阴翳美学这一概念是由谷崎润一郎在其作品《阴翳礼赞》中提出并加以阐述的。在这篇学术随笔中，谷崎润一郎提出了自己对于美的独特见解，他认为物体在光与影相互交织的晦暗环境中与阴翳相结合，才能够显示其独特魅力。阴翳美的形成离不开光与影的恰当比例与巧妙交错，周边环境以及人与物也因此呈现出简单、柔和、残缺和沉寂之美，在昏暗的环境中升华出精神上的愉悦与超脱。日本设计师深受谷崎润一郎“阴翳美”这一思想的影响，在空间设计中追求光与影相互映衬所呈现出的幽暗沉寂的空间环境及氛围。

一、阴翳美学的界定

阴翳是日本传统文化审美观中的一种倾向，尤其偏爱朦胧、晦暗、隐蔽、残缺的氛围和物品，因为物的整体埋没在黑暗之中，各个部分有时会随着光照的变化若隐若现而极富韵味。日本独特的地理环境和文化传统造就了阴翳美学这一审美观念，现已经渗透到日本文化和社会生活的各个层面。

阴翳一词，在我国最早在《醉翁亭记》中记载：“树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。”在文中阴翳的含义为枝叶茂密成树荫，是阴翳一词最本初的含义。而在谷崎润一郎编著的《阴翳礼赞》中，阴翳被作为一种美学概念并加以阐释。他将阴翳之美定义为：“美，不存在于物体之中，而存在于物与物产生的阴翳的波纹和明暗之中。夜明珠置于暗处方能大放光彩，如果离开了阴翳的作用，就不会产生美。”[2由此观之，阴翳美的奥秘便在于薄暗的光线下，呈现出的幽暗深沉之美。……