智永是王羲之书法的嫡传继承者和发扬推广者，穷一生之力，精研王氏书风。他手书的八百余本《真草千字文》堪称王氏书风的﹃影印版﹄，让更多人得窥王羲之书法堂奥，成为后人学习书法的入门范本。

谈论书法艺术，大多绕不开“书圣”王羲之。王羲之的书名之所以能够历经1700余年而不朽，除了其本身高超的艺术魅力外，也有赖于后世名家對王氏书风的代代相传，其中，首位系统完整地传承王氏遗韵并为之发扬光大而奉献一生的书家，当推僧人智永。

王氏嫡传

智永（约510—约610年），原名王法极，是王羲之的七世孙，活动于南朝陈、隋间，在山阴（今浙江绍兴）永欣寺出家为僧，人称“永禅师”。

在智永以前，王羲之书法传承人往往是世家大族内部的个体，脉络略显单一。学界较为统一的说法认为：王羲之的书法传给其三子王献之，王献之传给外甥羊欣，羊欣传给王羲之从兄王洽的四世孙王僧虔，王僧虔传给萧子云。智永初以萧子云为师，后直接祖述王羲之，终成一代宗师。

难得的是，智永摒弃了门户之见，努力将王氏书风向外传播扩散。自智永开始，王氏书风不再囿于王姓一家，禅门中的智果、辨才和唐太宗的近臣虞世南都是智永高足。相传“天下第一行书”—王羲之的《兰亭序》就是智永传给辨才的，最后被唐太宗获得并随葬昭陵。在资讯闭塞、墨宝一纸难求的时代，智永曾手书《真草千字文》800余本，分赠给江东各寺，让当时片纸只字重如拱璧的王氏书法在他的笔下以另一种形式复活，让更多人能亲身感受王氏书风的魅力。在智永及其后学们的发扬下，王氏书法逐步由“旧时王谢堂前燕”，开始“飞入寻常百姓家”，成为闻名天下且经久不衰的代表性书法流派。

然而，正所谓“成也萧何，败也萧何”。对智永本人而言，他虽然得益于王氏后人的身份，能够获观旁人难以企及的王氏遗墨，使得他能够最大限度地逼近王氏书风。但问题的另一面在于，智永在临摹仿学王氏书风上下过极大功夫，这让他始终在王氏书风范畴内钻研苦学，难以摆脱祖辈的影响，创造出自己的辉煌。因此总体而言，智永的个人书法风格不是很强烈，这也是书史中评论家对智永书法褒贬不一的主要原因。

初唐李嗣真将秦汉至唐的书家分十等，智永仅列入中之中品，被评价为“精熟过人，惜无奇态矣”。唐开元年间成书的张怀瓘《书断》将历代书家分为神、妙、能三品，智永的楷书、草书、章草列入妙品，行书列入能品，被评价为“气调下于欧、虞，精熟过于羊、薄”。李嗣真和张怀瓘距离智永生活的时代较近，二者都将智永置于中等书家的位置，他们的评价真实地反映了智永在初唐时期书法家中的地位，这或许是受到唐代书风渐从“尚韵”向“尚法”转型的影响，更具法度的虞世南书法在当时反而有着出蓝之誉。值得肯定的是，此后的评论家尽管对智永书法品评有着各自的论调，但普遍认同他的书法在“精熟”方面已臻于至善。

禅林笔圣

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，智永所处的时代，佛教得到广泛传播，高雅的士族纷纷以谈禅论道为时尚，在名士与高僧合流的趋势下，琅玡王氏也不例外。然而，这同时也是一个战乱频仍、分裂动荡的时代，智永出生时王氏一族已呈现出衰落的态势，各地盗贼并起，烽火未熄，如何平安生存是每个人必须思考的问题。智永选择了遁入空门，与青灯古佛相伴终生。史料记载，智永20岁左右与兄一起出家，年近百岁而终。在漫长的岁月里，一切俗世杂务如走马灯般从他眼前出现又转瞬即逝，书法成为他的精神寄托，在一遍遍临池墨书的过程中，智永感受到生命存在的意义。

佛门净地给予他练习书法的极佳场所，在环境清幽的浙江绍兴兰渚山永欣寺，智永终日磨墨临帖，学习祖法。为了达到心中的书学高度，他登上寺中的一座小楼，并发愿“书不成，不下此楼”，为此坚守几十年之久。他埋首于祖先书帖，认真揣摩羲献笔迹，整日反复临摹练习，直至将毛笔笔头用秃。天长日久，他消耗的笔头竟已如小山般积满了五大竹簏，智永将这些废笔埋于永欣寺，埋笔为冢，称之为“退笔冢”，并亲自撰写葬笔铭文。这是他学书历程的物证，也成为书学史上一段佳话。苏轼云：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。”

功夫不负有心人，在日复一日的勤学苦练下，智永的书法水准稳步提高，名气也越来越大，四方求字者如过江之鲫般涌入永欣寺。由于来人太多，以至于将山寺的门槛都踏破了，为此，寺人特意将门槛用铁板包住，享名书学史的又一个名词典故“铁门限（槛）”便是缘于此。

入门范式

智永书承祖法，精勤于技，草、楷二体造诣尤其深厚。北宋《宣和书谱》收录了智永书法作品23件，其中草书13件，真书10件，而这23件中《真草千字文》就有15件，其余还有草书《常侍帖》、真书《月仪》等，可惜《宣和书谱》所录均已亡佚。

存世智永书迹罕见，仅有《真草千字文》墨迹本和刻本。智永一生中所书最多的就是《千字文》，他登楼闭门潜心习书的过程，也是他反复临写《千字文》的过程，因此才有这么多《千字文》墨迹本能流传到宋代。墨迹本《真草千字文》藏于日本小川简斋氏。刻石最早的是北宋徽宗大观年间的“关中本”，原石已佚，翻刻石现存于西安碑林博物馆。清初刊刻的“宝墨轩本”也很精到。

智永所书《千字文》产生了广泛的社会影响。首先，在雕版印刷技术尚未发明的情况下，智永通过数量巨大的《千字文》墨迹本将王氏书法向外传播。其次，《千字文》原为南朝梁武帝命给事中周兴嗣以王羲之的书法集字，编写的一部琅琅上口的蒙学读物，智永开创了《千字文》临写之风，自此以后，历代书家莫不以智永《千字文》为书学入门范本。最后，智永扩大了《千字文》的影响力，《千字文》在隋唐以后成为广为人知的识字启蒙教材，也促进了文字普及。相关考释随之兴起，出现了《千字文考略》《广易千字文》等文化典籍。另外，《千字文》还成为佛经编序的一种方式，丰富了中国的文献目录学。有趣的是，明代收藏家项元汴将私藏书画以《千字文》编目，达到防伪和记录的双重功效。这些后续的“蝴蝶效应”，恐怕是智永书写《千字文》时万万没有想到的。

说到智永《真草千字文》的书法美学，历代书家都给予了极高评价。明代都穆《寓意编》称：“智永《真草千字文》真迹，气韵飞动，优入神品，为天下法书第一。”清代梁巘评价：“书法自右军后，当推智永为第一，观其《真草千字文》，圆劲秀拔，神韵浑然，已得右军十之八九。”（《承晋斋积闻录》）有记载称，元代书法家赵孟在五岁初学书法时，就曾在一年中临智永《千字文》500遍，在其后生涯中反复临摹，形成以“熟”闻名的赵体。

古今习书者都是要先通过临帖练习来规范用笔法度，因此对于书法初学者而言，一本好的入门法帖犹如良师益友，是打好基础、建立体系的根基。智永《真草千字文》就是古今暢行的入门范本。此帖中楷书的用笔法度规范，格调优美，全篇书写流畅，不同于当时北方流行的方硬刻碑书体，全篇注重笔势灵动，体态疏放妍丽，给人以清疏娴雅的放松感。草书的笔画牵丝映带交代清楚，不任意连绵，结体自由中见谨严。对于初学者而言，在书法练习的同时也能很好地辨识草书。对于由楷书转向草书的学习者来说，在临写智永《真草千字文》的过程中，可以从楷书的用笔平直自然地转换到草书的运笔富有节奏感，实现法度与自由的转换自如。

智永《真草千字文》中的用笔以尖起圆收和方起圆收为主，转笔方圆相参、转折分明，这些用笔方法均受到王羲之、王献之的启发。为了实现“若作一纸之书，须字字意别，勿使相同”（王羲之《书论》），智永巧构字形，通过将偏旁部首放大、缩小或移动位置，实现相同一字的不同写法。例如他将“漠”“潔”从左右结构改为上下结构，给人以耳目一新之感，也启发了后世书家。正因如此，苏轼在叶致远所藏智永《真草千字文》题跋中，曾为其“精熟无奇”的评价抱不平道：“永禅师欲存王氏典刑，以为百家法祖，故举用旧法。非不能出新意求变态也，然其意已逸于绳墨之外矣。”苏轼是智永的知音。

可以说，智永的书法蕴奇绝入平淡，它不是第一眼便惊艳众人，而是要经过时间的洗礼，在一遍遍细细品味中才能体会此种神妙。正如孙过庭《书谱》云：“至如初学分布，但求平正。既知平正，务追险绝。既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”智永和他的《真草千字文》真正做到了“人书俱老”，在智永的笔下，我们看到了王氏书法所显示的魏晋风骨。南朝政权更迭的纷乱并未扰嚷智永的内心，他用疏离潇洒的书写方式区隔外界的噪音。智永如同一位懂得万物生长规律的优秀园丁，他知道凭借一己之力无法在乱世实现书学复兴，于是选择播下成熟的种子，待到阳光明媚的春天到来，这些种子自然会开出绚丽的花朵。果然，如他所愿，那800余本《真草千字文》从隋唐流传至今，依然源源不断地给人以美的享受，受他启发的书家也成长为一代代参天大树，屹立于书法之林……

汪映雪，供职于浙江省文物鉴定站。