周 圆

（镇江市高等专科学校，江苏 镇江 212028）

幼师是幼儿学龄前的启蒙教师，对孩子身心发展、行为习惯的养成至关重要。同时幼师的音乐素养对幼儿的艺术审美也有着潜移默化的影响，可以说，幼儿教师的培养工作是一项艰巨的任务。地方高职院校承担培养幼儿园一线幼师的重担，应紧跟时代，对焦职业需求，认真思考当前学前教育专业音乐课程的现状。

一、音乐理论课程现状

（一）理论课程开设单一，忽视音乐基本素养

目前地方高职学前教育专业音乐理论课程主要就是基础乐理、视唱练耳。课程开设相对比较单一，对于提升学生音乐基础素养的相关课程没有开设或极少开设。学生通过基础乐理的学习及视唱练耳的训练的确可以认识乐谱，对音乐入门知识有些了解，但这种基本课程的开设并不能真正意义上提升音乐素养。学前教育专业的学生在进校前多数没有音乐基础，只有少部分学生在中小学期间参加过音乐类兴趣班，大部分学生都是在中小学期间音乐课中少量接触，远达不到具备音乐基本素养的程度，譬如许多学生通过学习是认识五线谱了，但对一些经典音乐曲目、剧目不清楚，甚至一些地方民歌也不知道，音乐素养非常的欠缺。学前专业的学生将来就业方向是进幼儿园，目前幼儿园普遍比较重视幼儿的艺术教育，尤其音乐类，因为音乐对幼儿大脑创造力的开发有益，对幼儿身心发展有益，所以对焦职业需求，也就对学前教育专业学生在校期间音乐课程的学习能力及程度有了要求。幼师是幼儿音乐的启蒙教师，许多实验证明，早期的音乐启蒙对幼儿的音乐想象力、感受力以及审美能力都至关重要，甚至对幼儿今后一辈子的音乐学习都会产生影响。所以地方高职在开设音乐理论课程的时候要以职业为导向，丰富理论课程，提高学生的音乐基本素养。

（二）理论课程教学模式固化，理论与实践相脱节

当前高职学前教育音乐课程的教学模式依然是单向灌输式的，教师讲授，学生听课。由于理论课程相对比较枯燥，学生学习起来也较为被动，没有太大兴趣。许多时候教师这周刚上完基础乐理，下周让学生回顾时，学生已经忘记或者记得不清楚。或者这周上完视唱课，下周请学生来唱，依然音准节奏有问题，效果不显著。因为从学生的角度，他们觉得单纯的学习灌输音乐理论知识和学习文化课一样枯燥。学生在掌握音乐理论知识后并不能很好的付诸于实践，该唱的唱不准，该弹的也依然弹不对。因此音乐理论课程要与其他理论课程区分开对待，音乐是属于艺术范畴，用传统的授课模式去固化音乐艺术是不合适的，音乐是灵活的、流动的，哪怕是它的理论知识，也应该有其合适的授课模式，因此教师在音乐理论课程授课模式上要创新，要多样化，各种模式结合，不拘泥于形式，真正理论联系实践，正所谓“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

二、音乐技能课程现状

（一）学生基础不务实，缺乏精益求精

地方高职学前教育专业在音乐技能课程方面主要开设钢琴基础、声乐基础以及幼儿歌曲弹唱课程。学生在进校前对钢琴、声乐几乎零基础，每个班只有个别学生有钢琴基础。在进行钢琴基础系统学习初期，大部分学生对钢琴这门乐器学习是怀着憧憬和好奇的，随着学习的深入，学生开始暴露出各类问题，部分学生才刚弹一些小的练习曲，基础还没打好，已经想着弹些大曲子。当学生试着练习大曲目时，又发现自己基本功不够，完全驾驭不了。对于教师课堂布置的钢琴基础作业，有些同学课下练习不认真，不仔细分析谱面，不规范练习，没有耐心，练习时间不能保障，作业大概完成就不继续练习，草草了事，缺乏精益求精的想法。在琴房的时间不好好利用，去弹一些不适合的作品，好高骛远，最终在下节课钢琴课时出现各种错误，对出现的弹奏问题又不能及时纠错，势必产生连锁反应，对后续的学习产生影响，进而慢慢失去学习练习的热情。而声乐学习也是一样，学生仅靠教师声乐课上的教学，课下完全不去练习，很少能在琴房听到学生练习声乐，偶尔听到也是在唱流行歌曲，导致声乐基础难以看到进步。

（二）个别辅导不充足，难以因材施教

地方高职学前教育专业近些年招生非常火爆，分班多达10 个以上，每班人数在40—50 不等，这就造成音乐技能课程授课教师人数紧张，教学基础设施紧凑等问题。在班级人数多达50 人的大班教学势必效果不比小班教学。音乐技能课程不同于其他理论课，钢琴课、声乐课每个人先天基础不同，后天学习效果不同，都需要因材施教。比如许多学生钢琴练习中的问题都不同，有些是节奏问题，有些是弹错音，声乐学习中出现的问题更是千差万别，都需要一对一进行单独指导，但是上课时间每周是有限的，教师人数安排也是有限的，这样下来钢琴、声乐个别辅导时间不够，针对性问题难以及时高效解决。一堂课通常四十分钟，两节连上也就一个半小时，平均到每位学生的时间特别有限。再加上教学地点也会有所限制，这种大班课要求大的教室一次性容纳这么多学生，而许多学校电钢琴房等基础设施建设不够，导致学生练习时琴房紧张，影响学生学习效果。

（三）授课内容不合适，忽略职业技能

地方高职学前教育专业在教材选择上用的是学前教育类的教材，但是这些教材需要有选择性使用教学，并不是完全符合该专业的特点，有些教材依然沿用专业院校的教材内容。教师在教学中需要与时俱进，紧跟时代需求去挑选适合学前教育专业的音乐教学内容，加强学生职业技能的训练，让学生更具社会竞争力。比如钢琴、声乐教材中，哪些练习曲目是符合学前教育专业的，哪些又过于专业不适合，这些都需要教师做出正确的选择。对于学前教育专业来说，幼儿歌曲弹唱教学应该是授课重点，而不是单独对学生的钢琴或声乐专业性拔高。学前教育专业的音乐技能课程内容一定要对焦幼儿园的音乐教学工作，多加强学前音乐教育，将儿歌律动、儿歌表演、儿童游戏、世界儿童钢琴名曲弹奏等加入授课内容中，同时要将幼儿音乐教学法融入常规教学，要考虑到课程内容的审美性和趣味性，明确方向才能事半功倍，要针对性训练学生的职业技能。

三、未来展望

（一）及时发现问题，创新教学模式

作为常年在教学一线的教师，应该有敏锐的观察力，能及时发现学生课堂中的问题，积极创新教学模式，扭转现状。高职院校教师通常的教学模式比较单一，应该结合专业特点，改进教学模式。教师可以将翻转课堂引入学前专业音乐课程的教学，增加教学的灵活性和学生的主动性。这种师生角色互换让教师从主导者变成引导者，从主讲变成观众，学生变成主演，满足了学生个性化、自主化的学习需求，激发了学生的自信心和学习动力，也更适合音乐基础不同的学生。例如课前教师录好钢琴微课视频，课前让学生通过学习通进行自主学习，课上学生可以反馈自学的效果，将自学中遇到的问题进行讨论汇报，教师课上给予钢琴指导，师生互动，课后学生加强练习，巩固吸收，将知识内化，这就是翻转课堂模式。另外，音乐课程的教学不同于其他学科，因学生基础不同，接受程度不同，合班授课或大课模式课程效果会大打折扣，但为了提高这种大班授课效果，可以采用分层分组教学。依据学生的音乐基础，实施分层分组教学，这样可以满足不同层次学生的需求，好的学生继续更好，差的学生缩小差距，这种因材施教的分层分组教学更适合音乐课程的教学。总之，教师应及时发现课堂中的问题，紧跟时代需要，认真思考，灵活创新各类教学模式，以提高学前教育专业音乐课程的教学效果。

（二）科学融合课程，调整课程占比

高职学前教育专业音乐课程因其独特性，不同于普通的音乐课程，在课程开设方面应注重课程的综合性。幼儿的音乐教育更具综合性，是引导幼儿身心的全面发展，因此高职学前教育专业要思考如何科学融合课程，合理安排课程的占比。例如音乐理论课方面，乐理课程可以与视唱课程融合，视唱课程中可以融合儿歌表演唱，加大儿歌表演唱的课时占比。音乐技能课程方面可以将钢琴、声乐课程难度降低，加大基础训练课时，打好学生技能基础，同时要对儿歌弹唱课程占比加大。也可以将音乐理论课程与技能课程整合，将钢琴课程与基础乐理融合，在钢琴基础阶段正好进行基础乐理的讲解，这两个课程的融合可以提高实效性。声乐课程可以与儿歌弹唱课程融合，可以更好的提高学生弹唱中的歌唱能力。另外可以考虑开设一些选修课程，让学生按兴趣和基础程度自己选择，例如开设一些音乐欣赏课程、基础音乐史课程、幼儿音乐教学法课程、音乐游戏课程，这些课程的开设对于学前教育专业的学生具有重要意义，可以帮助学生对职业更具认知，为将来走向岗位教学打好专业基础。

（三）注重审美感受，提高职业实践

学前教育是面向幼儿的教育，有其职业特殊性。在学前教育专业开设音乐课程就是为了将来学生走向岗位对幼儿进行音乐启蒙教育。幼儿音乐教育不同于成人音乐教育，它是为了发展幼儿音乐审美的认知能力和按照音乐审美的规律去进行创造性的艺术表现活动的能力。因此学前教育专业音乐课程的开设也要重视培养学生审美感受，不能机械化训练学生的音乐弹唱技能，要注重审美培养，这些是相辅相成的。学生如果音乐审美有问题，那也很难在音乐技能上有所提高，因为不能鉴别出如何才是弹唱的更好，技能就无法有所改进，这就是学前教育专业音乐课程要开设音乐欣赏板块的必要性，熏陶学生音乐审美，但是更应该在音乐技能课和音乐理论课的常规教学中引导学生注重音乐审美感受，将审美教育深入课程的各个环节，同时要注重提高学生的职业实践。教师在授课过程中，要加大学生幼儿弹唱技能的训练，音乐律动的训练，将游戏融入音乐课程教学中，让学生在日常学习中深入了解幼师职业实践需求，对焦方向，真正提高职业实践能力。

（四）重视教师培养，实现教学相长

地方高职学前教育专业的开设肩负着地方幼儿师资培养的重担，应重视音乐教师专业能力培养，定期组织教师们参加专业能力培训，安排相关讲座学习交流，让教师对学前专业音乐教学最前沿的知识和消息第一时间掌握。例如定期组织音乐教师参加柯达伊或奥尔夫音乐教学法的师资培训，积极组织教师去一线幼儿园观摩音乐课开展情况，每年安排音乐教师去幼儿园挂职锻炼，了解幼儿园音乐课程及园本特色课程的开设现状，只有这样音乐教师的专业能力与教学才能与幼儿园工作相接轨，做到与时俱进，方能更好的进行一线教学，培养出来的学生才更适合幼儿园的需求。音乐教师要认真专研教学，从学生的音乐课堂及课后反馈中，积极改革，师生共同进步，最终实现教学相长。

（五）保障教学设施，增加实践基地

地方高职学前教育专业在音乐教学基础设施上普遍不足，应该加大力度，多建设乐理教室、音乐活动教室及琴房供师生教学与练习使用，同时应该加强与地方幼儿园的交流，与多所幼儿园建立实践基地关系，定期送学生去幼儿园观摩学习音乐课及观察幼儿园园本音乐特色课程的开设状况。只有保障音乐教学基础设施，学生才能没有后顾之忧的练习。音乐实践基地的增加也能更好的为学生专业实践提供更多的平台，对学生将来的就业增加竞争力。

四、结语

音乐课程的改革不会一蹴而就，需要教师们在今后的教学中不断思考、摸索、改善。我们应该紧跟学前教育发展的前沿，对焦幼儿园音乐课及音乐活动的动态开展情况进行更新与改革，积极探索出最适应当下学前教育专业音乐课程的模式，使音乐课程改革成为常态化现象。