阎冬爽

（哈尔滨师范大学 音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150000）

一、柴可夫斯基与《四季》

柴可夫斯基的作品是19 世纪浪漫主义音乐的典型代表，他的作品完美融合了西欧的古典音乐和俄罗斯的民族民间音乐，对俄罗斯的音乐文化发展和世界音乐文化都作出不可磨灭的巨大贡献。

1875 年，圣彼得堡的杂志社《小说家》向柴可夫斯基发出邀请，其杂志编辑尼·马·贝尔纳尔希望柴可夫斯基可以按照一年中的每个月的节令特征来为报刊创作十二首钢琴小品。这种特殊的创作形式也激起了柴可夫斯基内心深处对自己国家深沉的爱和崇高的感情。为了完成这组作品，他每个月都会要求他的佣人及时去提醒他来为杂志社进行编作。组曲在柴可夫斯基日复一日的创作中逐渐成型，但他却在六月和十一月的创作中遇到了一些困难，失去了部分灵感。一时无助的柴可夫斯基为了按时完成杂志社的任务，选择用《船歌》和《雪橇》这两首作品来补上组曲的空缺。但意外的是，正是这两部作品成为了《四季》中最为成功、最广为人知的钢琴作品。

1882 年，《四季》这套特殊的钢琴小品正式出版。这十二首钢琴小品，每一首都配以一位俄罗斯诗人的诗词；作品整个场景的音调是相对悲伤和抒情的。通过聆听，听众可以感觉到在隐藏在音符和音乐家心中的淡淡的悲伤。正如一位音乐评论家在一篇评论《四季》的文章中提到“《四季》是一首首赞美俄罗斯广阔大地的优美诗词，同时它身上也携带着普希金、列夫托尔斯泰等一批俄罗斯诗人的独特印记。”

《四季》被人们称为一本独特的音乐日记，它不仅用音符记录并表达了柴可夫斯基眼中的生活场景、社会场景和自然风景，还具体表现出俄罗斯人民心中的想法、情感和对未来的愿景，以俄罗斯民间音乐的调性和优美旋律，来表现柴可夫斯基作品中的现实主义感。它兼具浪漫的诗歌艺术理念和难以捉摸的悲伤，受到广泛的关注和喜爱。

二、《六月——船歌》音乐特征

《六月——船歌》是柴可夫斯基《四季》中最具代表性的作品之一，这部作品旋律轻柔舒缓，如梦如幻，歌唱性较强，听众在这部作品中可以深刻感受到柴可夫斯基这位音乐大师对俄罗斯民族的热爱。这部作品旋律的结构、节奏的运用以及和声的搭配等方面都展示出柴可夫斯基深厚的创作功底，同时，对乐句的细节处理更体现出作曲家极高的创作水平。《六月——船歌》中，柴可夫斯基使用较为平稳的4/4 拍来展现船在平缓的水中划动的意境，使听众身临其境，仿佛置身小船荡漾在波光粼粼的水面之上。

“海浪缓缓冲刷海岸，因为在那个神秘的地方，它会黯然神伤，然后亲吻你的脚。星星总是带着一丝忧郁和神秘，但它却又终将会照耀在我们身上”这是《六月——船歌》中采用的普列谢夫的一首诗歌，因为歌词多为诗歌，所以当时能够准确理解柴可夫斯基在这些音乐作品中所抒发的情感的只有一些俄罗斯作家。柴可夫斯基认为“音乐是一种美妙的语言，它能很好的表达我心中的意境”，他借助独具特色的俄罗斯民间音乐旋律，将俄罗斯民族深厚的文化底蕴和作曲家本人特有的敏感、细腻的气质充分融合、展现在这部钢琴作品中，使这部作品逐渐被大众所喜爱并流传至今。

我们可以在柴可夫斯基的大部分作品中感受到他深沉、博大的情怀，但在《六月——船歌》这部作品却展示了柴可夫斯基柔情、诗意的另一面。这部钢琴作品体量精致短小，主题旋律抒情、柔缓，以独具特色的和声辅助节奏地进行，为乐曲添加了一丝独特的色彩。柴可夫斯基在这部作品中完美结合了音乐作品的形式美与艺术美，不仅赋予了这部作品美妙的听感，还赋予了它形象的画面感。《六月——船歌》一发布，其名气很快就盖过了诗人为它配作的诗歌，毫无疑问也成为了史上最经典的钢琴小品之一。

《六月——船歌》的情绪饱满，旋律优美，是钢琴小品中的典范之作。这部作品蕴含了柴可夫斯基对当时时代背景和俄罗斯社会思潮的思考，观众还能在曲中隐约感受到柴可夫斯基在创作这首作品时内心深处的敏感情绪，以及作曲家独特的抒情气质。整部作品在平稳、柔缓地诉说中展现出作曲家的内心独白，将听众带入到他对音乐世界和现实世界的感悟里，并赞叹于其音乐思想的深邃和伟大。

三、《六月——船歌》艺术魅力

《六月——船歌》是一篇独具艺术魅力的钢琴小品，柴可夫斯基通过音乐调动人的感觉和知觉，在艺术的交汇处给予听众愉悦、舒适的享受。我们在欣赏这部作品时，可以通过柴可夫斯基的音乐语言在奇幻、美妙的音符中感受到一个民族独特的魅力，他以音乐为桥梁将自己的民族情怀传递给听众，让听众在欣赏这部钢琴小品的同时，也不禁感叹于俄罗斯民族的音乐美。

作品的呈示段为g 小调，以从容、舒缓的节奏中带入音乐，富有歌唱性的小调旋律伴随着充满张力与动态的分解和弦，将听众引入到俄罗斯小调独具特色的忧郁氛围中。高声部的旋律逐层向上，给人以活力的动态美，仿佛置身岸边，在微风轻拂中目送河水缓慢流向远方，抒发作曲家对大自然的喜爱与由衷地感叹。这部分音色也逐渐由明亮过渡到轻柔，以音色的细微变化传递给听众作品中细腻的感情。作品的中声部使用了大量优美的和声进行填充，并使用短小的旋律与高声部相呼应，更加突出了作品的主题旋律。作品的低声部旋律以一个持续的、较长的歌唱线条为铺垫，延续了作品的忧郁情绪。这部分音乐奠定了作品的主题基调，使音乐的梦幻与现实交错在一起。柴可夫斯基曾提问“在进行音乐创作时，如何才能将自己脑中所想的灵感表达出来呢？灵感的输出是一个抒发情感、坦白灵魂的过程，它将你生活中的所有经验以音乐的形式抒发出来，正如文学家通过他们的纸笔来倾泻内心的情感。”《六月——船歌》这部作品在安静、舒缓的氛围中散发出一丝浅浅的忧伤，完全表达出作曲家内心深处的艺术感悟。

作品中部便从忧郁的小调转到了明朗、轻快的G 大调上，这段音乐将人们从安静、轻松的氛围里带入到欢声笑语的气氛中，仿佛船儿穿梭在水面之上，泛起阵阵波澜。柴可夫斯基在这段音乐中大量运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型来组成旋律，这种创作手法减弱了音乐的稳定性。为了凸显这部分旋律的欢快与灵动，柴可夫斯基运用持续切分和弦的方法进行伴奏，使得音乐充满动力，并将旋律慢慢推向一个新的高度。随着音乐气氛逐渐热烈，人们渐渐忘记了前面思绪的沉静，转而投入到热闹的交谈、舞蹈之中。柴可夫斯基善于使用俄罗斯民间音乐，他很喜欢以俄罗斯民歌、民间舞蹈作为他的创作基调，因此他的作品中都充满着质朴、纯真的俄罗斯民族气息。

乐曲发展到最后，柴可夫斯基使用和弦琶音的延长音，再次将音乐的情绪带回到安静的氛围中，仿佛使听众进入到如诗般的意境里。全曲的再现部给人以一种回归感，它与呈示部舒缓、安静的情绪相呼应，在形式上构成了一种平衡、对称的美，也正是这种美给予了听众愉悦、舒适的听感享受。柴可夫斯基利用中声部的乐句呼应，进行了进一步拓展了主旋律，这种呼应使整个乐段更加饱满、充实，更具韵味。这种创作手法使音乐旋律更具抒情性，带给人们身体和心灵上的满足。尾声部分更像是一首静谧、舒缓的安眠曲，舒缓的主旋律伴随着丰富的和声，将人们带入到安静、沉寂的夜晚之中。舒缓而流畅的水流感与忧郁、敏感的音乐情绪始终贯穿于《六月——船歌》之中，并通过钢琴的独特音色向听众传递作曲家内心深处的情感，连接起作曲家和听众间相互的默契，使人们感叹于音乐语言的美妙。

四、《六月——船歌》作品分析

《六月——船歌》的整体曲式结构是复三部曲式，体现出柴可夫斯基深厚的音乐功底和富有俄罗斯民族特色的作曲手法。他在继承古典主义传统大小调功能和声体系的基础上，借鉴并发展了浪漫主义的和声手法，并逐渐发展成柴科夫斯基个人的独特和声风格。

该曲首部由单三部曲式组成。首部以两小节的引子开端,呈示段A 段是一个4+6 的非方整的平行乐段,中段B 段是一个引申型乐段，即4+6 的非方整的平行乐段,在小节结束在主调的属和弦上开放终止,形成属准备。再现段原样再现了呈示段,最后终止叠入中部的C 段,结束了首部。

中部的调性变为G 大调,该调性与主调g 小调共同构成同主音调关系,色彩明亮,与柔和抒情的主调形成鲜明对比。引子的伴奏音型成为首部和再现部的核心动机音型，它形象描绘出泛舟水上的动态之感；三、四小节第一个乐节的最后四个音，构成首部与再现部的旋律动机，这个旋律动机贯穿第5、6 小节低声部的和声分解织体。这两个动机的运用，使得首部与再现部的音乐材料高度统一，深化了乐曲的思想主题。

中部C 段功能化的正格语汇特点突出，以进行I-V9-I 的正格语汇为主,属于规范化的功能性和声语汇。中部D 段前八小节的和声语汇以I-VIIII-IV 变格语 汇进行为主,在4-43 小 节,进 行V/V-b5II 色彩性和声。特别在48-51 小节处,作曲家连续进行副属导七和弦,这些和弦及和声语汇极富色彩性,有力刻画了音乐的表现内容。贯穿尾声的主属持续音称为尾声16 小节的主要特点，主属持续音上方的和声语汇以正格语汇为主,以上这些音素构成凸显出尾声的收束功能，有利于调性的巩固。

最后，以褪色的琶音和弦结束音乐。仿佛一个被月光、星光照耀着的波光粼粼的湖面重归平静。作曲家对最后一个音的巧妙处理，以及作品最后用到的泛音，共同创造出一幅只有星星微微闪耀在辽远夜空的音乐画面，达到了自然与人和谐、宁静的统一。此时，船似乎已经随着星星离开，消失在远方。朦胧的距离间，仿佛只留下宁静的湖面和静谧的星空，而人们的思绪则随着尾音飘向远方，消失在辽远的夜空中。

在短短几分钟内，《六月——船歌》一直徘徊在现实的景色中和音乐忧郁的氛围中，流水之感贯穿整首曲子，时而低潮，时而充满活力。音乐进行的同时，听众仿佛看到微风拂来之时船儿在淡淡水波上快速行驶，作曲家的内心也随之涌动。旋律流畅、向上发展，欢快的音符不停旋转、跳跃，音乐情绪也随之微微变化，引导听众灵魂在无限的音乐世界里自由地畅游；优美、欢快的旋律也让人们暂时忘却了现实世界的嘈杂，享受这短暂、安宁的惬意时光。

五、结语

《六月——船歌》虽不属于浪漫主义时期常见的炫技类钢琴音乐作品，但由于柴科夫斯基将多声部音乐的和声与节奏进行了完美的结合，所以这首曲子充满了俄罗斯民间音乐的气息。在此基础之上，配以钢琴多样化的音色，使这部乐曲的色彩更加丰富、动听。因此，它当之无愧地成为钢琴史上的经典作品之一。

柴可夫斯基多数音乐作品都带有浓厚的历史色彩和鲜明的时代感，蕴含着俄罗斯民族深厚、宽广的民族气质。柴可夫斯基以他的作品昭示了人类高远理想与现实生活的矛盾，毫无保留地展示了他深厚而高贵的音乐家气质，也正因如此，柴可夫斯基被人们誉为“浪漫主义音乐大师”。这首简短而美妙的《六月——船歌》，让我们再次感受到这位音乐巨匠内心细腻而又敏感的诗人情怀。