李林宴

（西安明德理工学院，陕西 西安 710124）

一、拓印术的背景介绍

拓印术在我国有着悠久的历史，是一种古老的技艺。它是我国古代长期使用的一种行之有效、毫厘尽显的复制方法，是指将纸覆在石碑、画像石、画像砖、青铜器、甲骨、陶瓦器、印章封泥、古钱币等器物上，采用墨拓手段，将器物上的文字、图形、纹饰等图案拓印在纸上，这种用墨或色将其打拓出来的技术就是拓印，因此拓印又称为“捶拓”“墨拓”“传拓”；拓印作品则称为“拓片”或“拓本”。

关于拓印术的起源时间，由于没有明确的文字记载和文献提及最早的实物传世，所以迄今为止仍难以确定。现存最早的拓印品，是敦煌莫高窟第十七号窟发现的唐太宗李世民所撰写的《温泉铭》拓本，该拓本现存于法国国家图书馆，拓本末尾有墨书题记“永徽四年八月三十一日围谷府果毅”，由此推断，此拓本为唐朝永徽四年（公元653年）或之前（不早于唐初）所拓。但拓本《温泉铭》也绝非最早的拓印作品，据《隋书·经籍志》记载，隋朝皇家图书馆藏有拓石文字，以卷为单位，内有秦始皇东巡会稽时的石刻文一卷，熹平石经残文34卷，曹魏三体石经17卷，并述及梁室所藏石刻文字到隋时已散佚。梁时已有石刻文字拓本，这些记载表明在更早的南北朝时期已出现拓印术。许多专家学者也根据拓印术离不开石刻、纸张和墨这三个基本因素，推测拓印术起源的时间为汉魏至南北朝时期。

拓印术长期作为一种特有的“复制技艺”，将同一形式在不同物质载体上的转换，主要用于文化的记录、传播和交流。至今依然是考古、文物和书法等研究领域获得资料的重要手段。但是在当代，拓印术不应仅仅局限于拓片碑刻上的内容，而应当将拓印作品因拓包的面料、纸张的纹理、拓印者捶打的力度等形成的独特的视觉效果和艺术表现力，运用现代艺术设计理念和方法再创造，让古老的技法在现代设计中绽放光彩。本文主要应用传统拓印技法对自我情感世界的实现，以传统朴实的技法，黑与白两种极色，呈现出画面的凝重和深沉，以此来表现拓印术在当代设计中独特应用。

二、拓印自我的实验性分析

拓印是一种表现视觉魅力的独特手法，在拓印自我的主题上，我着重表现自我精神方面的追求，通过自我审视、思考和期望创作《砥砺前行》（图1）、《勇往直前》（图2）和《波澜不惊》（图3）。

图1 砥砺前行

图2 勇往直前

图3 波澜不惊

作品《砥砺前行》表达人生如棘但仍然奋力前行的精神。参天大树树皮的纹路斑驳且变化丰富，展示了它经历过数载的风霜雨雪，依然顽强生长，不断抗争向上生长的精神。我们的人生也是如此，不断经历生活中的各种苦难又不断的成长。在此灵感的基础上，用宣纸覆盖树皮，拓包蘸墨，在墨板上调整浓淡，沿着纸张的边沿均匀捶拓，拓出树皮的粗细不同的纹理，在拓印的过程中，根据前疏后紧的构想，随时适当转动纸张、调整拓包上墨的浓淡、调整画面中拓印力度的轻重，以此借助树木纹路的变化实现自我设计的构想。从《砥砺前行》作品中可以看到，应用拓印技法表现出墨色树纹的视觉魅力，杂乱而富有生机的墨色线条，展现的是这颗树木数载生长，经历时间的雕刻，在这一刻生命外化的显现，表达生命不惧风霜，顽强成长的精神。

作品《勇往直前》体现自我人生态度的视觉海报。与上一作品用宣纸直接拓印自然物体不同，该作品首先将湿纸浆铺在木板上，随后在半干的纸浆铺满长短不一的麻线，待纸浆全干后，将宣纸打湿贴合于纸浆表面，直至纸面清晰出现麻绳的纹路后，用鬃刷蘸少许墨汁，手握鬃刷从左到右用力进行横向扫刷，以至在纸面划出不同的墨线，不同力度展现出不同粗细的墨线，不同弧度的墨线表现出面对困难，勇往直前的生活态度。作品《勇往直前》表现出麻绳与墨线的视觉特质，浓淡、疏密变化相互映衬，展现自我克服困难勇往直前的精神。

作品《波澜不惊》表达的是遇事沉稳、处事平和的心态。此作品的设计元素也源于树皮，制作方式与作品《砥砺前行》基本一致，选用的树皮纹理均匀规则，以树皮的纹路呈现出海洋波浪的韵律，作品《波澜不惊》呈现出清风徐来，水波不兴的海浪波动感，厚实而又深邃。隐喻宽以待人，云淡风轻的人生境界。

三幅作品分别代表着对自我人生道路的思考与精神的呈现。作品《砥砺前行》中千沟万壑的纹路，就像人生旅途中布满的荆棘，复杂多变，即便知道人生之路沟壑丛生，无法去改变客观的不利因素，那就应该以积极乐观的心态、踏踏实实的努力去面对困难，《勇往直前》以中鬃刷横扫之势迎击和克服恐难，在这个成长的过程中，自我会受到磨练，也会收获从容，当跨越每一步的荆棘，再回首向来萧瑟处，看待人生之路就会更加坦然，更加平和，正如《波澜不惊》中展现的平稳从容，泰然处之的人生境界。

三、拓印作品的讨论与总结

拓印术随着碑刻书法的传播而产生和应用，比印刷术出现的更早，同是复印技术，却远不及印刷术的历史地位高。究其原因，拓印术使用的原版主要是各种碑刻、画像石、画像砖、青铜器等等，这些并不是专为拓印而制作的，因他们的承载的内容需要传播而需要使用拓印术，尽管拓印技法奇特而高妙，然而它是藏在拓印品之后的，人们在欣赏拓片时，往往是品评原物的高下，较少关注拓印品所蕴含的艺术性和拓印术对艺术创作的贡献。虽然古代的拓印品只是为了复制原版的内容，然而当我们看到拓印品时也发现，这种载体转换后的拓印品不仅仅呈现原版内容，同时也具有了独有的视觉效果，它的存在本身就是一种艺术的再创造。就像作品《砥砺前行》与《波澜不惊》中所拓的树纹，原本只是一种纹路的再复制，而当它呈现在眼前的时候，会感受到这种纹路所表现的强烈视觉冲击力及自我本身的情感表述。转换载体的艺术方式，就根本来说其实也是一种对拓印术在现代艺术设计中的创造更新。

拓印品的视觉艺术效果主要是通过黑白色的对比呈现出来的，黑白两种极色的存在包含了世间万物的颜色，在光原色中，红绿蓝色彩的叠加便形成了白色，而在颜料色中，红黄蓝的叠加便形成了黑色。正如唐代张彦远在《历代名画记》中所说：“运墨而五色具，”因此在拓印作品中，墨色的应用看似仅是单色的使用，然而却可以在画面中感受到内容本身所具有的色彩变化。正如中国水墨画中，仅仅从墨的焦、浓、重、淡、清中就看出五彩缤纷的色彩，能感受到大自然中所蕴含的韵律。因此在拓印品中，墨色给予人们的色彩感官不仅是视觉的直观感受，更是人们日常的审美经验，通过联想呈现于思维的感受。正如唐代文人画始祖王维认为，黑白的无色世界更真实，黑白世界能体现宇宙的深邃与广袤的心灵。正如三幅作品《砥砺前行》《勇往直前》《波澜不惊》中所展现的视觉效果，只是墨色的线条之间粗细杂乱、疏密分布的对比，就易产生不同视觉的联想，更加着重了情感的表述，这是何等的自然、有趣和高妙。

在拓印品中，除了对墨色的研究与对比，更有趣的是发掘拓印品画面中斑驳和虚实的表达。在拓印自然之物时，无意间的磨损也会为画面带来意想不到的视觉效果。在画面中，有含蓄就会有模糊。朦朦胧胧，从朦胧中见其真；虚虚实实，在虚实中相参错。犹如雾里看花，又似风鬟雾鬓，艺术的模糊、朦胧、虚实，是有意的造作，也是含蓄的表现。就像《砥砺前行》《勇往直前》《波澜不惊》三幅作品中，朦朦胧胧的树纹却表现出荆棘丛生之感。而且仔细观察淡墨之处，就会发现，除去原版自身的纹路外，还有的拓包面料的网格状的图案，这样的细节与原版的痕迹斑驳相参错，形成一种特有的效果，似虚也实。

拓印品所呈现出来的古拙平淡的美学风尚在中国美学和艺术中代表一种崇高的艺术境界，历史的风蚀给拓印图像带来一种独特的美感，一种朦胧迷离和静穆崇高的艺术感觉，这些都是其他艺术形式难以达到的。拓印图像的产生，是由技法应用和艺术思想结合在一起共同发挥作用的结果，这是对古拙美学的追求，是“拙中见巧”的妙悟境界在艺术中的落实。