陈嘉倩

千年古镇，百年陶都，诞生于宜兴丁蜀黄龙山脚下的紫砂壶在不断的发展中成为了一张享誉世界的文化艺术名片。在对紫砂壶造型的不断挖掘中，紫砂壶的制作工艺也在与时俱进地不断成长，当代紫砂壶艺在原有的全手工制作的基础上，发展衍生出了越来越细致的造型和装饰技法，一些传统的手工工艺也获得了更为深入的发展，向着更加专业，更加精细的方向逐渐深入。紫砂陶艺到今天为止，已经发展成为了一条从原料采集、制取到加工成型以及人才培养等等一系列的产业，围绕小小的紫砂壶，当代紫砂艺术正与中国的文化、社会、时代背景、审美等交相融合，诞生出丰富多彩的带有典型的中国文化艺术特色的紫砂艺术产品。

一、紫砂《春意壶》的创意来源

简约的外形孕育丰富的艺术语言，在中国传统美术的表达中，总是带有一种朦胧延伸的想象，人们通过对自然乃至世界的认识，自我地构建出完美适宜的美术形象，紫砂《春意壶》便运用了这种方法。这把壶的创意源自于对四季之中“春”的美好诠释，在思考如何用简洁且符合紫砂壶结构的方式来展现春天的意境，结合宜兴当地的自然景观，联系到竹子的生长，从竹子破土而出的时节，来构建茶壶的整体形貌，用实际的意态来表现时间，用色彩和装饰来进一步强化审美中对时间的感受，这便是这件作品最核心的设计思想。

二、紫砂《春意壶》的造型及制作方法

紫砂《春意壶》所要表达的主题在于春日之情，即人在春天到来时自然流露的情感，所谓触景生情，这把壶的造型便是所要塑造的春日之景。情景之间的联系是通过人来实现的，这既包含这把壶的创作者，也包含之后会观赏到它的人，人与人虽然各不相同，但对于相同环境下自然流露的情感大抵是相通的，所以茶壶所要塑造的春日之景是能够让人产生共情的情景，结合紫砂壶诞生的故乡有着大面积的“竹海”，将竹子的造型融入茶壶是很常见的做法。与过去竹形壶不同之处在于，这件作品塑造的重点不是常见的竹筒、竹叶，而是竹笋。

竹子的生长不同于其他树木，“雨后春笋”这个词就十分精练地描述了紫砂《春意壶》所要塑造的情景。将壶钮制作成刚刚破土而出的春笋，将壶盖与壶身融为一体塑造成大地，将壶面的造型结合装饰制作出透视一般的效果，让视野仿佛能够穿透大地，直接看到竹子生长的根源。紫砂《春意壶》的情景便是这样塑造出来的，想要达到这样的效果，对于壶体的制作会有别于常见的围身法或镶身法，而是借鉴了风卷葵壶的制作方法，利用虚陀来塑造出一块凹陷的圆形的泥片，然后用拍子将圆形泥片的两侧拍平，形成如同半月壶一般的两侧壶面，与半月壶不同之处在于，泥片的上部三分之一处依旧保留着自身的弧形曲线，只有三分之二部分的泥片是垂直的，此时切削到多余的泥片，将泥片底部齐平，再用事先制作好的另一块泥片镶接到底部，接着裁切掉多余的部分。

相较于传统的茶壶身筒上底片、上满片的做法，这把壶直接用底片就完成了封口，整个身筒成为一个整体，其后用圆规在圆形身筒的顶部中心位置开口，形成壶口；切下来的泥片要保留下来，在这之上用贴塑法镶接壶钮。壶钮的制作采用先捏后塑的方法，先搓两根大小不一的泥条，取其中的锥状结合在一起，周围再以一圈泥条镶接，壶钮的下部采用暗接法消除掉与壶盖的镶接痕迹，在这里处理要自然，要使钮座与壶盖的表面浑然一体，同时作为竹笋的钮锥要与周围的一圈泥条间隔分明，通过彼此之间的线条强调各自的独立性，让人能够感受到其中破土而出的生长力道。

这把壶制作最关键的部分在于壶身的处理上，要想实现穿透地面的透视效果，除了要在色彩装饰上下功夫以外，壶面本身的内凹处理也非常关键，就如同制作壶钮破土而出的效果一样，壶面切削成平面以后要用牌子拍打出向内凹陷的结构，壶身上部的弧线明显高于下部的竖立面壶身，两侧的壶面仿佛被挖去一块，这需要相当的技巧，缓慢地拍打成型，并且最后还利用泥绘上色所带来的强烈对比，设计出一定的视觉错位，让凹陷感更强，从而营造出更加鲜明的透视感。完成这些步骤以后，壶把的制作也就变得顺其自然，相同的颜色装饰、相同的内部生长透视感、水流一般的泥绘纹理，让壶钮、壶面、壶把三者结合在一起就形成了竹子整个的内部生态，而壶流则塑造成经典的竹节流造型，象征着竹子从地下到地上的竹笋，再到长成高高的竹子的整个过程，这个过程自然也象征时间的流逝，雨后春笋的主题情景便诞生了，春意的主题自然也就表现了出来。

三、结语

紫砂壶经典的表现便在于简约的外表、独特的形体轮廓以及鲜明的主题色彩。优秀的紫砂壶创作者需要能利用技艺自身的灵活性，用熟悉的文化语言塑造出不一样的审美体验，始终让紫砂保有着新颖的艺术吸引力。