文/林天红

江苏宜兴 宜兴 214221

中国陶都宜兴的紫砂，向来以造型多变、泥色古雅丰润、功能特殊出众、有“世间茶具称为首”的美誉。而闻名中外的紫砂陶刻更是一门融合文学、书法、绘画、篆刻等学问如一体的“刀”的艺术，有“字以壶传，壶随字贵”来传颂。

所谓的紫砂铭刻，即是在制成的紫砂泥壶上，以刀镌刻正、草、隶、篆、魏碑、汉瓦、古今石索和钟鼎铭文等各体书法，或山水、花卉等国画题材，一方面有着装饰的作用，另一方面也可反映历代文人的生活情趣。初始，文人品茗赏壶辄有赏茶诗之作。但赏茶诗归赏茶诗，终究只是精神上的契合，尚未能成为壶上艺术。直到元代始有陶刻于紫砂器上的发明。早期陶刻以署名为主，铭文多刻在壶底成壶盖口圈之外沿不甚明显处。

明清时期，宜兴紫砂蓬勃兴起，紫砂茶壶成了文人墨客达官贵人爱好并珍藏，清初由于铭刻紫砂壶的风气大盛，审美意识更间接地提高了创作的层次。从壶底的署名转为壶身上的雕刻诗词、书画。铭刻的时兴，带动了制壶艺人对书法艺术的追求，讲究刀笔下的功夫。于是在创新壶艺的同时，书法艺术的技巧也成为了赏壶者严格要求的项目之一。由于书画雕刻已成紫砂艺术的一个重要环节，并且影响到紫砂器的整体表现风格，因而当时人在品评紫砂器优劣时，亦以书画技巧之高低，作为评定的标准之一。这样符合了“壶随字贵，字以壶传”的说法。

紫砂陶刻是融文学、书画、篆刻等艺术为一体，在保持书画原有的“笔味”时，还须发挥刀刻的“刀味”，下笔须注意轻重、虚实、精细、顿挫，用刀更须注意拿、捏、指、腕的时间，转移与快慢、浮沉、宽窄，利钝的功夫，镌刻多在坯体未干前或干湿合宜时进行，以竹尖刀和铁制刀刻之。在“供春”时期之前皆刻于坯体未干时，特征是在刀路两侧有微高于坯面的高埂。到了“曼生”时期，紫砂陶刻与紫砂壶完美结合形成了一个完美的字体，使紫砂陶刻艺术达到了一个顶峰。

传统的镌刻方法分刻底子(双刀刻法)与空刻二种。刻底子与空刻的最大不同在于刻底子是用笔墨书画，再循墨迹镌刻，俗称印刻、写刻，而空刻则不受墨迹限制，可自由游走。但必须是在人的脑海中有好的构思, 因而字面、画面也就更加整体，美观。此外刻底子多以二面入刀，空刻则单刀行走为多。也可以适当部位加刀，以达到完美的效果。操刀方法异于一般冶印，镌刻刀稍薄且小，可插入中楷笔管粗的竹管方便操作，如握毛笔状下刀。传统的刻法分为“双刀直入法”、“单刀侧入法”、“刻刀五分法”、“冲刀法”和“琢砂地”俗称“挑砂”法数种。双刀正入法(刻底子)先画墨稿后遁其迹而运刀，上刀下刀运用自如，顺刀、逆刀不拖沓松驰，行刀时一刀到底，轻重深浅恰到好处。充分发挥指、腕、臂的力度，使之一气呵成，有了明快果断，气脉相连的技法，才能使作品有神韵。另单刀侧入法则不易掌握，须具备双刀正入法的基础，有了这运刀技巧，才可为之。操刀时必胸有成竹，意在刀前，构思布局要精确，下刀要大胆，准而干练，干净利落才能悟到“刀中见神采，刀下见神韵”的功夫。走刀自在如神，充分表现刀法的精神与刀痕呈现出特制的质感，以达到书画在紫砂壶上的最佳效果。

陶刻艺术作品并非限于紫砂茶壶，种类极广，如花盆、瓶、罐、餐具、挂盘、壁画、壁饰均不乏陶刻名作。

“刻刀作笔走龙蛇，千姿百态名陶间”。陶刻艺术包含了中国书法的刚柔并济，绘画的点、线、面及墨色的浓淡，用刀的深浅，线条的粗细，力度的刚柔，画面的方圆，章法的曲直，刀路的交叉诸多变化，以此来表达作品的整体意念和思想感情。艺术的精华经过历代多少文人墨客、能工巧匠的精益求精，投注心力，才形成今日的艺术风格与成就，今后在工具的改革、泥色的选用与技艺的创新方面还可作更深入广泛的研究探索，以求陶刻艺术再次达到新的高峰。