郭其勤

淮阴师范学院美术学院 江苏淮安 223001

山水画在我国传统绘画体系当中，一直以来都占据着十分重要的位置。中国山水景色中的漾漾青波、大江大湖、山峦叠嶂都是山水绘画艺术家的灵感来源，在情思与灵感的不断交融中，艺术家通过山水绘画的方式，用一个个山水元素表达了自己对美好山水的无限神往。将中国传统山水元素运用于同样属于中国极具代表性的传统艺术样式——陶瓷设计当中，能够借助山水绘画独特的表达方式，在轻笔细描、浓墨重彩之间氤氲出陶瓷艺术的别样魅力。尤其是在倡导传统文化复苏发展并以多种形式进入到社会新生代文化发展体系当中的当今时代，将传统山水元素融入现代陶瓷设计当中，不仅仅是形式的简单结合，更能在不断碰撞中激发出勃勃生机。

一、山水陶瓷的历史渊源

“仁者乐山，智者乐水”，自古以来，中国人便对大自然抱有极其强烈的热爱之情。这种情感不仅体现在以“天人合一”为代表的朴素自然观当中，同时也体现在以山水画为代表的艺术形式当中。古今无数文人雅士在“山一程、水一程”的悠远意境当中，迷惘、感叹、咏志，并通过水墨绘画、书法等形式，将自己纵情山水之间的别样情感记录下来，并不断拓展衍生，进而逐渐发展出了兼具观赏性、装饰性的陶瓷山水画。虽然陶瓷山水画基于其绘画材质、形态等的特殊性，会在山水画的颜料、造型设计、绘画技法等方面做相应的特殊化处理，但在整体风格与艺术韵味等方面的追求仍然与传统纸质山水绘画是相差无几的，都是要表达人们对中国山水的喜爱之情，表达人与自然的和谐与统一。

从历史发展的角度来看，中国山水绘画自魏晋南北朝时期得以发展，于隋唐时期进入到了发展鼎盛时期，并在不断发展中形成了较为完善的绘画体系。但一直发展到金代，山水画才出现在陶瓷上，但此时的山水陶瓷多以故事人物为主线，山水仅在其中起到纹饰作用，以此来起到寄情山水、抒发情感的目的。极具代表性的有金代白底黑花瓷枕。之后随着青花瓷、釉里红等陶瓷创新烧制方法在元代的出现，才正式开启了山水陶瓷的绘画设计之路。

整体来看不同时期的山水陶瓷在绘画风格、主题等方面各具特色。明代的山水陶瓷多以庭院小景、亭台楼阁等为主要绘制对象，偏向于展现田园小景娴静、自然、美好的生活气息。清代的山水陶瓷风格更加多样，创作手法更加大胆，创作理念也更为开放，从清代山水陶瓷中我们甚至可以看到宋、元、明、清多位山水绘画名家的笔意。如康熙时期五彩山水画中劈开的山石等，都属于南宋画院派风格，以此来呈现山水霸悍的风貌；雍正时期开始流行元代的“披麻皴”绘画风格来设计陶瓷，用长且清晰的线条来表现山石的纹理与脉络，表现南方秀润多姿的山水风景；乾隆时期陶瓷设计中大写意山水题材开始减少，取而代之的是以西湖美景、宫廷园林等为代表的小写意山水，在对山石、花鸟、庭院等元素的勾勒中，展现自然山水的秀美与壮阔。

二、中国山水元素在陶瓷设计中运用的价值

中国山水绘画在千百年的发展中，建立起了完善的山水绘画体系。从绘画风格上来看，中国山水画可以分为青绿山水、金碧山水、浅绛山水、水墨山水、没骨山水、小青绿山水等多种。不同的风格在色彩运用、主题选择、画面构图、绘画技巧等各个方面都有着明显的差异。但其中所出现的山水元素却是始终如一的，都是对自然景色当中的山石、树木、点景、云雾、山峦、花草、鸟兽，以及以江河湖海为代表的流水的描绘。这些都为中国山水元素在陶瓷设计中的运用奠定了良好的基础。具体而言，中国山水元素在陶瓷设计中的运用，在多个方面都表现出了极为突出的现实意义：

首先，中国山水元素在陶瓷设计中的运用，有助于陶瓷艺术设计内涵的丰富化。可以在山水绘画中充满哲学意味、人文精神以及诗意色彩的元素作用下，使陶瓷艺术显现出更浓厚的审美色彩，使之绽放出无限魅力；其次，中国山水元素在陶瓷设计中的运用，有助于陶瓷艺术经济价值的提升，能够在山水绘画艺术的加持下，使本就充满艺术价值的陶瓷艺术，更具审美价值属性，以此来满足市场对陶瓷艺术的多元化需求；最后，中国山水元素在陶瓷设计中的运用，有助于促进中国传统绘画文化的传承与发展，使更多的人能够通过陶瓷艺术来了解、学习中国传统绘画艺术。

三、中国山水元素在陶瓷设计中的运用实践

山水绘画艺术在与陶瓷艺术的不断融合与发展中，早已成为了彼此不可分割的一个重要组成部分，是彼此艺术表达方式的多元化体现。在倡导传统文化复苏的今天，中国山水元素，一直以来都作为陶瓷设计的主要取材对象存在。各种围绕中国山水绘画展开的陶瓷设计实践活动，在社会当中广泛存在。

2021年11月上海中心大厦举办了以“瓷上墨——叶建新陶瓷、琉璃艺术特展”为主题的陶瓷展览活动。其中就展出了由中国当代水墨艺术大家、中国陶瓷设计艺术大师叶建新研发的水墨绢瓷，通过陶瓷制作原料的改良与优化使陶瓷具有如绢一般的质地，同时在山水画皴、擦、点、染、勾等绘画技巧的作用下，表现了水墨山水的独特气韵，二者相辅相成，极大地提高了水墨绢瓷的艺术价值；华光国瓷设计师贾伟擅长中国传统山水画与陶瓷艺术设计的结合与创新，由他创作的山水彩绘华青瓷大橄榄瓶《观云图》、华青瓷双鹤瓶《华庭幽居图》等作品，在当代中国山水陶瓷设计界极具代表性。他强调指出，对于苍山、绿水、云、树、人、屋等中国山水元素的运用，不仅要综合运用多种绘画技巧，在一笔一画、一色一墨之间，突显山水画的独特精神内涵，同时更要充分考虑不同陶瓷器型特点，要随着瓷器本身的转动达到移步易景的效果。从而在山水元素与陶瓷器型之间达到一种近乎完美的和谐状态；2022年随着《只此青绿》《忆江南》节目在央视春晚的陆续亮相，北宋山水名画《千里江山图》《富春山居图》重新出现在大众的视野中，并广受社会大众欢迎。受此影响，各种围绕两幅山水名画创作的文创产品也逐渐在各个电商平台上架。其中汉青陶瓷就从《千里江山图》《富春山居图》中获得创造灵感，运用山水画中的青绿山水元素、卷草纹元素、山川脉络元素，借助珐琅彩工艺、无缝贴花技艺等，分别创作出了《盛世河山》《江山如画》两部山水陶瓷作品。在描绘祖国山河之美的同时，促进了东方美学的现代化传承与发展。

由此可见，在多元文化发展的当今时代背景下，山水陶瓷艺术设计得以处于一种相对宽松、自由的创作环境。这为不同创作主题、思潮、技艺的出现提供了土壤，使得更多的山水元素得以以多种形式出现在陶瓷设计当中。

四、中国山水元素在陶瓷设计中的运用策略

（一）丰富知识储备，明确设计要点

中国山水元素在陶瓷设计中的运用，建立在中国山水画与陶瓷制作两种不同艺术形式的基础上，对设计者在绘画方面的能力以及在陶瓷设计、制作方面的能力，都提出了较高的要求。为此，要想将这两种完全不同的艺术形式进行融合，创作出极具中国山水审美意蕴的陶瓷作品，最为重要的就是要求设计者必须具备丰富的知识储备，能够对不同时期的山水绘画技巧、元素运用，以及不同陶瓷种类、设计风格等做到如数家珍，心中有数。从而在众多的中国山水元素中，找到与所设计陶瓷整体风格、主题相适配的元素类型，通过对相应技艺手法的运用，充分凸显出山水元素的别样韵味。如，青花瓷以显著的青花色彩、精湛的绘画技艺闻名。认识到这一点后，在青花瓷设计中，需要对山水元素中的树木、山峦、云雾、流水等进行特殊化艺术处理。运用简洁、流畅、轻盈的线条将山水元素绘制到青花瓷器皿表面，并以青花色进行勾勒、点缀，在深浅不一的青色中赋予山水独特的层次感、空间感。为达到这一效果，设计师需要在以往美术、陶瓷学习的基础上，不断拓展自身的知识储备，持续性地对陶瓷艺术设计相关知识点进行广泛涉猎与学习，包括中国古典诗词、传统纹饰、传统色彩、书法篆刻、古代汉语、色彩等。

（二）善用工艺技法，增强设计效果

中国山水元素在陶瓷设计中的运用，由于陶瓷在材质、造型等方面的特殊性，需要利用到诸多的工艺技法，以此来增强设计效果，在深度、生动还原山水元素艺术特色的同时，赋予陶瓷以独特的艺术质感。结合对当前中国山水陶瓷设计实践情况的了解，在工艺技术的运用上，可以着重从以下几点着手：一是运用造型表现技法将二维的山水画元素，以三维的立体形象呈现出来。如，结合陶瓷器物本身的形态、造型特点，对流水、山峦的变化形态与走势进行设计，以此来将陶瓷器物上或流动、或远近、或错落的山水元素应有的层次感充分呈现出来；二是运用立体装饰技法，通过堆花、纹饰等工艺，将山水元素以立体装饰的形式出现在陶瓷器物表面，以此来突显山水元素的浮雕装饰作用，使山水图案从视觉上更加突出、立体，如黑釉陶瓷上的形态各样的纹饰，就是基于这种工艺技法进行的独特设计，能够运用突起的纹饰，将山峦以及流水纵横起伏、曲折流动的形象展现出来；三是运用雕刻技艺手法，将山水画中的流水、树木、山峦雕刻在陶瓷器物表面，通过或深或浅、或粗或细的雕刻线条，来凸显山水元素的变化态势。

（三）精心构图布局，强调和谐统一

中国山水绘画倡导“天人合一”，倡导通过平衡美的构建，在人与自然之间营造出一种和谐共生的良好氛围。这也契合了中国传统思想中的“中庸之道”，对中国山水陶瓷的设计与创作，产生了深远的影响。因此，中国山水元素在陶瓷艺术设计中的有效运用，要求设计师必须基于对两种艺术形式的综合考量，在精心构图布局的基础上，达到一种和谐与统一的设计效果。为此，可以从如下两点着手：一是对不同山水元素进行均衡协调设计。从微观、宏观、近景、远景等不同的角度，审视陶瓷器物上的山石、树木、花草、云雾、流水等元素，在突显山水景色主体的基础上，使整体布局达到最佳效果。如，设计师欲达到宏伟高大的山水景色特点，就需要在近景处布设一些花草、树木，在远景处布置若隐若现的山水。通过对近景、中景、远景的灵活处理，强调不同元素之间的透视关系。二是对山水元素走势与陶瓷器物本身形态、质地、造型特点，做精心的构图布局设计。在充分关照陶瓷器物本身载体形态、质地、造型特点的基础上，通过对山水元素做构图布局调整，确保画面主体能够始终居于陶瓷器物本身的正中间位置，并在两侧的布局上达到协调、统一。

（四）注重色彩搭配，增强画面韵味

色彩是陶瓷艺术装饰设计的一个重要组成，对于不同色彩的合理搭配使用，能够最大程度上增强陶瓷画面的韵味。一般而言，陶瓷艺术设计常用的色彩装饰形式有釉里红、釉下青花、釉上粉彩、高温颜色釉等等，在不同色彩装饰工艺的作用下，陶瓷本身能够显现出不同的艺术效果。在运用中国山水元素进行陶瓷设计时，设计师要紧密结合所借鉴山水元素的整体风格以及所设计陶瓷的器型特点，在色彩上的选择以及浓淡处理上，做最优化搭配设计。以青花瓷为例，在设计时可以借鉴版画构图特点，将山水元素错落有致地放置于山水陶瓷的整体构图当中。对远处的深山、树影做青花淡色处理，对近处的山石、树木做青花浓色处理，以此来突显整个画面的层次感。此外，对于希望突出主体的部分，还可以在青花色的基础上，做红、金等颜色处理，使原本清秀的青花山水陶瓷在色彩上增添一抹靓丽的景色。以此来突显山水元素的装饰效果，使山水陶瓷整体创作风格更具多变性。而对于以大写意山水创作设计出来的山水陶瓷作品，为彰显山水恢宏的气势，可以在适当借鉴自然色彩的基础上，从中国山水画中汲取一些靓丽清秀的中国传统色彩，如水蓝、湖蓝、莹白、靛蓝、苍青。上文中提到的取材于《千里江山图》《富春山居图》创作出来的山水陶瓷作品《盛世河山》《江山如画》，就是运用了中国山水画中的绿水青山元素，以此来表达独特的东方美学。

五、结语

综上所述，中国山水元素在陶瓷艺术设计中的运用，本身就有着极为悠久的发展史。二者在艺术风格、创作元素、创作技巧，以及色彩、构图等各个方面的融合，不仅为中国传统山水画的多形态艺术表现提供了全新的渠道，更为陶瓷艺术设计提供了丰富多彩的元素支持，使设计师的创作思维更具创新性、时代性。新时期背景下，面对当前中国山水陶瓷艺术的良好的发展态势，我们需要在对历代优秀山水陶瓷作品进行汇总的基础上，开展全方位的设计分析工作。以此来明确山水陶瓷设计思路，为设计师对多样化山水元素的运用，提供启示、借鉴意义。