北京／潘深亮　袁杰

(二)以恽寿平为代表的没骨、写生、工笔画。

清顺治至康熙年间，恽寿平以他特有的没骨写生画法称雄花鸟画画坛，独放异彩。他初名格，字寿平，号南田、别号白云外史等，后以字行。江苏武进(常州)人。生于明崇祯六年(1633)，卒于清康熙二十九年(1690)。青年时曾跟伯父恽向学山水，后见王之画，自谓不及，而改学花卉。

恽寿平继承和发展了北宋徐崇嗣没骨花卉画法。他曾说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣，数百年其法无传。余为古人重开生面，欲使后人知所崇尚也。”①但他师古而不泥，主张师其意而“去脂粉华丽之态”和“丽俗习”复还自然生态之“本色”。他注重写生，“清风桃柳，霜天梅菊助我神”，主张从自然界中吸取营养，他在题跋语中说：“曾见白阳(陈道复)、包山(陆治)写生，皆以不似为妙；余则不然，维能极似，乃称与花传神。”正由于他既师古人又师造化，从而创造了色染水晕的新技法，进一步丰富了“没骨”花卉画的表现手段。形成清秀、明丽、简洁的画风，创立了“常州派”。方薰在《山静居画论》里说：“恽氏点花，粉笔带脂，点后加染笔足之，点染同用，前人未传其法，是其独创。”此可谓十分恰当之评。

恽氏传世作品极多，其代表作有《蓼汀鱼藻图》和《山水花鸟图册》等，前者绘三尾游鱼嬉戏于一泓清水之中，池中若隐若现的荇藻，随着水的流动，给人以飘动旋转之感。左侧湖石屹立，玲珑剔透，石旁小竹青翠欲滴，芦荻花黄，嫣红的蓼花低垂水边，与池水、鱼、藻相掩映。图中湖石以花青为主色调，不假勾勒，全以淡墨点染而成，竹叶、芦草、荇藻施以花青，一笔点画，只蓼叶染花青后以深色画叶筋，芦、蓼之花分别以淡赭、淡红点成，小鱼则以浓淡相兼的墨色，寥寥数笔，便极尽其态。全画笔法秀逸潇洒，墨色淡雅，构图简洁，不愧为恽氏晚年没骨画精心之作。后者选群鹅、荷花、牡丹、蝴蝶花和兰花共四开。四幅除群鹅外，均为设色没骨画。作者采用色染水晕法，敷色妍美秀丽，逸趣横生。荷花、牡丹、蝴蝶花、兰花，一瓣一叶，浓淡干湿，阴阳向背，极其分明。既力求物象的形似，又于形似之外摄取花的色、光、态、韵，从而使他笔下的花卉“向背、欹正、烘日、迎风、挹露，各尽其态，但觉清芬拂拂，生趣盎然”②。 真可谓“绚烂之极，仍归自然”。群鹅一幅亦极为生动。由于恽寿平高深的艺术造诣，在有清一代影响颇巨。承恽氏画法者还有唐荧、马元驭、张子畏、恽冰等，他们为常州派的形成、崛起做出了贡献。

活动在苏州地区的王武，字勤中，号忘庵，生于明崇祯五年(1632)，卒于康熙二十九年(1690)，工花鸟，多取法陆治、周之冕。设色明丽，画风文雅、清静，秀逸天成。代表作品有《松竹白头图》，该画以朴实的构图，稳健内蕴的笔墨，刻画了松竹白头翁的生动形象。在技法上，画家很自然，协调地把没骨与勾勒，用色与用墨融合在一起，造成“色不碍墨，墨不碍色，色中有墨，墨中有色”的艺术效果，呈现出清新秀雅的新风格，故王时敏称之曰：“近代写生家多画院气，独吾勤中所作，生韵生动，应在妙品中。”

康雍之际，蒋廷锡以逸笔写生著称。他的花鸟画，有工细、粗放两种面貌。工者取法宋人，意笔师法吴门画派，得青藤、白阳遗意，并以后者为佳。评者谓其所画花鸟“风神生动，意度堂堂”，著名作品有《绿梅花册》等。邹一桂，字原褒，号小山，江苏无锡人。所画花卉用重粉点瓣，复以淡色笼染之；亦有设色清淡，晕染润滋者。花鸟秉承恽寿平没骨法，有工丽和洒脱之分。沈铨、字衡之，号南萍，浙江德清人。画风宗法明代院体，上溯五代黄筌，笔墨精密工致，敷色艳丽，格调高雅，代表作品有故宫藏《松鹤图》等。郎世宁，意大利传教士，康熙五十四年(1715)来中国。他善画人物、肖像、走兽和花鸟。他用中国画工具按西画方法作画，笔下的花鸟画以造型准确、形象生动、明暗变化大、立体感强等著称，传世名作有《嵩献鹰芝图》等。该图是郎氏早期为雍正帝祝寿而作，图绘一只白鹰，立于山石上，画面右边是一棵弯曲的老松，下面是急湍的流水，树石间灵芝、绿草点缀，景色迷人。作者用娴熟的西洋技法，不仅形象地描绘了老鹰、苍松、巨石的准确形象，还特别注重它们的质地、光感效果。尤其是那棵老松，前后交错遮掩的枝叶，高低不平粗糙斑驳的树皮，质感极为鲜明，与真树无别。它与传统的中国绘画的用笔用墨和敷色不同，但构图与题材却是地道的中国特色，画左下署有“嵩献鹰芝，雍正二年十月郎世宁”款，为郎世宁精心杰作。华，字秋岳，号新罗山人，福建上杭人。他是一位多才多艺的名家，诗文、书法、人物、山水、花鸟均能，尤以花鸟画著称。由于他中晚年在扬州卖画为生，故有的学者把他归入扬州画派，实际他与“扬州八怪”并不相同。他的花鸟画，题材广泛，花卉、翎毛、草虫、走兽、水族，无不入画。他技法多样，没骨、小写意、大写意均会。其没骨受恽寿平的影响，写意继承和发展了八大山人的传统，画风清妍秀雅，评者谓南田得“逸”，新罗得“灵”，“南田后一人而已”。华的代表作品有《桃潭浴鸭图》和《秋树斗禽图》等。前者画倒垂的桃树数枝，俯仰欹斜，繁花似锦，鲜艳夺目，三三两两纤细柳条垂入清溪，一派桃红柳绿、欣欣向荣的景象。一鸭嬉戏水中，似为明媚的春光所陶醉，颇有“春江水暖鸭先知”的意境。全画构思奇妙，色彩绮丽，笔法秀雅灵动，具有艺术魅力。后者绘枯树一枝，虬曲伸入画中，枝上藤萝缠绕，树叶落尽，说明节令已是深秋。一只黑色的鹆(ｑú ｙù)鸟停于枝上，张嘴低头俯视枝下正在相斗的两只鹆，十分有趣。全幅用笔灵活清新，枯枝、藤萝用率笔写意，翎毛用兼工带写之法，构图简练，虚实结合，上下呼应，为华氏大写意画之代表作。

(三)、海派花鸟画的崛起

自1840年鸦片战争以后，上海被辟为商埠，逐渐成为东南地区经济、文化中心，许多画家麇集于此。正如《寒松阁谈艺琐录》所云：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者，亦皆于而来，侨居卖画。”上海一时成为文人荟萃之所。为生活计，他们不得不锐意求新，以适应新兴市民阶层的审美需要，创造了以花鸟画为主的清新活泼的画风，被人称之为海上画派代表人物，虚谷、赵之谦、任颐、吴昌硕便是这个画派的代表人物。他们所作的花卉、花鸟画、或笔墨圆浑厚重，色彩鲜艳明快；或以书法篆刻用于绘画，笔墨苍劲老辣，拙厚雄浑；或吸收西画的长处，变格出新，对花鸟画的发展做出了新的贡献。

虚谷(1823～1896年)，俗姓朱，名怀仁，安徽新安人，别号倦鹤，紫阳山民等，出家后名虚白，字虚谷。太平军兴起时曾任清军参将，后“意有感触，遂披缁入山，不礼佛号，惟以书画自娱”(杨逸《海上墨林》)。他善画花卉、蔬果、禽鱼、山水和人物，尤以画花果、花鸟、金鱼、松鼠等小动物著称。他作的花卉、花鸟、蔬果画，冷隽、空灵、静谧，具有鲜明的个性，给人一种与众不同之感。他笔下的梅、兰、竹、菊、水仙画，无不寄寓着高洁孤介的人格精神意义，蕴涵着传统文人画的意趣，追求萧疏清雅的意境和虚静空灵的艺术美感。但他除画“四君子”画以外，还对绘写日常生活中习见的蔬果、扁豆、竹笋、白菜、萝卜、蒜头、西瓜、莲藕等富有田园生活气息的实物，给人以朴素、亲 切之感。此外，虚谷还以蘸满感情的笔墨，表现自然界的小动物，如跳蹲树枝的松鼠、浮游清池的金鱼、穿梭荇藻的条鱼、憩息石上的倦猫、飞翔树间的八哥白鹤等，使它们活泼、灵巧和惹人爱怜的神态跃然纸上。这些作品体现了虚谷思想中的平民意识，与前代沈周、华、八大等画家比，有着显著的不同。前者托物言志，寄寓淡泊名利、安贫乐道的思想，艺术形象带有明显的象征性和寓意性。而虚谷则淡化了这些物象的外加意涵，着重发掘自然生物本身固有的特性，对自然天趣的追求，远远超越“托物言志”的规范，这是虚谷在花鸟画艺术上的一个重要突破。虚谷的花鸟画还有其独特的空间结构，形体组合也十分注意相互间的能动关系。虚谷笔下充满生机和野趣的花鸟画，是通过清隽冷峭的笔墨形式表现出来的。他的运笔，沉着而不飞扬，在中锋顺势的笔法中，参用干涩峭利的逆锋和侧锋，柔顺与执拗的笔致相反相成。在运墨上，以淡墨为主，同时妙用焦墨和枯笔飞白，从而收到燥润互补，层次丰富的艺术效果。虚谷成功地将笔墨的刚与柔、顺与逆、浓与淡、干与湿等各种因素巧妙地结合在一起，形成生拙、秀劲、明快、淡宕的独特的花鸟画笔墨形式。

清代碑学兴起之后，首先把它融入绘画的是赵之谦，他书画、篆刻，诗文皆擅，其花卉画师法“扬州八怪”中的李 和高凤翰，并上溯石涛和八大，主要继承狂放而富个性的文人画传统。他的书画题材有新的发展，一方面扩充了传统花卉画的内容，如芭蕉、荔枝、铁树等；另一方面，又把题材延伸到人们日常生活食用的蔬菜、瓜果之中，如地瓜、萝卜、蒜头、白菜、桃、枇杷等，使所画物象显得亲切有趣。在画法上，他把写意与写实相结合，并在画中融入其治印和书写之法，诚如他在《墨松图》中所题：“以篆隶书法画松，古人多有之，兹更间以草法，意在郭熙、马远之间。”故他的花卉画，笔法遒劲有力，风格古茂沉雄。在设色上，他喜用鲜艳色彩画荷花、牡丹等，敢于突破旧文人画家崇尚淡雅的陈规，格调趋于从俗，深受大众的欢迎。赵之谦存世代表作有故宫博物院藏《花卉图册》等，此册用笔灵活多样，工笔、写意、双勾、没骨、渴笔、泼墨兼用，虽自题仿李、周之冕、王武等各家，实具自家独特风格。他将篆、隶、魏碑等书法入画，形成凝重、古朴、沉雄的风貌。设色上善用红、绿、墨三色，并将西洋红、胭脂、花青、石青、石绿、藤黄、赭石等诸多颜色配合运用，相互映衬，绚丽多彩。

继承和发展赵之谦以碑学笔法入画的，首推吴昌硕，他擅长篆刻、诗文、书画，尤以写意花卉画著称，他的这些长处，比赵之谦更胜一筹，不愧是“金石派”艺术的一代宗师。他创立的厚重有力、真率自然、气势磅礴的新风，使轻飘、浮华、纤巧、矫揉的旧文人画相形见绌。然而，就内蕴而言，吴昌硕的花卉画艺术还是传统式的，充满了文人士大夫的书卷气和儒雅之风，只是这书卷气和儒雅之风寓于气魄与力度之中，于雄阔中见儒雅，纵放中见含蓄，刚劲中见柔美。但吴昌硕毕竟是靠卖画为生的文人，他的顾主主要是有钱的知识阶层和富商，前者倾向古典、儒雅的文人传统绘画，后者倾向通俗，有新意，开放性强的作品，因此吴昌硕的花卉画创作也着意于追求雅俗共赏的艺术效果。他在以篆籀入画，藉画寄情的同时，也常常赋以谐俗的因素，如描绘梅、寿桃、白菜、萝卜等市民阶层喜闻乐见的题材。在敷色上，运用西洋红着色，使花卉颜色更加娇艳和明亮，以迎合市民的口味。强化花卉画的世俗性，从某种意义上讲，是吴昌硕适应审美潮流的一种革新，也是海派花鸟画一大特点。

海派绘画中，对花鸟画有突出贡献的还有任伯年。他的花鸟画，清新、活泼、甜美，设色鲜艳，不仅有深邃的意境，而且充分表现作者的主观情感。走进他的花鸟画世界，嫣红的山茶花盛开，鸟儿在枝间飞舞跳跃，淡雅的紫藤，艳丽的牡丹，傲雪的梅花，散发着馨香。花枝树间，母鸡带着小鸡觅食，鹅群在摇曳多姿的垂柳池中戏水，几只轻燕，飞过斜风细雨的天空；荷花池中，莲花盛开，浓妆艳裹，光彩照人，真是花香鸟语，一派生机。

任颐的花鸟画，题材大多来自老百姓喜闻乐见的田园风光和自然景物，通俗、醒目、亲切。从画风上讲，有两种不同的风格。一种工笔重彩花鸟画，用笔严谨，设色艳丽，富丽堂皇，学的是陈洪绶、“二任”的双勾填彩的传统；一种写意花鸟，下笔敏捷，飞动自如，充满了冲刺性的动势，用笔灵活，酣畅，深受陈道复、徐渭和“扬州八怪”的影响。前者如《残荷鸳鸯图》，画家用缜密的双勾填彩法，绘两只相依为伴的鸳鸯在荷池中戏水，有藏有露，笔法精工，设色艳而不俗，画风学陈洪绶而又有创新。后者如《风柳群燕图》，画斜风细雨中三只轻燕，不畏艰难迎风飞翔、搏击的生动情景，充满了冲刺的动势，收到了静中求动，平中求险，求新的艺术效果。图中用笔灵活甜美，空灵明快，意境幽深，以情感人，是任氏花鸟画的代表之作。在构图和敷色上，他还吸收了西画的某些长处，用“红配绿”、“白雪红梅”等反差大的颜色搭配，形成“雅俗共赏”的花鸟画新风，为花鸟画的发展做出了较大的贡献。

此外，海派画家中，善画花卉、花鸟而且有一定声誉的，还有20多位，由于篇幅所限，就不一一赘述了。

总之，我国古代花鸟画，历史悠久，源远流长，具有优秀的民族传统和独特的艺术风格，它不仅是我国文化宝库中一份珍贵的遗产，而且是世界文化艺术中一朵永不凋谢的奇葩。(全文完)注释：①聂崇正《清初六家及其绘画艺术》（载《中国美术全集》绘画编10）②《故宫文物大典》 责编亚 军