◇李 鑫 魏 暄

如今，时尚潮流已经演化为国际流行潮流，其从过去几百年一次大变迁、数十年一次小变迁的地区性传播，发展为几年一次大变迁、几季一次小变迁的国际性传播。时尚具备较强的包容性和影响力，几乎没有人可以不受影响。服装随着时代的变迁和发展而不断变化，不仅反映了当时的社会面貌、人文生活和自然环境，还展示了那个时代人们的审美偏好和经济状况。尽管时尚风格瞬息万变，但其始终离不开历史文化的支撑。在人类文明的漫长历史中，巴洛克艺术和巴洛克时期的服装占据着重要的地位。巴洛克艺术的美学规律给现代服装设计师和其他创意从业者带来了重要的启示。

一、巴洛克艺术与巴洛克时期服装

巴洛克（Baroque）一词源自葡萄牙语Barroco，最初指的是一种有瑕疵的珍珠，后来也用来形容一种违反自然规律和传统艺术标准的艺术表现方式。直到1888 年，海因里希·沃尔夫林定义了巴洛克艺术，确立其为一种艺术风格。巴洛克时期也是西方服装史和艺术史上的一个重要时代。

人们通常将巴洛克与华丽一词相联系。巴洛克艺术风格多变，常以金色为主色调，强调华丽感、空间感和律动感。许多巴洛克时期的艺术作品具有鲜明的宗教特色，建筑装饰常为螺旋式装饰，并运用花卉、鸟兽甚至人物肖像作为装饰元素。巴洛克时期的建筑内部常有巨大的穹顶，穹顶上绘制有宗教主题的作品。

巴洛克艺术最早起源于意大利，与宗教改革有关，教堂是其重要的展示场所。巴洛克艺术具有以下特点：彰显豪华，既有宗教氛围又有享乐主义色彩；充满激情，融合了理性的宁静和谐，带有浪漫主义色彩，强调艺术家丰富的想象力；强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的核心；注重作品的空间感和立体感；强调综合性，巴洛克艺术注重不同艺术形式的综合手段，例如建筑艺术注重建筑、雕刻和绘画的综合；富有宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占主导地位；大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

巴洛克时期的服装延续了文艺复兴时期的服装的整体结构，但视觉效果更加夸张和华丽。金色刺绣图案是巴洛克时期最常用的装饰元素，女性服装常采用裙撑，以凸显下半身的华丽。巴洛克服装的发展经历了荷兰风和法国风两个时期。

（一）荷兰风时期

荷兰风时期的服装风格融入了法国宫廷风，整体配色华丽且富有艺术感。服装廓形优美，装饰细节呈曲线形态，整体视觉效果与巴洛克艺术风格相呼应，具有较强的华丽感。袖子造型夸张，常采用巨大的灯笼袖，并以白色蕾丝为主要装饰元素。在这个时期，袒胸式领口样式逐渐出现。

荷兰风时期的男性服装相较于文艺复兴时期更为宽松，后摆被加长，以遮盖臀部。男士服装整体视觉效果与女士服装接近，胸前常饰有大量蕾丝领饰，半截裤取代了文艺复兴时期的紧身裤，并配以吊袜带。后期则出现了长裤。水桶型长靴是荷兰风时期男装的另一个特色，靴口宽大，常用蕾丝装饰。在上层社会，男士常在右肩上悬挂佩刀，以展现当时推崇的骑士精神，头戴宽大帽子，并饰有羽毛。蓬松的长发和尖胡子是这一时期男士的典型形象。

（二）法国风时期

17 世纪中叶，法国逐渐成为欧洲经济文化的中心，取代了荷兰成为波旁王朝的统治中心。法国国王路易十四推行重商主义政策，鼓励对外贸易和工业发展，并将蕾丝等纺织行业作为受官方保护的产业。法国在政治、经济和军事方面取得了巨大发展。路易十四被称为“太阳王”，过着奢华的生活，在宫廷中举办盛大舞会，追求衣食住行方面的享受。这为法国服装产业的发展打下了坚实基础，巴洛克时期的法国风服装逐渐登上历史舞台，从此成为世界服装的标杆和发源地之一。法国风时期的服装线条流畅，更加注重装饰细节，如缎带、蕾丝、刺绣和华丽的纽扣。

女性服装依然注重突出纤腰和凸臀，采用紧身形态。上半身常使用金属紧身胸衣。领口开得很大，袖子变短，以保证能够露出小臂，整个袖子呈灯笼状。领子和袖口常带有多层蕾丝花瓣形状的装饰。

二、巴洛克艺术与巴洛克时期服装风格对现代服装设计的影响

巴洛克艺术和巴洛克时期的服装风格，不论是丰富多变、华丽的纹样，还是色彩、服装结构和细节，都为现代服装设计师提供了灵感来源。20 世纪80 年代以来，随着西方经济的快速发展，一批新兴的资产阶级追求奢华和富足的物质生活，享乐主义开始盛行。在这种社会文化氛围下，现代巴洛克主义风格服装设计应运而生。如今，越来越多的设计师通过借鉴巴洛克时期的服装风格来丰富自己的创作内容。

亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）曾在他的设计中运用过巴洛克艺术的元素。他喜欢将历史和现代设计元素结合在一起，创造出富有创意和想象力的作品。例如，他在设计中使用了巴洛克时期的服装面料、图案和剪裁方法，并将其与现代材料和技术相结合。这种结合使他的作品具有独特的复古风格，并引起广泛的关注。

（一）巴洛克艺术装饰在现代服装设计中的运用

巴洛克艺术纹样具有多变的造型、华丽的色彩、较强的装饰性，如今越来越多的设计师将其作为灵感来源融入自己的设计作品。

古驰（Gucci）是一个意大利时尚品牌，其一些设计风格融入了巴洛克艺术元素，通过在服装上使用复杂的图案、宝石饰品和装饰性元素、刺绣和金色来打造出奢华和具有装饰性的外观。这些设计元素能够营造出一种奢华感、艺术感和时尚感，让古驰的服装和配饰成为时尚界的亮点。

古驰的设计师经常在服装、包和鞋类设计中使用复杂的图案，包括华丽的花卉图案、几何图案、动物印花图案等。这些图案通常会在服装的面料上重复出现，以创造出独特的视觉效果。

古驰的设计师经常将宝石饰品元素融入设计，包括宝石的图案、宝石的装饰、闪亮的宝石颜色以及与宝石相关的装饰性元素。这些元素可以在服装上作为刺绣、印花或附加装饰出现。

古驰的服装和配饰通常会使用各种装饰性元素，如丝带、蝴蝶结、珠片、亮片和金属装饰，增强了服装的豪华感和装饰性。

古驰经常使用刺绣来增强其服装的艺术感，包括复杂的图案、花卉图案、动植物纹样或其他装饰性元素，以丰富的色彩和精细的工艺进行呈现。

金色是巴洛克艺术的一个重要特征，其经常在古驰的产品设计中出现，无论是作为装饰性的金属元素、刺绣线还是金色面料，都能增强服装的奢华感。

巴尔曼（Balmain）2012 秋冬成衣运用巴洛克时期绘画艺术、巴洛克式的螺旋刺绣，并以层叠的雕塑式印花搭配极具空间感的线条。巴尔曼标志性的垫肩西装，勾勒出繁复华美却刚硬的女性形象。

亚历山大·麦昆2010 秋冬服装系列运用巴洛克时期最具特色的金色作为主调，呈现出一种巴洛克式的华丽之感。其以巴洛克式金色纹样钉珠、刺绣与深红色的裙装进行搭配，运用数码印花技术将巴洛克时期宗教性的绘画印制在服装上，但服装整体廓形却与巴洛克式服装那种烦琐、笨重的形象不一样，呈现出一种柔美、流畅的形象。

斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）是以简洁廓形和流畅的服装线条见长的设计师。其在原有现代简约的服装结构上融入巴洛克式对称的印花刺绣设计，打破了人们印象中巴洛克艺术以金色为主的色调，将金色变为钴蓝色。这样的设计让整体服装既体现出现代感，又透露出一种淡淡的古典气息。

克里斯汀·拉克鲁瓦（Christian Lacroix）是巴洛克式服装设计风格代表设计师之一。其经常使用金色扭曲自然植物花卉元素、繁复的刺绣与蕾丝，使服装整体呈现出一种巴洛克式的华丽浪漫效果。巴洛克元素不仅在克里斯汀·拉克鲁瓦所设计的服装上有所体现，而且其所设计的配饰也融合了许多巴洛克元素。

克里斯汀·拉克鲁瓦摒弃了巴洛克时期束缚女性身体的塑身衣，但保留了能够展示优美曲线的设计，让女性身体在获得自由的同时又展现出美感。克里斯汀·拉克鲁瓦最后一场告别秀中的最后一套婚纱礼服融入了大量的巴洛克元素，无论是裙装腿部的装饰纹样，还是袖子层层叠叠的蕾丝花边，都透露着鲜明的巴洛克风格。但为了增强舒适性，设计师摒弃了巴洛克时期服装紧身的束胸衣结构，这样的设计可以让穿着者更加舒适。

（二）巴洛克时期服装结构与造型在现代服装设计中的运用

巴洛克时期服装结构与装饰细节具有很强的造型感，被许多具有创意和创新精神的设计师运用在自己的作品中。

约翰·加利亚诺（John Galliano） 2009 秋冬以“僵尸新娘”为主题的成衣系列在部分裙装上融合了巴洛克时期夸张的裙装造型，但通过设计师的二次创造，巴洛克时期的裙装获得了新的生命力。这个服装系列跨越时代、种族，融合了西欧与东欧的传统服饰特色，但在细节上却体现出很多现代服装结构。

亚历山大·麦昆2013 秋冬服装系列运用巴洛克时期多层蕾丝的领饰元素以及层叠的裙装造型，将古典的巴洛克服装形制进行重新演绎。2007 春夏丝绸花朵欧根纱裙是设计师在华丽的巴洛克式裙装结构的基础上装饰了层层叠叠的丝绸花朵而形成的。

勒斯·普（Gareth Pugh）2009 春夏将巴洛克时期夸张的领子造型与现代富有建筑感、未来感的服装结构相结合，服装整体色彩以黑白为主，整个系列充满了古典与科幻的碰撞，让服装整体设计充满着奇思妙想。

（三）巴洛克时期色彩在现代服装设计中的运用

巴洛克时期的颜色极其丰富，颜色的使用对于巴洛克式服装设计来说非常重要。巴洛克式服装设计中常用的颜色包括紫色、红色、金色、绿色、青色、灰色、蓝色和粉色。这些颜色都是通过不同的组合使用来呈现出华丽夺目的效果的。

许多设计师喜欢使用巴洛克时期的颜色，因为它们具有鲜明的对比效果，可以突出服装的特征和气质。在运用巴洛克元素的服装设计中，设计师经常使用鲜艳的颜色，结合金色、银色等闪亮的元素，来增强服装的华丽感和奢华感。此外，通过颜色搭配来强调服装的主题和风格也是常见的做法。

亚历山大·麦昆品牌在其多个系列中运用了巴洛克时期的色彩和图案。设计师经常使用金色、红色和绿色，以及巴洛克风格的刺绣和花卉图案，创造出奢华而充满戏剧性的服装。

亚历山大·麦昆对巴洛克风格的迷恋在其设计中得到了体现。其常常使用巴洛克时期的繁复织物、独特的刺绣和古典元素，再结合黑色和金色等对比鲜明的色彩，创造出具有强烈视觉冲击力的时装作品。

玛切萨（Marchesa）是由设计师乔治娜·查普曼（Georgina Chapman）及凯伦·克雷格（Keren Craig）共同创立的品牌，其设计风格受到了巴洛克色彩的影响。她们善于运用精致的刺绣、华丽的贝壳瓷和丰富的巴洛克色彩，打造出女性化而浪漫的礼服，呈现出巴洛克时期的奢华感。

在服装流行时尚不断变化的背景下，服装设计师要了解人类服装发展历史，把握当今时尚潮流趋势，以寻找具有社会价值且能够被视觉化的设计元素。现代经营与生产方式如互联网经济、信息科技革命和工业化批量制造，在为人们提供丰富的物质产品和消费享受的同时，也在很大程度上削弱了原本丰富多样的文化表达。因此，服装设计师不仅需要研究当下的流行趋势，还需要静下心来回顾过去，探索历史文化，让文化艺术融入人们日常的着装。

巴洛克艺术和巴洛克时期服装风格的丰富性和变化性为现代服装设计师提供了转化和融合的机会，对当今服装设计师的创作具有重要的启发意义。在服装设计过程中，可以借鉴巴洛克艺术的纹样、色彩和绘画元素，并将其转化为现代服装的装饰和印花设计元素。同时，借鉴巴洛克时期服装的结构和细节，可以使现代服装更具造型感和立体感。这种创意融合将使现代服装设计展现出独特的艺术魅力，让人们在穿着中体验到历史文化的精髓。