浅谈歌剧《麦克白》中舞美灯光艺术效果
2023-10-16马大伟
马大伟
（沈阳大学 辽宁 沈阳 110003）
歌剧艺术表演的特征非常鲜明，肢体、造型、演唱共同完成了人物形象的塑造和作品情节与场景的搭建。然而，如果没有舞美灯光的支持，演员则很难依靠自身的力量，完整地展现作品的情节变化与人物的内心波动。观众自然无法从视觉层面和感光层面清晰地把控歌剧的情感脉络。
因此，合理地运用舞美灯光可以更准确地支撑和表达出作品的内涵和主旨，从而营造出契合歌剧表演需求的意境，并表达出更强的艺术感染力。由此可见，精心设计的舞美灯光能够与歌剧作品准确契合，进而成为作品意境构建、形象表达和人物塑造的重要方式，观众在舞台之下也能够更加清晰而明确地感受和体会歌剧表演想要传递的信息。
此外，舞美灯光在满足歌剧舞台表演需求的同时，能更好地烘托作品气氛，激活观众的情感共鸣，并给观众带来强烈的视觉震撼。舞美灯光与歌剧舞台表演之间相辅相成，它们共同为完美的作品演绎注入了力量。
一、歌剧《麦克白》的创作背景和产生的舞台艺术成就
（一）《麦克白》的创作过程
《麦克白》是莎士比亚创作的五幕悲剧，作品根据苏格兰贵族杀害国王并篡夺王位的传说改编而成，作品重点刻画了麦克白因为对权利的强烈欲望而出现心理扭曲并最终走向灭亡的过程。
1847 年意大利作曲家威尔第对《麦克白》进行了改编并将其正式搬上歌剧舞台，这是威尔第首次对莎士比亚的作品进行改编，改编后的歌剧《麦克白》得到了广大观众的青睐，强大的艺术影响力和感染力使其历经岁月洗礼却经久不衰。歌剧《麦克白》在故事情节方面忠于莎士比亚原作，同时借助戏剧性音乐对作品人物的自私、欲望、贪婪以及恐惧展开了深度挖掘。
（二）《麦克白》的舞台设计与其剧情及人物角色的融入
《麦克白》这部歌剧的舞台设计重点突出了人类自身与其政治欲望的关系，以及男人和女人之间的关系。
人类拥有与生俱来的权利渴望，而为了获得权利，人类会在欲望的驱使下不断作恶，杀人也不在话下。《麦克白》中女巫恰恰是最原始邪恶的代表，而麦克白与女巫之间的关系恰恰是人与权力之间的关系。麦克白夫人的鲜明形象对故事发展起到了重要的推动作用，当麦克白陷入迷茫和困惑之中时，夫人总会冷酷地给予他明确的指示，这也帮助麦克白最终赢得了王位。
《麦克白》的舞台设计恰恰是为了向观众更好地传递来自人物内心深处的情感冲突，麦克白和麦克白夫人的心理经历了复杂的变化过程，从最初的渴望权利、追求权力到随后的谋杀君臣并获得权利，再到最后的惶恐，最终灵魂受到折磨而死亡，作品形成了非常完成的戏剧线索。在舞美灯光设计过程中大量运用象征元素，歌剧的现实意义得到了更加鲜明地表达，特别是圆作为核心元素贯穿始终，这也使得《麦克白》的舞美灯光更具有现实意义。
（三）《麦克白》的艺术成就
威尔第在《麦克白》这部歌剧作品创作过程中使用了大量意大利歌剧手法来表现北欧中世纪带有超自然色彩的戏剧作品。在作品的创作过程中，他有效地实现了跨文化、跨体裁、跨风格的语境整合。他对原作大胆而独特的解读，使得《麦克白》超越了意大利传统歌剧的审美范围。
威尔第将自己的艺术创造力融入音乐之中，彻底冲破了宣叙调和咏叹调的严格界限，在《麦克白》的每一幕作品中都蕴含了结构庞大、形式自由和紧张激烈的戏剧场景，作曲家的创造力彻底冲破了较为保守的“既定格式”，最终形成了具有鲜明个性特征的歌剧《麦克白》，虽然歌剧《麦克白》与莎士比亚原作之间略有不同，但是威尔第的创作使得这部歌剧作品爆发出更加强大的艺术感染力，成为威尔第歌剧作品和意大利歌剧作品的杰出代表。
二、《麦克白》歌剧中舞美灯光的表现
（一）舞美灯光设计的展现
《麦克白》在舞美灯光设计方面注重象征元素的运用，现代意义的舞美灯光更加凸显出歌剧的现实意义。舞美灯光设计中创作者将“圆”这个重要元素运用于不同情境之中，在给观众留下深刻影响的同时，也表达出了不同的寓意。
第一幕中圆形与女巫的黑魔法之间存在紧密关联，圆象征了大地本来的邪恶；当麦克白下定决心要谋杀国王以赢得王位时，两个半圆合二为一，这象征着人类内心的邪恶正式开始爆发；在麦克白夫人死亡时，舞台上出现了又一个圆形，而它则代表着审判的力量；所有的人物始终都被笼罩在“圆”的世界，他们始终也无法逃出命运的牢笼。
《麦克白》的舞美、灯光和服务设计保持了风格的高度统一，例如麦克白夫人的服装在随着人物的表现而不断变化，逐渐由简约向奢华过渡，而在她死亡时则穿着与女巫完全相同的服装。
（二）舞美灯光设计的重要性
灯光是舞台氛围的创造者，舞台的魅力在舞台灯光的衬托下能够得到真正的体现。
2012 年以后，艺术领域的高速发展也推动了灯光技术的创新，显色与自然光更加接近，调光曲线变得更加柔和，特别是智能化灯光控制系统能够保证灯光效果与歌剧作品的内容、情节和情感保持更强的一致性，这将使得广大观众仿佛置身于真实的意境之中，身临其境地感受更容易激发观众的情感共鸣。
舞美灯光设计对于艺术气氛的烘托具有非常积极的作用，舞台在灯光的配合下能够更好地完成艺术的交融，但是不同颜色和不同类型的灯光只能够体现出静态之美，而舞美则能够借助肢体艺术推动剧情的发展。
《麦克白》在情节的过渡过程中交替使用冷光和暖光，舞台环境的变化将演员放置于更加鲜明的艺术气氛之中，观众可以借助灯光和舞美更加直观地感受演员的情感及思想变化。
三、《麦克白》中舞美灯光的设计运用
（一）《麦克白》中基础灯位功能概述
《麦克白》的基础灯位主要分为面光、耳光、侧光、顶光和逆光等五类。
面光位于舞台上方并正面投射在舞台之上，主要用于人物面部照明和舞台基础光渲染；耳光位于舞台的两端斜侧方，用于面部展现，使得人物的立体感和轮廓感更加突出；侧光位于舞台两侧，主要为人物和景物提供氛围感，使得人物和景物变得更加生动；顶光由舞台上方向下投射，可以进一步渲染基础光并提升照明强度，同时为人物和景物提供定点光；逆光则由舞台相反方向向舞台投射，用于人物和景物的突出，提升人物和景物的轮廓感。
（二）《麦克白》中舞美灯光设计
《麦克白》的舞美灯光设计有效契合了作品对于音乐的追求，相对简单的灯光使得音乐性更加凸显，表演过程中，舞美灯光设计者采用了常用的光色对作品进行修饰，避免了过度的光色渲染。因此，作品的舞美灯光设计与剧情发展及人物特点保持了密切关联，尤其是主要角色的内心刻画与情感变化，动态的灯光能够揭示出人物在不同时期的内心矛盾及情感变化。
歌剧往往需要在同一个舞台完成不同场景的表演，利用灯光可以有效区分不同的氛围，实现可供空间与场景的有效区分。此外在灯光设计中有效去除了其他光色的感染和影响，重点突出歌剧表演者的舞台表演，人物群像处理时采用了基础光大范围打亮的方式，使得效果更加凸显。
（三）《麦克白》中色调与用光
歌剧在室内大剧院表演时必须考虑到光源的方向、角度以及光线变化，注重结构与材料的自然美感，进而完成人物个性的立体化塑造。
《麦克白》的基调和灯光都围绕着情节的发展和变化进行了密切地调整，同时围绕着关键的舞台元素和人物特征为观众寻求视觉平衡。这也让基调和灯光为情节发展和人物塑造提供了支持，给观众更直观、更立体的体验。
（四）《麦克白》中灯光运用的基本原则
舞台的主题决定了色调，舞台设计的主要色彩就是色调，这也是思想、情感和情绪的集中体现，在视觉层面给观众带来深刻影响。
《麦克白》的基调既反映了变幻莫测的神秘感，也反映了剧烈动荡的黑暗。色彩心理可以有效地反映客观世界，不同的灯光可以给人带来不同的心理感受。生理上和心理上的融合效应对情感表达和作者的情感影响有着重要影响。
《麦克白》的主基调和背景色调保持着高度的一致性，色彩的搭配对增强主体的美感和激活表现力起着非常重要的作用。对比度越高，可见度就越强，因此《麦克白》的背景色和主色调协调一致。《麦克白》的故事情节相对复杂，而且出现了众多人物，在色彩选择方面应该尽可能保持简洁明快，有效契合观众视觉习惯并给他们留下更加深刻印象。
四、《麦克白》中舞美设计对未来歌舞剧的指导与影响
（一）理念超越性的提升
信息化与多媒体技术的全面普及使得舞美灯光的艺术水平在不断提升，艺术的刻画与真实性的凸显成为现实。《麦克白》的舞美灯光设计紧密围绕时代发展变化不断创新调整，设计者在充分遵循歌剧原作需求的基础上实现了理念的跨越式发展和超越性提升，充分利用先进技术与创新理念展开舞美灯光设计。未来的歌舞剧在舞美设计时同样要吸收全新元素，持续调整设计理念，推动歌舞剧舞美设计的与时俱进发展。
（二）主观能动性的强化
舞美灯光的运用关键是要根据作品需求进行优化调整，而很多设计者和灯光师在舞美灯光的运用过程中往往会直接沿用程式结构，却未能根据作品的实际情况进行调整，不同的舞台需要不同的舞美灯光，只有加强主观能动性，才能不断改进和优化设计方案，从而更好地完成技术控制，充分利用舞美灯光实现人物刻画、冲突表现、环境营造和时空划分等情景的再现。
五、结论
通过歌剧《麦克白》的舞美灯光设计就能够发现，舞美灯光的技术日益发展，也给舞美灯光设计者带来更多的发展方向和创作方法，当今各个学科之间的跨界也将为舞美灯光设计带来无限的可能性。
舞台灯光设计要达到理想的艺术设计效果，得到观众的认可，有非常多的层面要完成、有非常多的任务要完成、有非常多的追求要完成，才有可能达到完成一个方案、才有可能将艺术设计效果向理想和完善推进，灯光设计的追求之路，任重而道远。
