文／岛石

如何能在万古长空中具现一朝风月，在一朝风月中映显万古长空，牵涉到超越而有机的融合，这不只要道与艺两者得兼，不只要有更高层次的统合，其极致更必须直示道与艺的无别，但能道艺一体者又何其少也!正因如此，以艺术契入者，总在形式、手法强作人解，以宗教涉入者，又往往主题先行，这样的误区比比皆是，而在禅艺术尤甚。禅，不立文字，无法为法，只谈形式手法就必死于句下；禅，日常功用，触目皆道，泥于主题就必“骑牛觅牛”，总之都有违禅意。禅艺术难谈，谈禅诗多的是依文解艺，谈禅画更多执相以求，而诗与画恰又是禅艺术的大宗，它们虽不似茶道、花道、禅庭园，以禅贯穿一切，自成完备的系统，却因出入道俗，通其两端，更有禅活泼无碍的一面，影响世人者也更多更广。

有人说，在中国离禅宗而谈文学就会显得苍白。其实，离开禅宗要谈画更加难。很多艺术家从艺术切入画，所见也只是线条、结构、手法等；就像我们中学语文老师在课堂谈文学作品，结构、中心思想、段落大意、修辞语法一样，一头活牛遭到肢解，不见整体，看不到当下生命的呈现。

2007年林谷芳在大陆出版的《千峰映月》，以一个禅者的见地，以禅入诗，以诗印禅，拈提出众多的禅诗，让我们了解到在中国几千年诗坛上，还有比唐宋名诗境界高出许多的诗，孤绝古今。而且，这些诗歌居然未见于当时各大家所编诗集中，从众多的诗家眼前溜过，这在中国文学史上也是一件十分有意思的事情。当年苏东坡在文坛上何等风光，写了一首“八风吹不动”的诗让佛印禅师评点，佛印一句“放屁”就让苏东坡气急败坏，过江找佛印理论，留下了“八风吹不动，一屁过江来”的千古笑话。文人和禅者境界之差别，从此典故中，可以窥见一斑。

《画禅》林谷芳 著中国青年出版社2009年9月版

今年林谷芳的《画禅》，又为我们显现禅画中未曾见到过的风光和境界。林谷芳在本书中一共挑选了40余幅禅画，其中有我们熟悉的《达摩图》、《布袋图》、《罗汉图》、《六柿图》等。林谷芳认为，禅画一样不能离画而谈，但禅画的动人处、悠远处、意在言外处、当下即是处，生杀同时处，却正是契于禅心所致。所以我以为，如非见过本地风光者，所谈、所及，离禅画境界早已是十万八千里，风马牛不相及。有如林清玄谈禅，小家碧玉，尽数他家宝物；又好比于丹谈《论语》心得，似则似是则不是。

禅宗在中国是本地产物，为道佛相遇所生，号称不立文字，却在各宗门别派中留下文字记录最多，这同样是中国历史上一件不可思议而奇特之事。禅画也好，禅诗也好，多半是彻悟者风光不经意间显露，一朝风月中尽显万古长空。林谷芳认为，与艺者畅快淋漓的墨画不同，形式感再好，也绝入不了禅。书中，林谷芳介绍的一幅《布袋观斗鸡图》，为大众所少见，乃日本著名的剑圣宫本武藏所画。以剑入道的宫本武藏虽平生未曾学画，但道艺一体，道通者艺亦通。宫本武藏早期森然严厉，绝不给敌人以任何可乘之机，而晚年，从率性而画的《布袋观斗鸡图》中，可以看出宫本武藏“神武不杀，仁者无敌”的境地，一副归来者的洒脱与安然。

眼下有关禅宗的书泥沙俱下，鹦鹉学舌者有之，画蛇添足者有之，肢解牛者有之，普通读者多半无从选择。林谷芳的《千峰映月》、《画禅》、《谛观有情》以及其他在大陆已出版的作品，有如凭空竖起一标杆，比较之下，高低立判。虽都是应缘而为，却尽是从自家口袋掏出，在鱼目混珠的大量禅书中起到了“以正视听”的作用。