刘化鹏　口述　郑好学　记录整理

艺苑百卉盛，常闻赞花声；余敬三杯酒，含泪祭园丁。

１９３３年，我到高陵《化民社》学艺谋生，幸遇名师惠济民、曾建堂、张兴民、张秀民联袂启蒙，自此师生共聚一堂，亲如父子兄弟，相处十载，如影随行，走南闯北，甘苦与共。

已在秦坛享有盛名的惠济民先生，那时才三十多岁。他精力充沛，生气勃勃，每天起早睡晚，陪着学生摸、爬、滚、打，言传身教。他像严父一样，谆谆告诫我们：“戏剧是塑造人物的艺术，你们将来要扮演传奇中所描写的各种各样的人物形象。要想演啥像啥，就必须掌握扮演各种角色的艺术手段。不把唱、念、做、打，手、眼、身、法、步训练到运用自如的程度，你们就不能成为一个称职的演员。”经过半年的基本功训练，惠先生和其它三位老师，根据学员本身的条件和爱好，给我们五十多名同学分了行当。雷化文长相端庄，嗓音特好，言行文雅，为人内向，惠先生让他主工正旦、小旦；赵化俗人碎年小，天真活泼，聪颖机敏，学啥像啥，惠先生让他主工以表演见长的小旦、花旦；我的禀性刚直、不苟言笑，被分到须生行；王育民、刘正民、候养民声音洪亮，扮像英俊，主工文武小生；薛恒国豹头环眼、声似洪钟，主工铜锤、架子花脸（净）；解新民骨瘦如柴、小巧玲珑，被分到文武丑行……那时候，曾建民、张兴民、张秀民三位老师还要参加正常的演出工作，给学员排戏的任务，就由惠先生一人承担。他以多年的教学经验，慧眼独具地在生旦净末丑诸行当中，挑选出几位他认为可以驾辕的学员担任主演，一本《审玉宽》就把雷化文、王育民、刘正民、候养民等主工生、旦的演员排红了。紧接着，惠先生又给我们排演《五典坡》前后本。赵化俗主演《飘彩》、《击掌》、《哄窑》、《别窑》；雷化文主演《探窑》、《赶坡》、《葬粮》、《登殿》；我与王育民、刘正民、候养民等主演薛平贵；薛恒国主演魏虎。此戏上演之后，竟然轰动了渭北高原，观众给赵化俗送了一个“虼蚤红”的绰号，又给薛恒国送了一个“活魏虎”的桂冠。惠先生亲眼看着我们这些新苗破土而出，他却毫无骄喜、懈怠之色，他要求我们：除演出外，每天坚持三堂基本功训练，他事必躬亲，陪着我们夏练三伏，冬练三九，如此十年如一日地往我们身上压担子：《比翼鸟》、《蝴蝶杯》、《夜光杯》、《济南案》、《铡美案》、《双明珠》、《三滴血》、《游西湖》、《一字狱》、《大报仇》、《五仗原》、《大拜寿》、《七人贤》、《善事亭》、《清风亭》、《双和进京》、《义犬抚孤》、《裙边扫雪》、《玉虎坠》、《回荆州》、《杀狗》、《打芦花》、《三娘教子》等数十本（折）剧目，在惠先生言传身教、反复推敲、千锤百炼、精雕细刻之下，先后红遍了三秦大地。

常言说：“冰冻三尺，非一日之寒。”一个演员要红，一出戏要红，不知要花费教练、导演多少心血！我们那班同学，除赵化俗一人天赋较高、学啥像啥外，其余同学悟性皆属一般，兼之，我们都是十二三岁学戏的大文盲，这就给惠先生的教学造成了极大的困难！前后十数年，排戏几十本，每本每折都是惠先生先在案头精心筹划，后进练功场苦心琢磨的产物。开排之前，他像说书一样，给我们讲那些戏的时代背景，讲人物所处的特定环境，讲角色的‘典型性格。然后一字一句地给学生教‘道白，一板一眼地给学生顺‘唱腔，给学生教‘台位，一点一滴地谈‘体会。‘道白，那一句要轻，那一字要重；‘唱腔，那一个音符要宛转悠扬；‘动作那一招要细腻，那一式要粗犷；‘表情，那一笑要含蓄，那一哭要扩张……无论生旦净丑末，都是惠先生自己先表演示范，后让学生照猫画虎、反复练习，一遍不成来十遍，十遍不成来百遍，他千遍万遍的教，学生千遍万遍的练，直到精熟无误之时，他又反复强调：“不要一味照搬、模仿，要根据自己对角色的体会，不断地发展，大胆地创造。”“发展、创造”四个字，说起来倒很容易，做起来实在困难！我们那班同学，能把惠先生活灵活现的示范表演模仿得惟妙惟肖，并且有所发展、有所创造者唯有赵化俗一人有那灵气，因此，惠先生对赵化俗特别喜爱，他为了鼓励学生超越自己，经常对我们说：“棉真聪明透顶、天赋极高，他对角色的体会和表演，比我要求的还好，你们都要好好的向他学习。”至于我们这些天资平庸的学生，费尽千辛万苦，总难达到先生所要求的那种艺术高度！这时候，惠先生的板子还蛮起作用。我的几十本（折）须生戏，雷化文、赵化俗、王育民、刘正民、候养民等人的几十本（折）生旦戏，就是在惠先生那种高标准、严要求，千锤百炼、精雕细刻，外加板子的敲打下，才同观众见面的。

按理说，戏一上演，教练（导演）的任务就算完成了。然而，我们的惠先生却不这样认为，他像母亲关心婴儿那样，关心着自己呕心沥血排导出来的艺术作品。开演之前，他忙前忙后地检查各项准备工作；开演之后，他坐在武场面，从头至尾、聚精会神地观看着我们的演出。惠先生看戏的表情，全然是随着演员的表演而“表演”，确切的说：他的“表演”比前台做戏的演员“更入戏”，“更忘我”，使那些喜欢看戏的演职员工，经常隔着幕帘相互示意，欣赏他那看戏的“戏味”。时间一长，许多同事说他是“戏魔”、“戏痴”、“戏疯子”、“戏呆子”！每场戏毕人散之时，同学们的心情就有点紧张。戏演的再好再红火，惠先生还是要横挑鼻子竖挑眼，说你这里没唱对，那里没演好，这个表情不太自然，那个动作不像角色！总之，我们的演出，几乎没有一场使他满意的。对于老师的批评和指责，我们虽然不敢吭声，心里有时也觉得很不高兴，惠先生好象从我们的表情上能看透我们的心里想的是什么，他语重心长地告诫我们：“艺海无涯，学无至境。你们不要不高兴，在成绩面前，千万不可得意忘形。山外有山，人上有人，咱们的这点‘匠人成就，和其它名家相比，还差十万八千里哩！老实说，即使咱们穷尽毕生精力，恐怕也难达到把戏演到尽如人意的那种程度……”这些至理名言，我们当时听罢，大多似懂非懂；后来用之律己，确是受用无穷。

“世有伯乐，然后有千里马。千里马常有，而伯乐不常有。”每当听人谈论伯乐相马的寓言时，不知怎的，总使我想起惠先生。惠先生见多识广、阅历丰富，他识人善用，比常人高出一筹。有一次，惠先生闲暇无事上街理发，在理发店碰见了剃头娃马振华，他从长相、身段、言谈、举止等方面，一眼就看出马振华是个做演员的好料子。理完发，惠先生便和老板商量，想要马振华去学戏。理发店老板见执意要人，就把马振华当学徒，花费他多少心血，耗费他多少钱财的话，唠唠叨叨地说了一大堆。惠先生明知老板唯利是图，想趁机敲他的竹杠，却又不忍马振华投错行当，只得按照老板的要求，自己掏腰包，付清了马振华在理发店的学徒费用，把他带到“化民社”改行学艺。经过三、四年的艰苦训练，《春闺考试》、《柜中缘》、《拾玉镯》三出戏，就使马振华头角崭露、光泽明媚。后来，惠先生把马振华带到“庄正社”，又给他传授《打金枝》、《走雪山》、《闹金街》等传统剧目，演出之后，竟使马振华声名大振，得了一个绰号——“万人迷”的头衔。当他们二次回到“化民社”后，《七人贤》、《玉虎坠》、《杀狗》、《教子》、《双和进京》、《裙边扫雪》等十几本戏更是越演越红，“化民社”及其四大台柱“雷、赵、马、刘”的名字，在广大观众中不胫而走，这“马”指的就是剃头娃马振华。如果说，马振华曾是一匹驰骋秦坛的“千里马”，那么，惠先生就是一位当之无愧的相马“伯乐”，假如他们不曾相遇，“万人迷”可能还是个剃头的。

惠先生在“化民社”工作了十年有余，他排导了数十本（折）观众喜闻乐见的剧目，培养出一大批颇有成就的演员，遂使“化民社”享誉秦坛。１９４５年后，惠先生曾在“牖民社”、“益民社”、“晓钟社”担任导演和教练。“牖民社”的冯改正、王义民，“活周仓”王景民（金科）……“益民社”的王益民、袁兴民、何玉花、王明花、高登云、“活周瑜”唐利民……“晓钟社”的童晓钟，李晓骏，殷寿钟，“活周仁”任哲钟等等，都是在惠先生的精心教导、培养下，从一个不谙世事的穷孩子，逐渐变成了光照秦坛的璀璨明星。

解放后，惠先生在“尚友社”任教多年，特别值得称道的是：由惠先生亲自执导的秦剧《火焰驹》和“易俗社”的看家戏《三滴血》，在长春电影制片厂拍摄、放映后，深得百姓的喜爱并盛演不衰，成为名符其实的经典作品。