丁方

从“技术艺术史”角度去深入观察比照文艺复兴，将会对中国学术/艺术界方兴未艾的此类研究予以重要推动。当面对大师作品时，通过东方传统的“心摹手追”方式去还原13至16世纪画家的工作方法，为我们深入解读伟大杰作中的奥秘提供了途径;同时，这一工作也为当代肖像画的审美标准给出新的坐标。回顾历史，在人性获得全面发展的时代，绘画技术亦空前发达，复杂玄妙的技法在不同流派大师的画面中精彩纷呈，其成就使后辈画家望尘莫及。如今，当画家们为挣脱出影像的笼罩而苦苦思考时，或对人物肖像的迷茫前景而陷入困惑时，古代艺术以自身的人性光辉再次为我们释疑。

人物肖像对于文艺复兴大师意味着什么？意味着要尽可能地占有时间与空间，不仅要画出他/她的现在，同时要表现其过去与未来。为此，大师们发展出一系列卓越的技巧，它们并非空中楼阁而是源远流长，深深地根植于西方的圣经手抄本、建筑壁画、东方的圣事藝术的土壤中。从纸本绘画、壁画、木板坦培拉绘画到胶性/油彩混合技巧，以及多层肌理之上的透明画法，突显出那个时代最伟大的特征：在那些充斥人性张力的磨砺系数中，绘画大师们卓有成效地探索了人性与神性对接的可能，使人物突破了“此在”的局限而尽可能多地占有“恒久”要素，其结果是“圣像般的肖像”。

所有这些在当时并不以为然，随着时代变化、世事迁移，在绘画日趋沉沦的今天，古老的事物彰显出特殊魅力。当然，它的涵义远比上述要复杂得多，这也是我们今后仍要持续不懈探讨下去的理由。