崔建华

（淄博市演艺中心，山东 淄博 255000）

引言

人们常常会在器乐表演中看到钢琴伴奏。因此，大多数人都认为钢琴伴奏在声乐活动中无非是辅助乐器而已，此种片面的认知也就使得钢琴伴奏始终无法获得足够的关注和重视。但实际上，优秀的钢琴伴奏不仅对演奏者的技法水平要求颇高，还需要演奏者能够对音乐进行二度创作，继而达到营造音乐艺术氛围、增补舞台表演情绪以及烘托其他器乐音色的作用。所以在民族器乐表演中融入钢琴伴奏有着很大的实际意义，它不仅可为整个器乐表演舞台服务，更间接性的推动了民族器乐表演的升华，值得我们加以深入探究和实践。

一、钢琴伴奏在民族器乐演奏中的特点

在民族器乐演奏中融入钢琴伴奏旨在更好的塑造具备演奏实践能力、演奏创新水平的钢琴演奏人才。尤其在音乐院校人才培养过程中，强调将现代钢琴伴奏模式在器乐演奏中应用，可起到良好的教学效果。以往在钢琴伴奏应用中，仅仅会通过钢琴和声用以增添旋律感，而这样做并不能让器乐演奏者很好的锻炼其实践能力，也无法满足他们对技能增长的需求，使得当前音乐院校所培养的人才难以满足我国现代音乐艺术领域的发展需求，呈现出演奏人才匮乏的局面。传统器乐的实践方式是基于舞台开展的演奏活动，这属于一种较为普遍的形式，但如今演奏者对其学习需求却呈现出多元化特征，所以现代化的器乐实践方式应尽量立体化、个性化且多面性才更好[1]。因此，将现代钢琴伴奏方式应用到民族器乐演奏中，这正贴合演奏者的诸多需求，创设出一个与实践需求相适应的立体化器乐融合模式。此外，在器乐演奏过程中还需加强具体实践，促进舞台上下实践相互结合，比如借助多媒体技术实施现代化演奏，或设定主题开展舞台上的演奏。

二、钢琴伴奏应用于民族器乐演奏中的利弊分析

在20 世纪90 年代，西方国家最先提出了钢琴伴奏与器乐演奏相互结合的全新概念，其定义是让未来从事器乐演奏职业所需具备的技能成为当前实践的主要内容，此种实践活动包括相应的实践目标、内容、方式以及效果四个部分，最终目的旨在真正培养具备器乐演奏实践能力的音乐人才[2]。在我国将钢琴伴奏融入民族器乐演奏中，经过这些年的实践发现主要存在以下利弊问题。

首先是优势方面，通常以钢琴伴奏需求作为民族声乐演奏实践的核心，根据演奏技能要求来设计实践的目标，继而推动理论和实践形成相互结合，合理突破传统演奏实践方式，结合不同层次演奏者技能需求开展实践内容的设计，在演奏环节中演奏者可自主结合，实现随机搭配的效果[3]。最终，可针对实践目标、内容以及方式进行客观评价，以此检验是否达到了理想的预期效果。以上这些都是钢琴伴奏的优势。

而钢琴伴奏的劣势则体现在传统钢琴伴奏与民族器乐相融合之后的文化冲突层面，无论在和声区域还是旋律音阶上都存有一定差距感，尤其是演奏者对西方音乐文化不了解的情况下，在演奏实践环节中则极易受此局限。针对一些演奏基础本就薄弱的人来说，钢琴伴奏极易令舞台演奏效果存在差距感，还有可能造成舞台实践与实际训练的效果呈现两极分化现象。

综上这些问题都存在具体实例，比如钢琴演奏过程中会使用复调性的音乐织体，它是由某些意义不同的旋律声部聚集起来经过后期处理而形成的，而不同声部旋律所存在的功能却是相通的，使之相互形成交流依赖性[4]。比如，《花儿为什么这样红》这首民族乐曲在器乐演奏中融合钢琴伴奏之后，就从一首单声性乐曲转变成了多声化作品，这就是钢琴的奇妙之处，它可赋予原有音乐旋律更具标新立异的感觉，促使它重新绽放出别有的审美韵味。单从表面来看，《花儿为什么这样红》这首民族乐曲具有单声旋律所特有的凄美之感；另从创作手法上来看，音乐创作者也是下足功夫的，在整个乐曲中增添了很多和声部分且伴有多层复调，如此一来就令它的情感层次获得了极大提升，乐曲渲染变得更为强烈。当然也由此可见，将钢琴伴奏融合民族器乐演奏中存在较大难度性。

三、民族器乐演奏中钢琴伴奏的作用分析

（一）钢琴伴奏在民族器乐实践中的作用

与传统器乐团队伴奏不同，在钢琴伴奏下演奏者必须要具备更扎实的音乐理论素养及实践经验，而这些都需要他们在后天训练养成，要不断加深对钢琴伴奏的领悟认知以及周而复始的严格训练。唯有如此，演奏者才能更为精准掌握演奏作品的本质内涵，了解民族乐曲与钢琴伴奏之间的紧密关系，继而可正确把握好这其中该有的“度”。通过不断摸索、深入领悟和反复练习，演奏者则可在演奏节奏、调性及音准上具备更高的参透性，如此自然而然便可弹奏出美妙的乐章。在器乐演奏舞台实践中，演奏者最重要的是必须要找到钢琴伴奏下的融合感，懂得分析并处理乐曲中的重点段落，以此更好的掌握不同方式的器乐演奏，在演奏过程中灵活机动的处理各种重要环节[5]。正所谓实践出真章，经过不断实践之后演奏者会明白通过在和声、音色、节奏以及情绪表达上花心思了，则可启发自己如何更好的去创作和演奏，演奏者不仅要让钢琴伴奏特征在民族器乐演奏中获得极致发挥，还应强化钢琴伴奏的舞台渲染能力，如此才能在民族器乐演奏中烘托出更佳的音乐艺术氛围，增强观众的带入情绪。

（二）钢琴伴奏在表演及艺术实践中的作用

任何艺术形式都不简单，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，民族器乐演奏者作为音乐艺术人，更应明白这个道理。各种大大小小的声乐演唱会就是器乐演奏者的职业舞台，从学习训练到登上舞台乃至被人们所熟知，这是每个演奏者的毕生梦想，也是他们从事音乐艺术领域的终极目标[6]。要检验所学如何必须要到舞台上实践，民族器乐演奏者对于乐曲的演绎就是自身演奏水平的体现，他们对于乐曲的理解能力与把握程度十分关键。钢琴伴奏不单是一种对音乐的表现方式，更重要的是它可让初次演奏者在舞台找寻到一种稳定感；而对于有着多次经验的演奏者来说，钢琴伴奏的价值意义更大，它可给予演奏者良好的音乐启发和灵感迸现，提高演奏环节的完整性并起到特有的舞台烘托作用。

总的来说，钢琴伴奏会让民族乐曲的表现形式更为丰富化一些，对于演奏舞台气氛的烘托也十分突出。观众在台下聆听到如此丰富的器乐演奏，更易增强他们自身对乐曲的代入感，为演奏增添更好的表演效果。在我国音乐事业的不断发展下，钢琴伴奏在民族器乐演奏中的融入性越来越广，相继产生了一些创新的伴奏方式，有更多的器乐演奏团体及交叉性演奏技法传播到国内并被人们所熟知。作为创作型艺术疗愈的一部分，钢琴伴奏在民族器乐演奏中的融入无疑是具备实效作用的；而将其进行延展，对创作型疗愈的戏曲、绘画以及其他融合性疗愈方法也可尝试在民族器乐演奏中应用，这一点还亟待艺术研究学者们去大胆探索、创新、实践和印证[7]。

（三）钢琴伴奏在民族器乐创作中的作用

在钢琴伴奏中有一种叫做即兴伴奏，它可涵盖钢琴演奏的所有技法。还是以颇具代表性的民族器乐作品《花儿为什么这么红》举例来讲，这是一首非常明显的单声乐曲，而赋予其钢琴伴奏之后就像有了一个重新的生命，继而帮助演奏者熟练的切分出乐曲节奏。众所周知，良好的乐感是每个音乐艺术者所必备的素养，而通常乐感强的演奏者能够更快的找到“对”的感觉，更好的把握住乐曲的“切分”时机；同时音乐领悟性高的演奏者还能找到“连线”的用意，在这二者基础上更为全面的把控好器乐的弹奏[8]。

早在19 世纪的德法两大音乐界，民族器乐弹奏被一时兴起；同时出于对音乐艺术的表现需求，钢琴伴奏开始获得发展。而我国则是在上世纪才开始在该领域相对活跃起来，同时也取得了一定进步并拥有了器乐演奏这一职业群体，当然这之中也产生了一些大师级别的演奏家。这些年娱乐文化越来越广泛，各种声乐演唱会比比皆是，为演奏者们提供了一个大显身手的良好舞台空间。正所谓红花还得绿叶相衬，钢琴伴奏作为音乐艺术表演之中缺之不可的存在，尤其是在经典民族器乐演奏中的融入，往往会碰撞出不一样的灵感火花，取得相衬相映的效果，令广大观众不免眼前一亮、耳目一新。

四、民族器乐演奏中钢琴伴奏应注意的技术性问题

（一）合理控制好钢琴伴奏的音量

在民族器乐演奏中，作为钢琴伴奏者首先必须要合理控制好音量问题，相比于传统乐器比如古筝、二胡等而言，钢琴所弹奏出来的声音会更为嘹亮一些，假如伴奏者无法较好的控制音量，则会造成演奏现场喧宾夺主的反向效果。需要注意的是，并非是音乐控制到越轻就越好，很多时候还需要伴奏者结合不同的运气声音来做出判断和微调，比如给唢呐伴奏时，钢琴伴奏就无需十分刻意去控制音量，因为唢呐声的穿透力极强，伴奏者完全可放开来弹奏也不用担心会将唢呐声盖过；相反在给古筝伴奏时，考虑古筝弹出的声音要更为清脆一些，且音色并非十分开阔，伴奏者则应合理调节钢琴的音量大小，确保钢琴声不会盖过古筝声。此外，钢琴伴奏者还应结合不同的民族乐曲合理做好音量控制需求，不同作品、不同表演场地、不同演奏乐器甚至不同情感的表达，它们对于声音的平衡感都应引起伴奏者的充分关注[9]。

（二）伴奏者需要对伴奏音色融入想象元素

在民族器乐演奏中，钢琴伴奏这个部分的音色还需要伴奏者融入一些想象元素其中，有的时候钢琴会替代演奏团队进行民乐演奏，但与此同时感情却无法将团队中每个乐器的音色都体现出来，那么在所有乐器合奏前就需要针对伴奏部分加以深刻理解，要善于巧用不同方式模仿乐器的音色，尽管这与乐器自身音色肯定会有所差异，但只要伴奏者发挥足够想象力，然后再找准钢琴触键的角度、力度、高度以及手腕的调节度等形成高度配合，就有可能通过钢琴技艺来模仿音色，最终令钢琴伴奏效果更为接近理想化[10]。

（三）积极配合主奏者开展伴奏

在民族器乐演奏中通常会存在某些需要技巧性处理的段落，或是比较自由即兴的部分，此时主奏者会进行一些较随意的演奏处理，而如果伴奏者还遵照曲谱原封不动的演奏钢琴，则会出现与主奏者无法协同的问题，所以这就需要钢琴伴奏者灵活掌握主奏者的演奏节奏和韵律节拍，这样才能促使钢琴伴奏更好的融合其中发挥应有之用。此外，如果主奏者的演奏节奏不稳定，钢琴伴奏者则需强化伴奏部分的节拍重音，以便主奏者快速找回正常的演奏节拍。

五、结语

总的来说，基于每个国家历史、经济、政治、文化、语言等背景的不同，各个国家在民族乐器方面都有其不同特征性。在我国，音乐和语言都有着民族的共通之处，且大多数民族音乐都来源于坊间，这也是演奏与乐曲结构、风格还有韵味息息相关的原因。在钢琴伴奏融入民族器乐演奏的具体实践中，作为伴奏者必须要对民族器乐作品加以认真揣摩和分析，以便准确掌握并诠释好作品的风格，除配合主奏者的个人处理与演奏发挥之外，钢琴伴奏还必须要起到调动情绪、点缀舞台、烘托氛围的应有之用。