽量显得华丽高贵，在填颜色方面多用金黄色和淡红色，人物的勾勒尽显得富态高雅。王熙凤是贾府最实际的掌权人，她凭着自己的才智与心机，在纵横绞缠的矛盾之中始终把握最有利于自己的环节，看风使船，多方应付，她是一个，即美丽而又贪婪狠毒。复杂而又丰富、真实而又生动的人。在绘画凤姐时、主要表现在的眼神，似笑非笑，笑中带狡诈，眉宇之间透入寒冷锋利。在穿着方面她满身锦绣，珠光宝气，那么在颜色的运用上尽量用宝石红，辣椒红，浓黄，大绿等鲜艳的颜色来衬托他华丽而放荡的生活。

粉彩瓷作为陶瓷艺术一种画种是其它艺术类不可取代的，它工艺复杂性，颜色多变性，烧成温度不确定性，这都粉彩的独特性。在工艺方面，粉彩是一定要用生料绘画，才能表现粉彩工艺。再用玻璃白打底色，过去画瓷的艺人都是直接在玻璃白上洗染，染出人物的明暗关系，现在很多陶艺人会先打好的玻璃白烧一片，然后再上颜色，这样做烧成的颜色更靓丽，而且还不会出毛病。然后再用黑料画眼睛，头发，小豆茶开像彩脸部。在画人物的时候，先要在自己的脑海里想好人物的动态，表情，衣着和各样的装饰。这就要画家有较好的人物素描功底和速写基础，才能在创作过程中充分去表现人性感情和精神风采。同时有要处理好主角与配角之间、各种人物在一定的情景里面搭配。金陵十二钗在表现人、景与物三者之间、作重表现人物多一点。如我把金陵十二钗在大观园的生活场景浓缩在一块瓷板里面，元春出场则是端庄富贵，后面一侍女手持一把玉扇，体现皇家之尊。而薛宝钗和林黛玉在对弈时，贾宝玉在旁边观棋不语，则表现他对两位妹妹的喜欢，但又怕她们对自己冷嘲热讽，索性不语。所以我用色方面则宝玉用辣椒红颜色，黛玉则运用浅白色，宝钗则用淡黄色来突出每个人的性格。而迎春，惜春，探春，袭人，晴雯等等这些仕女在穿着说较随和，采用淡雅一些如浅绿，淡蓝，青灰色。她们在院子的假山边，柳树下，花圃中游玩，享受春天的气息。迎春和妙玉两仕女爱好书画她们躲进书房作画。

在现代陶瓷艺术创作中，表现人物题材作品很多，不同的人有不同的性格，在不同朝代的环境之中有不同的事件发生，也造就许多英雄人物和经典故事，我们就就要把这些人物故事通过我们的绘画在陶瓷作品上表现出来，特别是人物内心情感，都是通过人物面部表情和眼神来体现，如《水浒传》里面的武松，鲁智深，李逵等梁山好汉他们眼睛要画得炯炯有神，眉梢要浓厚，眉宇之间透出一股豪气。而象蔡文姬、祝英台这样的才女，其眼睛要画的清澈具有温雅秀丽，书香之气。这就要陶瓷美术家自己去把握。只要陶艺家把陶瓷的工艺和人物绘画技法完美相结合，加上景德镇粉彩工艺特有的厚重感，所其表示出来人物故事的题材，更加使陶瓷收藏者的爱不释手，这样的艺术精品更市场和活力。