范蕊

【摘 要】随着社会的发展和文化的多元化，非遗舞蹈作为我国宝贵的文化遗产，正面临着传承和发展的新挑战。本研究以高职舞蹈教学视域为出发点，探讨了将非遗舞蹈融入高职教育的问题。在理论分析中，探讨了“非遗舞蹈”的概念、历史渊源、风格特征，以及其在现代社会的发展路程与现状。在面临的困惑中，聚焦于文化价值认知困惑、教学方法选择困惑等方面的问题。通过强化文化教育、教学方法创新等策略，提出了非遗舞蹈传承发展的思路。本研究旨在为高职舞蹈教育中非遗舞蹈的传承与创新提供有益的参考。

【关键词】高职舞蹈；教学视域；非遗舞蹈传承；研究

【中图分类号】G712；J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007—4198（2024）03—121—03

引言

随着社会的快速变革和文化的交融，非遗舞蹈作为我国民族文化的瑰宝，正逐渐走进了现代教育的舞台。然而，在高职舞蹈教学领域，如何将这些历经千年的传统舞蹈注入新的生命力，使其在当代社会焕发出新的光芒，却是一个备受考验的课题[1][2]。本文将从“非遗舞蹈”的概念内涵出发，通过深入的理论探讨和实际案例分析，探究如何将非遗舞蹈传承引入高校课堂，激发学生对优秀传统文化的热情，塑造出更具创新力和时代感的非遗舞蹈教育模式。

一、“非遗舞蹈”的相关理论分析

（一）“非遗舞蹈”概念与作用

非遗舞蹈，作为非物质文化遗产的重要组成部分，是人类文化传承的珍贵遗产[3]。其概念涵盖了一系列由代代相传的舞蹈形式，包括了口头传统、表演技艺、习俗仪式以及与环境、社会相关的技能等。……