张 燕

紫砂文化诞生于北宋，至今已经有了几百年的历史。从最初的皇家使用的高级茶具，到“飞入寻常百姓家”的日常必备，紫砂壶随着时代的发展逐渐成为中国人家中的必备茶具。随着现代社会的更新发展，紫砂壶也随着时代在不断进步，一味地传承是行不通的，所以紫砂壶也在不断创新，符合当代人的审美。了解紫砂文化是了解中国传统文化的一种捷径，既可以通过紫砂壶了解其中的文化意境，陶冶情操，又能品茗，感受紫砂的雅致与情调。紫砂壶其中的文化丰富多彩，紫砂艺人们赋予了紫砂壶生命与品性，这也是每一把紫砂壶都具有独一无二的魅力的原因。

一把紫砂壶，归根溯源，最重要的就是紫砂泥料的选择。紫砂泥料是十分讲究的，产自江苏宜兴的紫砂泥料最为优质。江苏宜兴作为举世闻名的紫砂之都，其出产的紫砂泥料受到所有紫砂壶大师们的追捧，随着过渡开采造成的环境破坏，紫砂泥料的开采已经被叫停。因此，这些泥料也越来越珍稀。宜兴江南水乡的人文气息遇上泥料的古朴，造就紫砂壶这种艺术人文、古朴端正兼具的特点。笔者制作《瓷韵壶》选用的是红泥，这种泥料是片状结构，烧制过后不易变形，色泽呈现鲜艳的红色，赋予了紫砂壶一种生命活力，受到许多收藏家的喜爱。明显可以发现，《瓷韵壶》烧制过后的成品色泽偏红润，光泽度很高，手感细腻，可谓是紫砂上品。

紫砂壶的造型往往决定作品的风格与内涵。紫砂壶一般可以分为圆器与方器，而圆器更为常见。圆器以各种流畅的曲线、线条组合而成，往往更加灵动，变化多端。同时紫砂壶也可以按照创作灵感来源分为光器、花器、仿生器以及筋纹器等等。《瓷韵壶》则是仿生器的一种，梨形壶也是其中最受欢迎的。顾名思义，梨形壶就是因其以梨作为创作原型制作而成的经典壶型，明末清初，随着紫砂茶器的盛行，梨形壶风靡茶界。“手中无梨式，难以言茗事”讲的就是这种壶型。《瓷韵壶》壶身线条圆润，呈现出“梨”的基本线条形状。壶盖与壶身的交界处处理得棱角分明，在圆器的可爱温柔之中带来了几分利落硬气。壶嘴的设计采用了经典的三弯流，略微拔高的设计也与壶身相呼应。壶柄则是做成了“耳朵”的形状，壶柄上的如意纹也带有美好祝福的寓意，为整件作品吉祥如意的含义增色不少。壶钮、壶嘴、壶柄的最高处三点成一线，整体作品和谐统一，各个部分相得益彰。

紫砂壶的装饰往往在壶身上进行设计，为整件作品起到锦上添花的作用。笔者在上文提到，紫砂壶作品的创作灵感的来源往往各式各样，取材于自然、诗歌书画等等。笔者在《瓷韵壶》之上的设计选用了梨花的元素，一是与《瓷韵壶》的梨形壶相呼应；二是梨花往往带有不想分别、纯真的情谊。而笔者对于紫砂壶艺术的情感也正是如此。笔者采用了泥绘的形式在这件紫砂壶作品上作画。泥绘十分考验制作者的美术功底，如何绘画，如何保证整件作品的层次感以及布局，都是需要思量再三的，以紫砂壶为纸，用笔作画，每一笔的深浅位置都决定了这件作品最后的呈现效果。笔者以壶身的右下方作为梨花树枝的起点，向外散发，对梨花的布局进行了合理的安排，也将壶身进行了留白的处理。树枝的绘制都按照现实生活中的生长模式进行设计，每一朵梨花开放的模样栩栩如生，凑近仿佛都能闻到一阵梨花香。加上几片绿色的衬托，梨花显得更加纯净美丽。还有尚未开放的花骨朵儿，整幅作品十分适合生动形象，一整幅梨花开放图呈现在大众的眼前，也为《瓷韵壶》的意境加分不少。

紫砂壶的创作是需要寄托情感的，对于紫砂本身的喜爱能够为创作者打开新的天地。对于紫砂壶感情也会如同梨花一样真挚美好。时代不断进步，科技不断发展，越来越多的机制壶进入生活，也让紫砂行业步入寒冬。但是笔者坚信，每一把纯手工制作的紫砂壶都拥有其独特魅力之所在，是机器无法取代的。工匠精神也在每一位紫砂行业从业者身上得到最好的体现，笔者坚信，在我们的努力下，纯手工紫砂壶一定能不断传承，不断让我们的子孙后代见证紫砂壶的繁荣发展！

结 语

笔者创作的《瓷韵壶》以梨作为创作灵感，加入梨花等元素，成为了一件独具韵味的紫砂作品。紫砂壶既是我们日常生活的必备品，它同时又是时代的一种精神产物。紫砂与中国传统优秀文化的汲取交融,让紫砂文化作为文化载体，承载着满满的人文韵味,能让所有热爱中国传统文化的人产生真正的精神共鸣！