张亚奇

（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）

一、河洛大鼓的历史与文化背景

河洛大鼓早期流传于农村，在城市环境的融入下，也逐步形成了一种“去仪式化”的特征。在第二代艺人张天培的发展下，它逐渐脱离仪式背景独立发展为一种在河洛地区具有一定影响力的娱乐性的曲艺品种，场地也从节庆场所转化为盈利性的书棚。在20 世纪30年代，洛阳主城区已经形成了相对稳定的曲艺市场，艺人们在此过程中也会进行打擂台式的“对书”，不断扩张的演出市场与丰厚的收入使得大批年轻人争相拜师学艺，使得河洛大鼓进一步的扩散到其他地区。在群体日益夸大的同时，艺人内部也进行了制度化的过程，建立行会组织并定期进行行会活动使艺人们斗艺的过程中不断提高自身演唱技巧。

在新中国成立后，较为规整的行会被正式纳入编制，形成文艺体系，也形成河洛大鼓第一个发展高峰期，20世纪70 年代河洛大鼓迎来了第二个发展高峰期。表演的场合一般是生孩、房屋建成、上学等喜庆事情发生。与生产队签约的为“官书”，与个体农户签约的为“愿书”表演的时候一般不去定曲目，只会说明情况，要求一下整体的氛围其余的都交由说书人即兴发挥。一般在上世纪80 年代末90 年代初发展的最为兴盛，但90年代末随着新兴媒体的出现，人们对此逐渐失去兴趣，演出机会逐渐减少，大批艺人为谋生存而改行，演出场合也仅限于重要风俗活动和少量电视曲艺节目中。2006 年之后河洛大鼓被列为“国家级非物质文化遗产”，为使这种古老的艺术更好的传承，洛阳周边各个学校积极响应国家号召，开设地方课程，河洛大鼓的演出逐步进入各个中小学乃至高校课堂之中。

二、河洛大鼓与文化认同

河洛大鼓作为一种具有浓厚地方特色的民族音乐形式，对于地方社区和民族认同的塑造具有重要影响。首先，河洛大鼓与地方社区认同紧密相连，作为地方社区的文化象征和代表，河洛大鼓通过独特的音乐形式和表演艺术，加强了社区成员对地方的认同感和归属感。如崔新建说到：认同是文化固有的基本功能之一，拥有共同的文化往往是民族认同、社会认同的基础。[1]每一次河洛大鼓的演出都是社区的盛会，吸引着社区居民的参与和观赏。通过欣赏和参与河洛大鼓的活动，社区居民深入体验到地方的文化魅力，增强了对地方的自豪感和认同感。此外，河洛大鼓作为地方社区的共同文化娱乐活动，让社区成员在共同参与和体验中建立起联系和凝聚力，这种共同体验和参与促进了社区成员之间的交流与合作，加强了社区内部的凝聚力。

其次，河洛大鼓与民族认同密切相关。作为中国河南地区的民族音乐形式，河洛大鼓承载了该地区的民族文化特色和民族精神，通过参与和欣赏河洛大鼓，民众能够更深入地了解和认同自身所属民族的文化传统。河洛大鼓的音乐节奏、歌词和舞蹈等元素都展现了民族独特的艺术风格和精神内涵，通过这种艺术形式的传承和发展，民众对自身民族身份的认同感得到加强，增强了民族认同的连结与共鸣。此外，河洛大鼓在文化认同中具有重要的作用和意义。首先，作为一种具有代表性的地方文化符号，河洛大鼓加深了社区居民对地方文化的认同感和归属感，河洛大鼓的表演和欣赏让社区成员感受到自己所属地区的独特魅力和文化底蕴，激发了对地方文化传统的兴趣和保护意识。其次，河洛大鼓作为一种集体表演形式，能够促进社区居民之间的交流和合作。通过共同参与河洛大鼓的演出和传承，社区成员之间建立了共同的经验和记忆，加强了彼此之间的联系和凝聚力。如赵世林，陈为智说：主张民族文化认同作为民族凝聚力形成的内在机制，蕴含着价值的选择和社会意识的认可，在民族共同体中表现为对自己传统的遵从和群体的归属感。[2]最后，河洛大鼓还承载了地方的历史和文化记忆，通过其传承和演绎，促进了地方文化的传承和发展。河洛大鼓的音乐和舞蹈表达了地方的价值观、人生哲学和社会历史，为社区居民提供了文化认同和文化自信的基础。

综上所述，河洛大鼓在地方社区认同、民族认同以及文化认同中发挥着重要的作用和意义，通过地方特色、社区传承和文化表达等方面，河洛大鼓加强了社区居民对地方和民族的认同感和归属感。同时，它在社区凝聚力的强化、地方文化传承与创新以及个体的文化认同与自尊心方面都发挥着重要的作用。河洛大鼓作为一种重要的文化遗产，不仅丰富了地方社区的文化生活，也对整个民族的文化认同和传承起到了推动和促进的作用。

三、河洛大鼓的社会与文化影响

河洛大鼓作为一种具有浓郁地方特色的民族音乐形式，在当代社会中扮演着重要的角色，其重要性不仅局限于河南地区，而是在整个中国社会中具有深远的影响力。河洛大鼓的独特表演艺术和文化内涵深深嵌入了当地人民的生活中，成为社会活动和庆典的重要组成部分，同时也展现了其对社会发展的积极贡献。

首先，河洛大鼓作为一种独特的文化娱乐方式，为人们提供了丰富多彩的艺术享受。社区居民常常聚集在一起观赏河洛大鼓的演出，共同体验音乐与舞蹈的艺术魅力，这种集体参与和共享文化的活动不仅增强了社区内部的凝聚力和互动，也促进了社区居民之间的交流和合作。通过参与和欣赏河洛大鼓，人们不仅能够享受音乐的美妙，还能感受到集体团结和文化认同的力量，从而形成更加紧密的社会关系。其次，河洛大鼓对文化传承与发展做出了重要贡献。作为中国河南地区的民族音乐形式，河洛大鼓承载了该地区丰富的历史、传统和文化内涵。通过世代相传的演奏技艺和表演艺术，河洛大鼓保留了许多古老的音乐元素和舞蹈形式，传承了地方的音乐智慧和审美价值观，这种传承的力量使得河洛大鼓成为了一种活跃的文化遗产，为社区和整个地区的文化发展提供了重要的支撑和动力。同时，随着时代的发展，河洛大鼓也在不断创新和演变，融合了现代元素和多样化的艺术表现形式，使其更具时代感和吸引力。这种创新的努力使得河洛大鼓能够与时俱进，保持其吸引力和影响力。

此外，河洛大鼓在跨文化交流中具有积极的作用。作为地方特色的民族音乐形式，河洛大鼓吸引着广泛的关注和赞赏，不仅在国内备受推崇，也在国际间引起了一定的关注。通过河洛大鼓的国际交流和演出，外界的人们得以了解和欣赏中国河南地区的独特音乐文化，促进了不同文化之间的相互理解和友谊。同时，河洛大鼓也借鉴了其他地方和民族的音乐元素和艺术形式，进行了跨文化的融合和创造，这种跨文化的交流和影响使得河洛大鼓在世界范围内获得了更广泛的认可和影响力。河洛大鼓的国际交流不仅为地方文化的传播做出了贡献，同时也为国际间的文化交流搭建了重要的桥梁。

因此，在保护和传承河洛大鼓的过程中，应加强对传统知识和技艺的传承，注重社区参与和意识提升，以确保河洛大鼓这一重要的民族音乐形式得以保护和发展。未来的研究可以进一步深入探讨河洛大鼓与其他民族音乐形式的关系，以及在跨文化交流与认同中的作用。

四、河洛大鼓的保护与传承

河洛大鼓作为一种珍贵的民族音乐形式，需要得到有效的保护和传承，以确保其持续发展和传播。了解当前的保护与传承现状是非常重要的，由于社会变革和文化冲击等因素的影响，河洛大鼓面临着一系列的挑战，其中包括传承人口的减少、演奏技艺的流失、观众群体的转移等问题。随着社会的进步和变化，观众对艺术的需求也在不断演变。传统的古老艺术形式可能无法完全满足当代观众的审美和娱乐需求，因此，对古老艺术进行创新是使其与时俱进、保持活力的必要手段。创新可以通过融入现代元素、运用新技术和艺术形式，以及与其他艺术形式进行交叉融合等方式来实现。这样的创新能够吸引更广泛的观众群体，提升古老艺术的影响力和传播力，使其在当代社会中得到更好的传承和发展。正如王沛说到：个体要了解如何在身处文化变迁和多元文化社会情境中，将不同的文化需求和文化反应整合在其民族文化认同的心理结构中。[3]古老艺术作为民族文化的重要组成部分，具有不可替代的历史和文化价值。然而，由于时间的推移和社会环境的变迁，古老艺术面临着遗失和衰退的风险，通过创新可以为古老艺术注入新的生命力和活力，让其在当代社会中焕发出新的魅力。创新不仅可以吸引年轻一代的参与和关注，也可以通过创新的形式和表现手法，将古老艺术传承给更多的人，推动其保护和传承工作的开展。古老艺术创新不仅是对传统的延续和发展，也是对艺术本身的边界和可能性的探索，通过创新，艺术家可以突破传统的束缚，开拓新的艺术领域和形式。创新可以激发艺术家的创造力和想象力，使其在创作过程中得到更多的自由和表现力。同时，创新也为艺术家提供了与其他艺术形式和领域进行对话和合作的机会，促进了艺术的跨界融合和交流。

通过创新，古老艺术可以获得更广泛的传播平台和机会。新的表现形式和艺术手法可以吸引更多的观众，扩大古老艺术的受众群体，艺术作品的数字化和网络化也为古老艺术的传播提供了新的途径和方式。通过创新，古老艺术可以更好地融入当代社会，与现代生活紧密相连，增强其在社会中的影响力和认知度。古老艺术创新可以为传统的艺术形式注入新的生命力和活力，推动其传承和发展，创新的形式和表现手法可以吸引更多的年轻人参与和学习，保证古老艺术的传统技艺和知识的传承。同时，通过创新，艺术家可以将古老艺术与现代社会的问题和主题相结合，使之与当代社会产生共鸣，从而更好地满足观众的需求和期待。但在追求创新的过程中，有时会出现过度商业化和迎合市场的现象，导致古老艺术失去原有的文化特质和内涵。创新应该在尊重和保护优秀传统文化的前提下进行，避免过度追求商业成功和市场需求而忽视了古老艺术的独特性和历史性。正如黄翔鹏先生讲到更深刻的困难还在古代音乐传承关系的某种阻断或破坏。[4]同时，对于一些古老艺术形式来说，其传统技艺和表演方式是需要保护和遵守的，过度创新可能会导致传统技艺的丧失和变形。

综上所述，对古老艺术进行创新是必要的，它可以使古老艺术与时俱进、保持活力，提升古老艺术的传播力和影响力，促进古老艺术的传承和发展。然而，创新也存在一些潜在的风险和问题，如失去原始的文化特质和内涵，以及创新方向不当等。因此，在进行古老艺术创新时，应该尊重和保护优秀传统文化的独特性，注重专业知识和理论的支持，确保创新方向的正确性和可行性，只有这样，古老艺术的创新才能真正实现其价值和意义的传承与发展。

五、结语

综上所述，通过对古老艺术进行创新，可以使其与当代社会相连接，保持其活力和吸引力，进而发挥更广泛的影响力和作用。在河洛大鼓这样的民族音乐形式中，创新能够满足现代观众的需求，促进文化认同和民族认同的传承和发展。然而，创新也需要谨慎权衡，保持对传统的尊重和敬畏，以确保创新不仅具有时代感和吸引力，同时也能够保留古老艺术的核心精神和传统特征。只有在合理平衡创新与传统之间的关系时，古老艺术才能在当代社会中焕发出新的活力，继续为我们带来美的享受和文化的传承。