高霞

语文课堂上的表演就是将课文中的可供表演的素材经过加工、改编，由学生在课堂上进行表演的一种教学形式。它属于语文活动课的一种，我一直对他“钟爱有佳”，认为这是一种比较理想的能够体现教改精神的课型。所以，在实际的语文教学中经常运用这种形式来辅助教学，而且一直感觉良好，直到我在执教《背影》后。

情景再现：根据课前预习时反馈的信息看，大多数学生对“爬月台买橘子”这一段如何表现出的父爱理解的非常浅显，照本宣科得多，自己的领悟少。毕竟他们现在的年龄还小，而且还处在最叛逆的时期，对于父母的一句叮咛，一声嘱托，一次责罚，有时候不仅不能很好地理解，还会腹有所诽，甚至心生怨恨。他们还远没到能真正理解父爱的阶段。为此我预设了这样的教学环节：先让学生们观看父亲“爬月台买橘子”的一段视频，现实场景地再现，配以真挚感人的朗读，营造气氛，让学生入情入境，再找个学生现场体验一下，来理解父亲的艰辛，就此了悟文本的中心——“父爱”。

具体的执教过程：观看“爬月台买橘子”的视频，（班中气氛凝重，达到预期效果）。我马上请了一名学生上台（还特意请了一名身形和父亲差不多的，可谓用心良苦），以课桌为月台进行体验。可这“月台”太矮了，我也低估了他的身手。他二话没说“蹭”得一下就跳了上去。那动作，只能这样形容：干净、麻利、快。结果：笑倒一片。我不得不请他下来，指导他以父亲的身份来表演。这次有进步了，他学父亲蹒跚地走到“月台前”， （学生又开始笑）双臂撑“月台”，左脚离地，右腿横搁在“月台上”，身体向左微倾，左脚还不时地往上缩缩。（表演还算到位）我及时叫停，让他多支撑了一会（主要想让他深入体会一下父亲的艰难）。但他那胖嘟嘟的身体挂在“月台”上的样子的确不太雅。大家都站起身来看，教室里简直笑翻了天。

好端端一篇感人至深的文章，给这样一表演，原汁原味丧失殆尽，课文中承载着的亲情也随表演中的哄堂大笑而失去了。原本凝重的感情基调不复存在，我只能一阵叹息！以上的感情积淀都白费了。这次表演严重冲淡了文本中蕴涵的深意，真是弄巧成拙呀！

我开始怀疑：阅读教学中，我们通过“表演”能和“文本”对话吗？能在这样的对话中丰富和完美学生的人格和情感吗？这样表演能为语文教学服务吗？真的能提高学生的语文素养吗？真的值得我“爱”吗？

结论：“表演”无视文本的情感意义原来是和学生进行一次心灵的对话，表演是非阅读行为。表演是技艺，而不是阅读理解。应当摒弃。

反思：可这一直是学生也是我最心爱的方式啊！还记得我初次让学生试着表演，是在执教《两小儿辨日》时，这篇文章学生们在小学就已经接触过，故事情节了然于胸。我考虑到再讲也没多大意思，不如让他们根据理解表演一下。没想到“应者云集”，同学们激动之情难以抑制，大大出乎了我的意料。兴趣是最好的老师，我一看就干脆直接放手了。

表演时五花八门的道具虽然简陋但不失有趣，“演员”表演虽稍显生涩，但他们是用心来演绎，所以依然博得了同学们热烈的反响。高德晨那组表现最佳，事后她这样评价：“那是我经历的最好的一堂语文课。为了做到最好，我们利用课余时间自己撰写剧本，大家一起讨论修改、做道具、租服装、选配乐、讨论细节、体悟角色特点、排练表演，大家虽经历了艰苦的排练，付出了辛勤的汗水，但是获益匪浅……它将成为我最美的人生记忆。”而且直到现在我还一直保留着她写的课本剧的原稿。

后来，表演的身影就以各种形式频频出现在了我的语文课堂教学中。他是《我国古代的几种建筑》中的导游；他是《皇帝新装》中的续编；他是《雷电颂》中的话剧；他是《社戏》中的分角色朗读；他是《变色龙》中的课本剧……作者笔下塑造的各色形象都立体、鲜活起来。他如“唐雎”般不辱使命，让我的语文课堂常常高潮迭起，精彩不断。我意识到：表演活动给学生开辟了一个在实践与求新的领域中，充分展示个性的广阔空间。表演中的每一个动作，每一句话及他们的一颦一笑，无不闪耀、融会着学生创造性的思维火花和劳动汗水。学生在活动中充分发挥了主体作用，又在实践创造中深化了课堂教学的内容。既促进了同学合作，又锻炼和提高了自身能力，最大限度地张扬了他们的个性。真可谓是一举多得。正因为他有这么多“优秀品质”，我喜爱他的程度与日俱增。

反观这节课，问题的症结究竟在哪里？他真的不值得我“爱”吗？还是我了解他不够，没能让他“施展才华”？究竟应该怎样做，才能让他更好地服务于语文课堂？究竟应该怎样做，才能全面提升学生的语文素养？究竟应该怎样做，才能让他既有广度又拥有深度呢？

同行的一席话点醒梦中人：课堂表演是花，关键是看它结不结果实。华而有实是创造，华而不实是噱头。课堂教学中“谎花”是开不得的。这一刻，我明白了“爱”并没有错，如何“爱”才是关键。

那么 “课堂表演”应该在什么样的情况下运用？表演时又要注意些什么？应该考虑以下几个方面：

一、选——预设目的，精选内容

首先预设课堂表演的目的要明确。学生的需要在哪里，教师的服务就在哪里。表演可以选择在学生疑窦未开时，用一个简单的表情体态动作让学生豁然开朗；可以是在人物对话时，在分角色朗读上加点动作、表情，使朗读更生动鲜活；可以是在理解一些动词时，让学生演一演，真切地去体会一番当时的情景，并学习作者用词的精妙。但是语文课本中并不是每一篇文章都适合于表演的。每次组织表演时，教师都应精心挑选好表演内容，表演若运用于课之始则应能创设情境，激发兴趣；运用于课之中则应能加深理解，促进体悟；运用于课之尾则应能强化巩固，学会应用，而不能盲目地想用就用。如果表演失之偏颇，那就是选择的定位不够。在二次教学时，我也让学生进行了体验，但这次是在教学前，地点在操场，全员参加，选择的“月台”相对较高，有了一定的难度。人人都有了艰难的“爬月台”的经历，为课上我讲解这一段时起到了事半功倍的效果。

二、融——创设情景，融入角色

课堂表演之前，先要让学生反复诵读、品味、深入体会文本。在此基础上充分调动其情感体验融入角色，品味真情。二次教学时，为了唤起学生的情感体验，我依然组织观看了父亲“爬月台买橘子”的视频，并把视频定格在了“父亲攀爬的那一刻”。 我让学生先回忆自己攀爬时的动作，再对照作者的三个动词“攀、缩、倾”，因为有先前“爬月台”的经历学生很快就产生了心灵共鸣，畅所欲言开来。我及时引导学生进行了角色转换：“若你就是‘儿子看到年迈的父亲悬空地“挂”在月台上，会怎样想？”“担心”。“担心什么”“担心他会掉下来……”。“儿子”在那一刻终于读懂了父爱。

二次教学时我“打造”了一个感悟的平台，在这个过程中学生享受到了厚积薄发的人文底蕴，意味深长的语言张力，引起了大家的共鸣，进而品味出了真挚的情感，精彩的细节，动人的语言所带来的生命体验。这就是激活文本语言的生命，文本语言在 “角色表演”中被赋予新的生命力。作为语文课中的课堂表演，前提是一定要在学生认真品读课文语言、深入理解课文内容、体会文中人物情感变化的基础上进行。通过表演，进一步促进学生深入感悟文本，揣摩、体会人物心理，内化文本语言，激活思维想象，丰富语言表达。

三、评——适时点拨，评价反馈

学生的年龄阅历和知识水平，决定了课堂生成难免存在一定的偏颇、缺陷乃至失误，这时就需要教师适度发挥主导作用，给予学生有效的价值引导和点拨。还要及时对学生的表演进行评价，评价既是学生对文本理解的相互交流，更是对文本的深层次解读，有利于培养学生的分析能力、思辨能力和口头表达能力。无论是表演中的评价，还是表演后的评价，不管是表演者互相的评价，还是其他学生感悟式或教师引导性的评价，既有利于激发表演者的积极性，促进下一次表演的更优化，也促使人人都参与到表演中，通过表演这种形式达到引导全体学生琢磨课文，推敲文本语言，体会课文情感的目的，使表演更具实效性和全面性。

曹禺先生曾说，课堂表演可以激发学生潜在的智力，使他们对听课、读书产生兴趣，可以加深对课文的理解，促进他们想象。只要我们能本着一切为了学生发展的观点出发，多思考、多动脑，精心设计，相信无论所处哪个年级段，课堂表演都会绽放异彩。

（作者单位：莱芜市高新区

实验学校）