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西安市青年秦腔艺术团担纲演员侯红琴，从艺八年来一路凯旋，在省、市举办的大型戏曲调演、会演、展演中，多次荣获表演一等奖，最近又荣获第１７届《中国戏剧》“梅花奖”。报刊中有名、广播里有声、电视里有影，可谓是熠熠闪光的新星了。可她演出所到之处，观众都叫她“黄桂英”，其真名实姓反倒被大家有意无意的遗忘了。侯红琴随呼而应，面对着热爱她的父老乡亲，喜孜孜地说：“我就是黄桂英。”

看来，侯红琴和黄桂英结下了善缘。

黄桂英是秦腔传统剧《火焰驹》中的女主人公。此剧是清乾隆年间，陕西剧作家李桂芳的杰作，二百多年来历演不衰，并被豫、晋、蒲、川、京等剧种移植改编。二十世纪五十年代，《火焰驹》由长春电影制片厂拍成秦腔艺术片，传播更为广泛，西北各地秦腔剧团奉为圭臬，竞相习演。其一波三折的剧情，成套繁难的唱腔，主人公跌宕起伏的心理律动，挑担、抖马、圆场、跌扑等技巧的运用发挥，亦成为检验演员综合素质的硬功戏。

这样一出硬功戏，竟让十六岁的侯红琴“遭遇”上了。其时，她正在西安市艺术学校习正小旦，学校要给旦角演员排《火》剧中《花园相会》一折，授业老师恰是在秦腔艺术片中饰演黄桂英的表演艺术家肖玉玲。也许是侯红琴的娴静沉稳与黄桂英大家闺秀的气质相吻合，或许是侯红琴诚实厚道的性格受到老师的垂爱，肖老师一眼就看中了这棵好苗子，给她“开小灶”、“吃偏饭”，不厌其烦地给她讲解剧情，千遍百遍地给她示范启发、一个身段、一个眼神、一字一腔、一招一势，一丝不苟，反复打磨。尤其是教她在鱼池旁声凄凄、情哀哀地用苦音二六板唱“金鱼呀，金鱼呀，鱼儿结伴戏水面，荷花惊散不成欢。我好比镜破月缺谁怜念，不知何日得重圆？”的唱段时，光连用的两个“咹”字托腔，就让她练了上百遍，力求让她把黄桂英在爱情突然幻灭后的悲、愤、愁、烦和触景生情的万千思绪一古脑儿表现出来。再如黄桂英送李彦贵一枚指环的小动作，肖老师就让侯红琴将其分解为十八个节拍，分别表现出意欲送环、面呈娇羞、欲送还休、以扇遮面，最后交丫环芸香转送几个感情、动作层次，以表现出大家闺秀传情达意的独特方式。经过这样的精刻细雕，《花园相会》一折戏日臻精湛，在毕业汇报演出时，侯红琴获得了总分第一的最佳成绩。这折启蒙戏，也形成了侯红琴以声传情、注重细节的表演特色。

１９９１年，侯红琴带着六年坐科的硕果，分配到西安市青年秦腔艺术团（原西安三意社）工作，工正小旦，先后扮演过《三娘教子》中的王春娥，《玉堂春》中的苏三，《狸猫换太子》中的孝妃，《法门寺》中的宋巧姣，《慈母泪》中的孙淑琳等性格各异的古代妇女形象，领衔主演了近２０本大戏，受到了观众的普遍好评和各级艺术主管部门的广泛重视。而给观众印象最深的，还数她扮演的《曲江情》（即传统戏《五典坡》）中的王宝钏和新编古代戏《少帝轶事》中的藏族少女玉措了。

以往秦腔中王宝钏的唱腔似嫌火爆，与其丞相女儿的身份不尽吻合。侯红琴在扮演这一角色时，注重在“体验”与“表现”中“度”的把握。如《探窑》一折中，王宝钏独守寒窑十三年后，母亲探窑欲劝其回府，王宝钏有一段“今日又怎能丢却誓言回家园”的大板唱腔，按照传统的唱法，演员只要卖嗓子，“苦音二倒板”再导“苦音慢板”，一路唱下去即可赢来满堂掌声。侯红琴处理这段唱时，安排了“苦音紧栏头”的板式，在快节奏的旋律中，抒发了主人欲回不能、欲留不忍的复杂心情，特别是唱到“难！难！难！”三字时，大胆地将豫剧音乐融入其中，其托腔亦泣亦拖，感人至深。通过唱腔旋律的起伏，就从几个侧面表现出王宝钏对父亲的谴责、对母亲的理解、对丈夫的矢志不移和对自己选择的坚守。在其后“三出门”的动作表演中，侯红琴努力寻找戏曲程式中的人物心理依据，使之成为人物感情变化的自然流露。第一别智诓母亲出窑后即将门关死，背靠在窑门上独自饮泣，恍惚中感到母亲已离去，急打开窑门，但正在窑外哭泣的母亲见此情景，扑向窑门，王宝钏又一次关死窑门，依门侧耳细听，意识到老娘真的走了，猛一抬头，快动作打开窑门，两手翻水袖，碎步跑向母亲远去的方向。随着音乐旋律由激烈而深沉的变化，步子渐次慢了下来，以至象托着沉重的身子，慢步向坡上走去，走去……这里没有大的戏曲动作，完全用眼神、面部表情的变化，步履的大小来表现人物复杂的内心世界。由此可见侯红琴活用程式，通过细节塑造形象的功力。

对于演惯了闺门旦、正小旦的侯红琴来说，１９９４年参加本团新编古代戏《少帝轶事》剧组，并担任剧中藏族少女玉措公主一角，要在无章可依、无例可循的情况下，独立创作完成一个性格迥异的舞台形象，这又是一次艺术考验。侯红琴首先对玉措的性格和心路历程进行了分析：这是一个藏族贵族少女，未曾受到汉文化的熏染，纯洁得如一朵雪域佛国的雪莲，她无拘无束，敢爱敢恨，以一个不谙世事的少女的是非观，洞察作为流放犯人的宋少帝赵显这个人物，以天真、率直，甚至顽皮娇嗔来表达自己的感情。表现玉措的性格，要用藏族风俗习惯中的常用动作，同时又要把异域风情和异质文化融入秦腔表演程式之中，使之符合秦腔观众的欣赏习惯。在导演的启发下，侯红琴较好地解决了这一艺术难题。她用秦腔小旦的活泼、正旦的端庄、藏族姑娘轻盈流便的台步，塑造出“这一个”玉措形象。该剧当年参加文化部在杭州举办的“中国越剧小百花艺术节”演出，侯红琴的表演得到了众多同行的好评，捧回了全国性展演的奖杯。

十多个大型剧目的精彩演出，十多个主人公的成功扮演，提高了侯红琴的艺术自信心。１９９７年，她要问鼎全本《火焰驹》了，想续上与黄桂英结下的缘份。如果说，在艺校求学时排演的《花园相会》一折戏，只是表现了黄桂英性格的一个侧面，而今，她则要在完整的剧情和众多的冲突中，展示主人公丰富多彩的立体形象，从而也全面崭露自己唱做念打的综合艺术实力。

侯红琴又一次获得了出人意料的成功，那源于传统又有所发展的程式动作，那吸收科学发声技巧又不失秦腔韵味的美声美调，那善于体现人物内在情感又在情节发展中渐次表现的美姿美态，那《表花》中的雍容凄婉，《会园》中的绯恻缠绵，《打路》、《祭桩》中的淋漓酣畅，都让新老观众耳目一新。

侯红琴扮演黄桂英的突出特点，在于她抓住了人物情感的脉络，处理好了剧情发展的点线关系，在人物出场的重点场次，围绕其在特定情场中的思绪情怀把戏做足，而又顾及各场之间人物情感发展的内在逻辑，前后照应，一脉贯通。

刚登场的黄桂英，是一怀春的小姐，侯红琴以泪眼问花花不语的抑郁音质，把在丫环芸香看来花团紧簇的满园春色，唱得凄婉哀艳，借景抒发闺阁少女的怀春情愫，以及“心中暗把佳期盼”的娇羞心态。在雍容优雅的静态美中，显露人物内在情绪的潜流细波。同是赏花观鱼，待到《会园》一场，这些佳境美景，都化作睹物思人的情感外化物了。等见到李彦贵，说明“悔婚”原委，表明“生则同生，死则同死，永世不离”的心志后，赠环也就顺理成章了。侯红琴以对人物心理的准确把握，音色音质的情调跌宕，从似怨似怅、柔慢惋转、委屈表白到坚声亮丽，完整地表达了黄桂英的心理过程。

赠银未果，反致李彦贵身陷法场，也把黄桂英推向百口难辩的境地。“穿素服去把夫祭”，路遇婆婆阿嫂，一顿掌杖相加，得知二人身份，才诉起自己的满腹委屈。一段滚白，略述事情经过，还自己清白之身；一段“拦头”，如泣如诉地剖明心意。侯红琴巧用板式旋律中的拖、顿、抑、错，把这一核心唱段，唱得热耳酸心，催人泪下。在《祭桩》一场，侯红琴以与《打路》不同的神态声口，跪地仰望的期盼神态，喷口喷出的每一个词字，表明黄桂英以践前约的决心。至此，一个深明大义、刚毅果敢、忠贞爱情的闺秀形象，浑然竖立在观众面前。

古调新弹，老树红花。在千年之交的二十世纪末，侯红琴担纲的秦腔传统戏《火焰驹》，火了长安火京华，在庆祝中华人民共和国成立５０周年献礼演出活动中，该剧作为唯一的一台传统剧目晋京献演，受到首都戏剧专家和广大观众的好评。侯红琴的表演也受到大家的赞誉。有专家称赞她的表演动作雍容，行腔圆润，感情内在，功底扎实，有“大家子气”，可望成大气候。

摘取“梅花奖”桂冠的侯红琴，愿你莫负重望，在新的世纪里，与更多的“黄桂英”广结善缘。为民族戏曲艺术的再度辉煌，发出秦腔新一代演员应有的光和热。