赵宏斌

(山西大学 美术学院，山西 太原 030006)

源于生活的艺术
——洛克威尔·肯特的艺术观

赵宏斌

(山西大学 美术学院，山西 太原 030006)

生活是艺术无尽的源泉，任何伟大的艺术无不产生于艺术家对生活的挚爱。艺术家要热爱艺术，更要热爱生活，这是肯特现实主义的艺术观，是肯特艺术世界的真谛，更是肯特对生活的热爱和他伟大人格的体现。真正的艺术不是简单的流于表面形式，而是打动人的心灵、唤醒人的感情，这才是艺术的目的。肯特力求寻找明确的、通俗的艺术表现，追求普通民众所能了解和接受的艺术语言，置身与自然界之中，直接地、全面地观察生活，描绘自然界看到的形象，舍弃无关的细节，选择最重要、最典型的事物，表现激动人心的东西。肯特对现实生活的热爱，对艺术的真诚探索，应当成为每位艺术工作者共同的追求。

洛克威尔·肯特；现实主义；生活

洛克威尔·肯特Rockwell Kent(1882-1971)是二十世纪最负盛名的美国艺术家之一，他的版画艺术对中国新兴版画运动产生过深远的影响。洛克威尔·肯特的版画创作，很多以劳动人民为主体，通过对劳动人民形象的塑造，表现人类的崇高与尊严，赞美劳动人民的创造力。肯特的版画，以简洁的明暗分界线和强烈的黑白对比表现对象，画面中的人物与背景完美和谐，常常给人一种坚强、稳固、不可征服的英雄主义气质，强烈地体现了肯特的艺术中热爱生活、热爱人类的民主思想。肯特艺术的这一特征，正是二十世纪革命的中国所需要的艺术。二十世纪三十年代鲁迅先生介绍欧洲版画，组织木刻青年和提倡新兴木刻运动，以艺术为武器，为中国革命而努力。洛克威尔·肯特的版画艺术与珂勒惠支、麦绥莱勒的艺术一同被鲁迅先生介绍到中国，并对中国现代版画的发展产生了巨大影响。

二十世纪初现代主义成为西方艺术的主流，现代主义艺术家主张前卫的、先锋的、背离传统的艺术；主张抛开理性的干预，以直觉为艺术的基点；主张艺术应当表现自我，反对艺术对客观现实的表现；有的艺术家甚至对艺术本身提出批判，认为艺术就是自我的表现。这些艺术思潮同样迷漫着整个美国。正如肯特所说：“在我们这个时代，美国为一种抽象的，不为人理解的艺术笼罩着。”这个年代也正是洛克威尔·肯特在美国画坛初露头角的时候。但肯特并没有为现代主义所迷失，而是坚定的选择了现实主义——把艺术作为描绘的手段，用以表现艺术家热爱的生活、艺术的再现艺术家现实生活中看到的事物。

“艺术不是来源于艺术，而是来源于生活。”为感受艺术的真实，年轻的肯特曾远离大都市纽约，迁居缅因州——这是美国最北部的地区，是美国大陆最孤立、最偏僻的一州。在远离海岸的蒙合甘小岛渔村里，年轻的肯特与当地的劳动者共同生活，当渔民、做木匠，感受着生活的艰辛和真实。面对密布的森林，冰雪覆盖的海岸线，肯特从劳动中体会着蒙合甘渔民对大自然的感受：宏伟的大自然，严肃而寒冷，让人无处藏身，甚至充满敌意，只是在很短的时间里，它才让人感到一丝诗意的抒情色彩。这种真实感受，使年轻的肯特完成了自己的第一批作品。陡峭的岩石、欲动的海浪、红色落日笼罩下的小岛渔村，真实的表现了蒙合甘的风光和缅因州沿岸的风景。《海上劳动者》、《缅因州海岬之冬》、《岛上渔村》等成为其中的优秀作品。这些作品大都色调沉着，带有一些阴郁和沉重，也真实地反映出年轻的肯特对生活的感受。作品中鲜明的空间结构的表现，成为肯特之后纪念碑式的绘画风格的基础。

洛克威尔·肯特的思想中充满着对生活、对大自然的激情，饱含着对艺术的崇高态度，使他的作品中展现了浪漫主义色彩；对待自然与生活，肯特不仅仅是准确地临摹与拷贝，而是以最强烈、最丰富、最真实的自我情感将它们表现出来，让自己的作品充满着现实主义情怀。从1910年后，版画艺术得到肯特的青睐，并成为他艺术创作的重要领域。在肯特的版画艺术中，激情的浪漫主义色彩与强烈的现实主义情怀相结合，强烈的黑白对比、光耀的明暗效果、优美完整的人物造型、纪念碑式的画面结构，形成了肯特版画艺术的独特表现力。到1929年，肯特创作了大量的版画作品和书籍插图，在版画艺术领域取得了辉煌成就。肯特的版画大多以表现普通民众为主，但却体现出一种气宇轩昂的希腊雕塑般的特征。如其作品《朝着北极星的方向前进》，深灰色的天空与光照般的水手形成强烈的对比，坚毅的表情、结实的肌肉、张开双臂的造型充斥着整幅画面，海洋和大地就在脚下。作品体现出普通人为理想而奋斗的英雄主义情感，表现出了永不满足、不断探索的艺术精神。艺术家肯定生活、追求艺术的真实、渴望征服脚下整个世界的感情，在这一时期的版画创作中得到体现。

真正的艺术不是简单的流于表面形式，而是打动人的心灵、唤醒人的感情，这才是艺术的目的。肯特创作了大量的书籍版画和插图艺术，这些作品以现实主义情怀表现出对人生和生活的赞美。1929年肯特为普希金的《哈佛利里阿达》创作的三幅插图出版，这三幅插图成为我们能看到的各国艺术家为普希金作品所作的大量插图中最优秀的作品。画面结构匀整、洁净、具有韵律感，线条准确、柔韧、具有生命力，不仅是对普希金作品风格的完美呈现，也是肯特坚定不移的现实主义艺术观的突出表现。1927年到1930年，肯特用了整整三年的时间，为美国作家麦尔维尔的长篇小说《白鲸》创作了近三百幅插图，数量巨大、规模空前。三百幅插图无一重复，体现出肯特艺术创作中无比丰富的想象力、画面结构的驾驭能力和变化丰富的画面装饰本领。插图揭示了麦尔维尔作品的浪漫主义风格与特点以及作者的英雄主义情结。这些书籍插图的出版，使肯特跃身于美国版画界一流画家的位置，而且不只限于肯特生活的年代。

肯特力求寻找明确的、通俗的艺术表现，追求普通民众所能了解和接受的艺术语言，置身与自然界之中，直接地、全面地观察生活，描绘自然界看到的形象，舍弃无关的细节，选择最重要、最典型的事物，表现激动人心的东西。1929年和1932年洛克威尔·肯特完成了人生中最重要的两次艺术之旅，他的脚步踏入了北极圈内的格陵兰。冰雪覆盖的格陵兰成为肯特居住过的最北部的地方。格陵兰的生活在肯特的一生中有着重要的作用，这一时期的作品浸透着肯特对人生的兴趣、企求和渴望，在艺术家的心灵和情感上刻下了深深的烙印。对格陵兰的表现成为此后反复出现在肯特的油画和版画创作中的主题。

就像自己作品中表现的一样，肯特也渴望征服脚下的整个世界，自由接触生机勃勃的生活，拥抱自然。1929年的格陵兰之行虽然时间并不太长，但大自然的魅力给肯特留下了极为深刻的印象。肯特虽然身处地球的边缘地带，但他艺术创作却更加真实，艺术家用普通大众都可以深切感受的现实主义手法，描绘了格陵兰的冰雪世界和生活在那里的人们。《画家在格陵兰》、《山的倒影》、《南格陵兰海峡》是其1929年最有特色的作品。这些作品不仅描绘了格陵兰冰雪世界的宁静、深邃和大自然的广阔、壮美，同时更是对这些纯朴的、生活在边缘地带人们的英雄主义情怀的歌颂，充满了艺术家对这里人民的善良、正直和高尚品德的崇敬。这些作品为肯特今后的油画创作奠定了最坚实的基础。

格陵兰的壮美、大自然的广阔、纯朴而又真实的生活诱惑着肯特。为了追求更加真切的艺术创作，1932年，肯特再次远航到达格陵兰，深入这里的最北部。这一次的艺术之旅，使肯特真正找到了自己的艺术语言——严谨、朴素的现实主义表现，纪念碑式的空间结构，属于自己的纯洁、质朴的光与色的处理，使肯特的作品更加有力、更加成熟。

肯特为了鲜明、直接的表现格陵兰的壮美，更真实地将自己所看到的一切描绘出来，无论画面多大，都是直接写生，从不凭记忆和小稿完成。肯特仔细研究着纯洁世界的色彩关系，真实的表现出格陵兰的大地、天空、冰雪、海洋特有的色调，描绘着笼罩于大自然的、壮丽的寂静。透明、宁静的天空，将覆盖着冰雪的远山突出，使之更加接近观众；银灰色、灰色、孔雀蓝、蓝色、淡蓝色色调的微妙变化，让人亲切的感到生活的气息。《格陵兰北部的十一月》水冰相连的美丽让人产生无尽的幻想。画面中的水，看起来是那么沉重、结实和冰凉，让人真切地感受到水向冰的转变，并逐渐与冰山相连。这幅画描绘的是艺术家在格陵兰住所窗外的风景，水在冰冻前夕的景象吸引着肯特，他观察了两三年，终于将水在变为冰块前的那种沉静的美丽呈现出来。严寒的格陵兰，长期被冰雪覆盖，给人总是宁静、洁白的感觉，但它也有自己的春天。肯特感受着北国春天的苏醒，感受着生命被唤起的欢乐，他把自然界这动人时刻的转变描绘在了作品《路》中。肯特真情的感受着自然与生活的魅力，努力表现自己感受到的真实，希望自己的每一幅作品都具有生命和独特的情调：《小船上的爱斯基摩尔》的紧张与不安，《北方》的严峻，《猎归》、《冬日》珍珠般的温润，《死一般的寂静》的炽热与沉寂……每一幅作品都充满了生气和动感，使人真切感受到现实世界变化万千的景象。

生活是艺术无尽的源泉，任何伟大的艺术无不产生于艺术家对生活的挚爱。艺术家要热爱艺术，更要热爱生活，这是肯特现实主义的艺术观，是肯特艺术世界的真谛，更是肯特对生活的热爱和他伟大人格的体现。正因为如此肯特不仅成为二十世纪美国伟大的艺术家，也成为世界美术史中伟大艺术家之一。肯特对现实生活的热爱，对艺术的真诚探索，应当成为每位艺术工作者共同的追求。

[1]许国彬主编.西方文化精要[M].广东：华南理工大学出版社，2009.07.

[2]孔国桥著.“在场”的印刷——历史视域下的版画与艺术[M].浙江：中国美术学院出版社，2008.11.

[3](英)冈特著，肖聿译.美的历险[M].江苏：江苏教育出版社，2005.10.

[4]范梦著.中国现代版画史[M].北京：中国青年出版社，1997.06.

[5](美)查普曼著，周嘉儿等译.艺术探秘[M].北京：人民美术出版社，2001.12.

[6](美)诺克林著，刁筱华译.现代生活的英雄——论现实主义[M].广西：广西师范大学出版社，2005.06.

The Art of Living——Rockwell Kent's artistic concept

ZHAO Hong-bin
(Academy of Fine Arts Shanxi University，Taiyuan Shanxi 030006)

Art comes from life，all produced any great art in the artist's love of life.The artist loves art，but also loves life，this is Kent's realistic art，the art world is the essence of Kent，but Kent's love of life reflects his great personality.The real art is not simply superficial form，but impress the human mind to awaken people's feelings，this is the purpose of art.Kent strives to find a clear and simple artistic expression，the pursuit of the general public can understand and accept the art of language，exposure and the natural world into direct，comprehensive observation of life，depicting the image of the natural world to see，away from irrelevant details，select the the most important and most typical things，the performance of exciting things.Kent on the real-life love，sincere exploration of art，each artist should be a common pursuit.

Rockwell Kent；realism；life

J110.95

A

1673-2014(2011)04-0052-03

2011—06—15

赵宏斌(1975—)，男，山西长治人，研究生，主要从事版画技法与理论研究。

(责任编辑 许华林)