随着科技与艺术的深度融合，当代艺术创作逐渐突破传统媒介的边界，以光影为核心载体的跨学科实践成为新兴趋势。在此背景下，现代首饰设计呈现出显著的多元化转向——材料革新、工艺迭代与表现维度的拓展共同推动其从静态装饰品向动态交互载体的转型。研究显示，声、光、电等跨媒介元素的介入已重构首饰设计的认知范式，而建筑学中成熟的光影艺术体系则为这一领域提供了新的方法论启示[2]。

建筑与首饰在空间叙事层面具有内在同构性：安藤忠雄提出的“光影即空间语言”理论揭示了二者通过光线的投射、遮蔽与反射构建多维体验的共性[3]。尽管建筑体量与首饰尺度的差异显著，但微型化结构中的光影交互仍可通过材料透射性、动态光源及时空感知设计实现转译。例如，建筑里的大型彩色玻璃窗，通过几何间隙调控自然光轨迹，在清晨或傍晚产生不同的光感，给人不同的视觉感受，其原理在首饰设计中可转化为微型透射单元的组合应用[4。这种跨尺度转化不仅丰富了首饰的视觉层次，更通过人体互动性拓展了其作为可穿戴艺术的语义边界。

本文聚焦建筑光影艺术在首饰设计中的转化机制，通过解构透射、反射、投影及自发光四类光效，结合实验性创作验证内置或外置光源的可行性。研究采用案例分析法与实证研究结合的方法，旨在解决两大核心问题：（1）如何通过微型化技术实现建筑光影的形态转译；……