[摘 要]本文试通过对圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团舞剧《奥涅金》进行形态分析，从对文学名著经典的改编、心理叙事手法的呈现、双人群舞舞段的设计和传统与现代交融的艺术主张这四个方面来总结归纳其独特之处。该剧不仅以“心理芭蕾”范式突破了传统哑剧叙事的局限，还赋予经典文学名著以当代社会议题的反思性，实现了舞剧从情节再现到人性哲思的转向。艾夫曼在《奥涅金》中展现出的创作理念对中国舞剧探索身体叙事的当代性具有重要启示。

[关键词]艾夫曼；芭蕾舞剧《奥涅金》；经典重构；心理叙事

[中图分类号] J733.42 [文献标识码] A [文章编号] 1007-2233（2025）08-0-03

曾有资深舞蹈编导感慨：“就芭蕾舞剧而言，19世纪是彼季帕的世纪，20世纪是格里戈罗维奇的世纪，而21世纪是艾夫曼的世纪”。2023年鲍里斯·艾夫曼带着有“俄罗斯芭蕾新名片”之美誉的艾夫曼芭蕾舞团在《安娜·卡列尼娜》的基础上，为中国观众首次献上《奥涅金》，这对于一众长期被德国斯图加特芭蕾舞团版本“浸润”的观众而言，可谓是带来了天翻地覆般的审美体验。

一、经典改编的陌生化策略

文学经典著作无疑是在任何一个时代都具有极高敏锐度和极强时代气息的艺术形式之一。从列夫·托尔斯泰被誉为“俄国革命的镜子”就可窥见，文学名著通过其深邃的思想和优美的语言，描绘了时代的风貌，反映了社会的变迁。文学与舞蹈虽是两种不同的形式，但二者之间是存在内在沟通性的。一方面，文学作品为舞蹈提供了“前理解”，让舞蹈摆脱了故事背景交代、人物伦理关系解说的束缚。……