中国陶瓷的历史非常悠久，从最原始的陶器到瓷器，经历了数千年时间，其所包含的文化和美学内容极其丰富。目前，能看到讲中国陶瓷美学的书都停留在概念上，这些书只是把美学的概念套在陶瓷发展的历史上。这对大家欣赏瓷器没有任何帮助。

我在这里给大家提供一个框架。在学习欣赏瓷器时，我们需要知道从哪些方面欣赏它。我将瓷器之美归纳为四个部分：造型、装饰、质地和工艺。

简约的风格一定是高级的吗？

形之美是造型的艺术。我大体梳理了影响中国陶瓷美学发展的三股主要力量——宫廷美学、民间美学和文人美学。从一件件器物上，我们可以看到这三股力量相互交织、相互影响。下面我会一件件地分享瓷器，一起来欣赏。当然我会有所偏重，我会先从造型艺术的角度选取一些代表作品。

这件是唐代的白瓷。当时烧造的工艺水平不是很高。现在我们觉得这个线条很艺术，其实是因为当时工艺的弊端——当时，釉的流淌是无法控制的。在正常情况下，现代瓷器上釉是要上满的。当时，如果釉上满了的话，一烧就流到底下了，一流到底下就粘起来了，瓷器就可能坏掉。所以，这些优美的线条不是刻意创造的，是为了防止釉的流动，并给它留下流淌的空间。这件瓷器的重点是，它的造型非常能代表唐代的状态。这件瓷器很大。这种造型的瓷器在很多博物馆都有，每一件都不一样，这件是最精彩的一件。它的形状非常雄壮、很饱满、有气势。……