摘  要：中国传统书画向来重视材质。墨在诞生之初并不具有审美价值与精神内涵，在人工墨的不断改善中，松烟墨发展出审美的因素，并在宋代形成了由墨悟理、以墨喻人的文化联想，墨也完成了“有材无质”到“材质并显”再到“材隐质显”的发展。对于这种“材”“质”关系的转变，我们不仅应注意文人士夫阶级在其中的重要意义，更不可忽视墨自身化学构成的变化与品质的升级所带来的实用、审美、文化功能的变动。同时，墨在使用过程中产生的形态转化以及文人藏墨、研墨等仪式性转化，也更加凸显了墨作为“材质”对艺术创作不可替代的价值。

关键词：材质艺术；墨；中国画；物性

在中国传统艺术中，“墨”的内涵可谓丰厚。墨是中国古代的书写工具，如墨锭、墨汁；墨又不限于单一的黑色范畴，譬如“墨分五色”“墨分六彩”。作为传统绘画工具的墨，其特性塑造了中国书画的基本创作方法与审美特征；作为中国传统色彩体系中最重要的观念之一，“墨分五色”逐渐发展为“得意忘象”的文人水墨画美学；墨与中国传统知识分子的联系变得更加紧密、内化而微妙。可以说，墨是串联起中国绘画历史的重要物质线索，并成为我们研究中国传统绘画与艺术精神不可回避的重要议题。

然而，通过对近年研究成果的梳理，不难发现现阶段对墨的研究主要集中于墨的历史、种类、制作工艺、名家制墨以及对古墨的鉴定，并且以介绍性的普及书目和收藏家整理汇编的藏墨图录为主，缺少对墨与中国画技法、理论乃至艺术精神、文人生活关系的深入分析，即阐述多，议论少，且重视墨的材料属性，忽视其“意识形态和审美层次上的‘质量”[1]2。……