文 / 秦小仙

江苏宜兴 宜兴 214221

兴紫砂壶的形制，千态万状、变化丰富。紫砂壶的圆器和方器一起，是紫砂茗壶中的重要造型种类，为人们提供了大量的经典作品。圆器的发展与丰富，不仅仅取决于它适应这与中华民族源远流长的“尚圆”思想不可分割，也体现了古往今来中华民族对圆的崇尚和追求。

一、关于“圆”的民族文化

中国自古就是一个农耕社会，所以在初民的潜意识里,苍天是至高无上的。《论语》载孔子曰：“唯天为大，唯尧则之。”古人认为天是圆的。《易经》载：“乾为天，为圆。”先民在长期的生产活动中发现，不论是农作物生长还是日月更迭、四季往复，都是在进行着周而复始的圆形变化。这顺理成章地使先祖对于周而复始的宇宙变化产生了“崇圆”的思想。中华民族将“圆”视作审美理想的最高追求。

圆的概念，在中国人的生活中俯拾皆是，在各种工艺美术创作中得到了最广泛的运用。比如在建筑中的应用，蒙古人的蒙古包、中国古代明清皇帝“祭天”“祈谷”的天坛。比如在雕刻中的应用，形容中国古代大家女子走路声音的“环佩叮咚”一词中可见，古代的佩饰多以圆形为主。又如我们随处可见的椅子，其靠背多为弧形。所以说，圆蕴涵着丰富的民族意识、民族性格和民族审美特点，与圆有关的艺术创作，是大众的期待视野与艺术的创作心理相契合的产物。紫砂壶圆器造型变化多样，追根溯源都是对圆形的夸张和延伸。

二、力与美的结合

紫砂圆器类，主要以球体、半球体、圆柱体为基本形，运用各种圆曲线、抛物线和曲线等组成。曲线的美,在于它富有流动的韵味,能引起视觉上的变化无穷,从而引发多元的思索。曲线给人的印象，是介于力度与弹性的中间点，既不失柔和，又具有力度。圆器紫砂壶造型中的曲线，堪称是力与美的结合。

圆形壶中之“掇球壶”，壶身以三个圆球体堆积构成，故名“掇球”。大圆为壶身，中圆为壶盖，小圆为壶钮。壶之全身，无处不圆，无处不浑，圆中寓节奏，圆中富变化，多样统一，浑然天成，为圆器壶类之典范佳作。扁圆器中之“虚扁壶”，壶身极扁，但扁而气昂，口、盖、嘴，无不协调谐和，似天然生成于壶体。杨彭年制陈曼生铭的半瓜壶，壶身呈半球状，嵌盖，盖面凸起与壶身弧线一致。纽为桥形，一弯圆流，环形把，造型简洁，没有一点多余的东西。

在圆形紫砂壶造型上，“圆不一相”得到了最好的诠释。然而，“壶如其人”，同一种壶型，出自不同艺人之手，会给人不同的审美感受。如邵大亨、俞国良和程寿珍三人所做同为掇球壶，但形态各异，气质神韵不一。清嘉庆、道光年间的邵大亨所制的掇球壶，

壶身为圆球体，口略小，溜肩，压盖，壶盖略小，整体造型让人觉得“秀丽如佳人”。俞国良所制的掇球壶，壶身为圆球体，口略小，短颈，盖面略尖，壶底略大，流和把略显张扬，整体造型略显宽。程寿珍所制的掇球壶，壶身为圆球体，宽口，颈略宽，压盖，盖面呈半球型，盖面饱满，肩略显平，线条流畅雄浑，整体造型“威猛如丈夫”。

清代杨彭年制高井栏壶周身皆有弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞，高柱钮与壶身统一，斜斜向上的一弯嘴，略为下沉的大圆把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。其次，圆器造型要“传神”。紫砂壶形制取裁确定后，通过一定的艺术手法传神达意，写实或抽象。写实力求形象逼真，抽象则在似与不似之间，给人以美的感受。

三、本人创作的圆器剖析

圆器造型，要求达到“圆、稳、匀、正”，要“柔中寓刚”。圆，要求富变化，有感情，在肩、腹、足等过渡，要见骨见肉，骨肉亭匀，整体达到“珠圆玉润”的艺术效果；稳，指稳定，除指整体权衡比例，要求壶体与盖、肩、腹、底、嘴、把、足、以及各部过渡处，比例匀称，浑然一体；正，指制作严谨、规范、挺拔、端正。

圆器造型，不仅仅要注重视觉感受，还要关注它的内涵。本人在多年的制壶生涯中，对圆器的造型情有独钟。我有一件“笑樱壶”。当初在设计此壶时，既要考虑到它的传统造型，同时又稍作改良。选用的泥料砂体丰富，烧成后壶面脂丰润厚，泥与砂质完全溶合。全手工制作的时候拍打得胎质细腻坚实，砂粒匀柔，令壶体产生了丰富的层次感。造型上微加调整，线条得体，更具观赏性与实用性。

我有另一件《葫芦壶》，借鉴了葫芦的样子，也寄托着传统的有吉祥寓意的葫芦文化。造型呈葫芦状，但并没有刻意描摹葫芦的形态，而是着重于“神似”。壶体微弯，有葫芦之神，壶流短直而微翘，把为半环形，与葫芦形的壶身相呼应。将此壶制作完毕之后，不仅仅是对葫芦的象形模仿，不仅表达了葫芦那“多子多福、福寿绵长”的吉祥寓意，而且还富有深厚的文化情趣。

一件形制美好的圆器，也须选料讲究，立意鲜明，工艺精湛，做到形式美、本质美、制作美。此外，装饰能增加欣赏趣味，提升文化内涵，更具历史价值和艺术价值。

四、结语

紫砂壶作为中国传统的艺术品屹立于世界艺术之林，散发着独特的艺术魅力，具有鲜明的民族精神和民族气格。只有充分理解和欣赏紫砂圆器，才能真正是传承与发扬紫砂文化。