文|董芳

作为岭南文化的重要组成部分，广府、潮汕、客家、雷州、海南音乐和岭南区域的少数民族音乐，融汇八方文化之精华，张扬本土风格特性，兼收博取，开拓创新，逐渐形成了色彩斑斓的岭南音乐文化。由于这种独特多元的文人特性，使岭南音乐的内涵和外延伴随不同历史时期得到了不断的创新与发展。因此，从狭义上来看，“岭南音乐风格”往往指的是岭南文化特定区域的音乐风格，例如：广东音乐、客家音乐、潮州音乐、雷州音乐、广东少数民族音乐等；而从广义上来看，是指具有岭南文化写意性的综合性音乐风格。回顾历史，已有不少流传甚广、颇受广大群众喜爱的岭南风格音乐，像《步步高》《平湖秋月》《旱天雷》《雨打芭蕉》《赛龙夺锦》等代表作品。进入新时期后，如何传承并发展这些优秀的音乐文化传统，在兼容并蓄中形成一批具有新时代意义的作品，成为当下岭南音乐发展面临的重大课题。

“岭南音乐创新与运用平台”就是在此背景下应运而生的。2019年12月3日晚成功演出的大型原创交响声乐套曲《水润岭南》，是在星海音乐学院新一轮学科建设中，以“创新强校”工程项目“岭南音乐创新与运用平台”为依托，以音乐创作为核心，以舞台表演为载体，凸显岭南音乐在交响声乐作品创作中的多元性和融合性，是在音乐创作上运用岭南音乐元素的一次有益的探索。

《水润岭南》在内容与形式上十分多样，既有表现岭南文化独特风貌的歌篇，也有对劳动人民生活场景的生动描述。从体裁来看，包括有独唱、重唱、合唱、乐器独奏与人声等多种形式，同时联合交响乐团共同呈现，使得整场音乐会风格独特、气势恢宏。

音乐会演出曲目由著名词作家苏虎、著名作曲家严冬教授合作完成。担任演唱的有：上海音乐学院声歌系主任方琼教授，四川音乐学院民族声乐系主任谭学胜教授，国家一级演员、著名粤剧表演艺术家蒋文端，国家一级演员、“客家山歌皇后”徐秋菊，国家一级演员常安，国家一级演员、男高音歌唱家王永春，男中音歌唱家崔泉馨教授，国家一级演员、青年男高音歌唱家贾双辉，国家二级演员米敬白，青年女高音歌唱家黄熙殷等。音乐会由指挥家刘明携星海音乐学院交响乐团、民族声乐系合唱团共同演绎。

主题鲜明 内容丰富

首先，“水”之情怀。

岭南文化自古以来便与“水”息息相关，岭南人民傍水而居，以水为生，繁衍至今。由水而生，又可引申出岭南的酒文化、茶文化、汤文化、粥文化、龙舟文化，等等，如潮汕啖茶、客家酿酒、饭前喝汤、艇上煲粥，以及波罗诞、龙舟节、乞巧节、咸水歌等，无不经水润泽而成。水之灵魂包容，是岭南生民之生活依托、生命依托，千百年来，更演绎出了一曲曲令人叹为观止的人生悲喜，它们，皆因水而起，因水而润，因水而美。

在《水润岭南》中，有多首歌曲以“水”为主题进行创作，例如：在序曲《天赐水》中，歌词唱道“雨初生，湿了岭，水出生，润了心。河初生，生了情，海初生，乾坤定”；女声独唱《请茶》中亦有“茶很香，莫相忘，香进了心里，情谊长”；男女生对唱《海的女儿》中“水还是那一些水，天还是那一片天，问一声海天，今夕是何年？”；在表演唱《八口井》中“八方水汇成八口井，八方井养活八方人，八口井，八方运，八方人……八方情，八方梦，八方醒”以及在最后一曲《龙舟“上水”》中，开头就气势恢宏地唱出“战鼓一擂响天外，龙舟抬头上水来”的词句，令人无不感受到岭南水文化的精妙与魅力。

其次，农耕劳作。

作为一部展现岭南风貌与社会生活的作品，《水润岭南》为我们展现了许多劳动人民生活、工作的生动场景，例如：在合唱曲《钉田》中，我们能够身临其境地感受客家乡亲繁忙的农耕景象，正如歌词 “裤管卷起来，竹耙挥起来，号子吼起来，钉天忙起来，雨后庄稼好钻山”所唱；女声无伴奏合唱《起灶》中有“腊月三十三，灶君上了天，天上言好事，下界保平安……吃了糖饧板，好过欢喜年”。伴随社会的日益发展，岭南大地早已发生了日新月异的变化，原本的艰辛劳作逐渐转向农耕机械化的方向发展，但在其中磨炼出来的乐观的农耕精神永远被我们所铭记。

再次，生活气息。

俗话说：“民以食为天”，像是粤菜、潮州菜、客家菜、番菜、海鲜等，无不彰显岭南的饮食文化特色。在本场套曲中，男声三重唱《吃了》、女高音独唱《娘酒》等歌曲即体现了这一文化特质：“若要皮肤好，汤里放红枣；若要不失眠，汤里加白莲……天地一张嘴，能吃都吃了。”“娘酒香，娘酒好，喝了三碗还想要，一辈子都忘不了。”这样的词句，能够令人在轻松愉悦的氛围中，不断回味岭南美食与美酒的香气。

最后，人文情怀。

齐唱歌曲《香花只等哥来开》与男女生对唱《塔埠和姿娘》两首歌曲，均展现了岭南青年的朝气蓬勃：“妹妹种花十八载，香花只等哥来开……一朵一朵又一朵，花香朵朵醉心海。”“风儿过门廊，香味飘四方，姿娘溪边梳妆，可在等情郎？”两首歌曲将青年男女的懵懂与美好之情刻画得十分细腻、生动，让我们在感受青春魅力之余，在情意绵绵的意境中体会温婉与柔美。女高音独唱、女声伴唱《围屋生养》中，歌词“哇哇一声哭，轻轻一声唤，家里又添小宝贝，声声比蜜甜”以细腻、生动的笔触描绘出一代代岭南人养育传承的大爱情怀。女高音与高胡《花语浓》则充满了浓厚的诗情画意，“薄雾绕亭台，余花满客船，近海多烟水，花街迎新年”以唐诗宋词般的笔墨，临摹出岭南地区欢快的节庆景象，令人心向往之。男高音独唱《瑶岭天梯》唱出“天再高，高不过头哟，路再长，长不过脚板……天梯是条河，天梯是道坎，有人慢慢踩过河，有人过坎就成了仙”的感慨，使整部套曲在内涵上得以进一步升华。

音乐优美 风格统一

原创交响声乐套曲《水润岭南》由十五首不同题材、不同形式的歌曲串联而成，但在主题旋律与整体风格上却体现出高度的统一。

从主题特征来看，作曲家几乎在每首歌曲中都运用一种类似“甩腔”的语言，时而热情奔放，时而委婉动人，具体表现为在旋律中多处运用跳进音程推动旋律的延展，使得音乐的叙述更具起伏与张力感；同时也还原了岭南少数民族音乐中对于“音腔”的处理方式，以此来彰显岭南人民热情奔放的原始个性。

从旋律旋法来看，每首歌曲都具备极高的旋律性，时而表现为宣叙的特征，时而具备谐谑的幽默风格，但也不乏如同劳动号子、山歌对唱等具有戏剧张力的旋律语调。整体来看，作曲家在创作中充分考虑到地域地缘特征，延续了岭南地区民族民间音乐中的旋法逻辑；同时，加入个性化的音乐语言，使得主题旋律既传承了岭南音乐的风韵，也体现出新时期岭南文化的精神风貌。

从节奏节拍来看，十五首歌曲起始都选取4/4拍子作为开篇，这一做法使旋律的讲述更加舒缓、平稳。值得注意的是，在多部歌曲篇章中，作曲家还多次运用节拍转换的手法，在4/4、2/4、3/4拍子之间不断切换，伴随歌词内容的变化，或音乐情绪的起伏，在节拍转换中不断寻求更为贴切、自如的节奏律动，令人欣赏时感到十分惬意，反映出作曲家在创作时充分考虑了受众的接受心理，在审美上达成一致。

从音乐结构来看，十五首歌曲大多为典型的二段式主副歌结构，内容统一，表述精练。其中，每一首歌既能够独立演唱，同时亦可作为连贯的套曲组合，前后关联，首尾呼应。值得关注的是，音乐会现场还利用各种灯光、舞美与多媒体手段等，将整个音乐舞台打造得绚丽多彩，令观众们沉浸式体验了一场无与伦比的音画盛宴。

社会价值 市场效用

《水润岭南》首演即大获成功，得到了多方媒体的宣传报道，后参加第五届“长江之韵·世界知名音乐艺术院校交流展演季”活动，整场音乐会由央视频平台持续推广，得到了业内外各界的一致好评。作为在高校内创建“策划—创作—表演—市场运营—研究”一套完整的艺术生产模式，《水润岭南》无疑是一次成功的探索。这种模式可以有效促进师生艺术实践水平的提升，展现学校在艺术创作上的综合实力。星海音乐学院一直以来以建设“高水平应用型高等音乐院校”，培养“适应社会需求的应用型人才”为发展目标。依托“岭南音乐创新与运用平台”，一方面可以担起岭南音乐传承的重任，另一方面又是本校艺术实践教学联动模式的改革和创新，能促进各专业师生实践能力，全面提升学院应用型人才的培养水平和整体办学实力，扩大学校知名度和影响力。因此，此次音乐会的成功举办，具有十分重要的社会价值与影响力。

在全球文化多元化格局形成的今天，传统文化总是要适应社会主体的生存需要才能存续和建构，因此，必须在运用中谋取传承，在创新中求得发展。将传统岭南音乐艺术精髓以一种包含时代精神的意蕴和形式展现“敢为人先”的岭南人精神风貌，既是一种高度的文化自觉，更是一种对岭南传统文化艺术在新时期傲骨绽放的文化自信。