〔摘 要〕《一江清水向东流》是一部民族歌剧，故在音乐上要求具有鲜明的民族性；《一江清水向东流》的音乐非常有特色，它轻松、清澈、清亮，时代特征十分鲜明。笔者从《一江清水向东流》来看歌剧创作风格的新走向。

〔关键词〕一江清水向东流；重庆市歌剧院；廖向红

廖向红在执导时，有意将饰演谢青渝和韩玉盈的两位演员同时“定格”在舞台上，使两个人在突如其来的情感与亲情面前，如电击一般地“震颤”片刻，从而以舞台之上的瞬间感觉，迎合了此时无声胜有声的绝妙效果。

2023 年，在第五届中国歌剧节中，重庆市歌剧院的《一江清水向东流》很是抢眼。这部歌剧与众不同，它表现的是现代环保题材，剧中所塑造的人物、反映的时代、体现的精神，是具有现实意义的。

这部歌剧是2021 年10 月在重庆施光南大剧院首演的，当时我在现场，并连续两天观摩了A、B组演员的演出。《一江清水向东流》属于民族正歌剧，它结构完整、轮廓清晰、音乐鲜活，从头至尾逻辑顺畅，剧情连贯，感情的纠葛也不突兀。这部歌剧以新的认知和新的手法，赋予了作品新的风格走向，并将传统形式与现代思维合二为一，把一个活生生的现实故事以歌剧的形式进行了合理而又充分的表现。

关于这部歌剧，在首演后我写过一篇剧评，此时就不再赘述。下面我只想就重看后所获得的一些感受作一番评述，借以补充我对该剧在创演上的进一步认识。

首先，我对编剧的剧本创作有了更深的理解。

众所周知，写现代题材的歌剧剧本非常不易，尤其是工业类题材、社会科学类题材等，更是难上加难，《一江清水向东流》属于工业环保题材，其间还涉及到法律等问题，这就使得编剧在创作时更加难以下笔。

然而，冯必烈、冯柏铭两位剧作家却以戏剧逻辑为基础，以典型人物、典型角色为媒介，以剧情渐进、矛盾变化为动力，将原本“散装”的事件和人物捏合在一起，组成并编排了令人信服的戏剧结构和情节展现。

人们看到，歌剧一开始以一对新人的出现作为“引导”，通过他们对环保事业的执着追求和努力工作，“顺藤摸瓜”式地转到了江水污染源，继而以韩玉盈（召翚集团董事长）、韩哲（韩玉盈之子、谢青渝男友）、谢青渝（韩玉盈养女，韩哲女友）之间的情感纠葛及矛盾发展，反衬出法律与亲情、环保意识与盲目开发意识之间的斗争。

最后，韩玉盈在老河长谢江及一对青年苦口婆心的劝解下，终于认识到自己罪责的严重性后投案自首，而谢江则从坚持绿色发展的角度，帮助韩哲接过了母亲的公司，使其重整旗鼓，度过了濒临倒闭的难关。

我个人感到，在整部歌剧中，编剧刻意安排了三条戏剧线索，即事业线、友情线、爱情线，并用这三条线索来穿插连接剧情，使其中心内涵得到了曲折而又富有深度的展现。

巧妙的是，在这三条线索中，韩玉盈与谢江的友情线、韩哲与谢青渝的爱情线都是接近隐形的辅助线索，它们是为环保事业这条线索做铺垫和烘托的。然而这两条辅助线索却在剧中起到了不可或缺的作用，有了它们，整部歌剧就有了情感矛盾的凸显，同时也从另一个侧面显现出了剧作家的精明，因为他们深知戏剧发展的逻辑是需要多层次、多角度、多方面的情感及情节堆积的，进而推动故事发展。

现场观看歌剧《一江清水向东流》后，我清晰地感觉到剧作家对歌剧剧本特点的熟悉，纵观全剧，每一幕、场的情节表现，都有故事发生的场景和时间节点，而全剧的串联则显得协调自然，环环相扣，实为“以点带面”与“点面结合”。再有，《一江清水向东流》在戏剧呈现方面带有音乐剧的痕迹，在某种程度上是好事，它很符合现代题材，对于当代故事情节的表现十分贴近，同时也很符合当代青年观众的审美需求。

关于《一江清水向东流》这部歌剧，我感触最深的是音乐创作的突出。孟卫东是一位优秀的作曲家，创作的作品从掌握结构、运用素材、創作旋律、使用乐队等方面来看，他的手法显得相当适当。

《一江清水向东流》是一部民族歌剧，故在音乐上要求具有鲜明的民族性，特别是在唱段上，一定要既写出歌剧化的感觉，又富有地方民族韵味，如此才能更好地体现出时代特征和地域风格。

孟卫东在创作中，十分自然地融入了当地具有典型意义的民歌、号子、小调（如啰儿调、川江号子、重庆方言等）等素材，有的出现在咏叹调中，有的出现在重唱中，有的出现在合唱中，它们贯穿全剧，为整体音乐风格的建立奠定了基础。

实际上，一部优秀的歌剧其声乐部分和乐队部分永远是一个整体，二者之间的关系是互帮、互补、互衬，而乐队在歌剧演出中应该是一个总“角色”，它从头至尾都应该是参与其中的重要部分。

《一江清水向东流》是由当今著名戏剧导演廖向红执导的，她是一位细腻的导演，擅长执导场面丰富和情感交织的戏，对演员的表演要求很严，对舞台的调度亦十分精细。

廖向红在执导歌剧时，总是能够尽量将戏剧“音乐化”，并将音乐“戏剧化”，很多地方都能够体现出与作曲家及剧作家心领神会的一致感，这是她的独特优势。例如：在本剧中，当谢青渝力劝韩玉盈自首未果而失声喊出“妈妈”一词时，全剧达到了情感及戏剧升华的顶峰。此时，作曲家、剧作家同时安排了一个短暂的停顿，为的是在此获得此时无声胜有声的效果。

而廖向红在执导时，有意将饰演谢青渝和韩玉盈的两位演员同时“定格”在舞台上，使两个人在突如其来的真情与亲情面前，如电击一般地“震颤”片刻，从而以舞台之上的瞬间感觉，迎合了此时无声胜有声的绝妙效果。

我曾经看过廖向红执导的很多歌剧，对她的导演风格和导演特点很是钦佩，并从内心里感觉到，她是一位很有实力的歌剧导演。

这一批演员，都是重庆市歌剧院自己的演员，他们每个人都有着大歌剧的唱演经历（重庆市歌剧院曾经演出的歌剧《巫山神女》《辛夷公主》《尘埃落定》等，都有他们所饰演的角色），很多人还曾就学于德国、意大利等国。

在此次演出中，刘广作为经验丰富的男中音发挥稳定，整场戏的表现十分从容，角色的饰演亦显得成熟老练。

青年男高音肖飞的表现令人欣喜，他比上次演出有所进步。这个年轻人声音本质很好，当晚在麦克出现问题时，还能够以本来的声音（真实声音）坚持演唱，且效果基本未受影响，尤其值得表扬。

肖飞的问题主要是在对人物性格的把握上略失准确，许多地方应该再阳刚些，避免给人过多的“妈宝男”印象。

再有就是饰演韩玉盈的杨畅，她明显比上次演出提高了不少，记得上次她是以B 角身份参演的（A 角是外请的李思琦），这次担当A 角，可谓不负众望，在唱演两方面都有令人满意的表现。

特别值得一提的是饰演谢青渝的青年女高音赵丹妮，她是此次演出中进步最大的演员。赵丹妮上次参演的是B 角，但当时就与A 角的表现各有千秋，此次充当A 角，她大有如鱼得水之势，在舞台上演唱精湛，表演松弛，很有忘我的投入感。

赵丹妮这次变化最大的是她的声音，不仅花腔完成得很从容，高音也较之原来圆润通透，整个演唱非常完整，各方面都老练了许多。

据说这个年轻演员非常用功，目前投身于著名歌唱家杨小勇的门下，我想她此次的出色表现，杨教授在其中一定也起到了非常重要的作用吧。

重庆市歌剧院的青年指挥家郭修武也是当晚的一个亮点，对于他我并不太熟悉，只是上次看他指挥的一场B 角演出，对其临场表现留下印象，此次他独挑大梁，可谓肩负重任并圆满完成。演出中，他心理素质不错，指挥动作和手势亦简洁清晰，有一定的现场掌控能力。

郭修武的指挥风格比较务实，没有什么不必要的动作，这是他的一个优点，而能够在现场“抓”

住舞台上的演员和乐池中的乐队，使演出达到无缝衔接从而取得成功，这本身就是一个歌剧指挥值得夸赞的地方。

以此来看，郭修武在演出中做到了很多，这是值得肯定的。当然他在专业上还有很多缺陷（例如在現场对乐队音量控制以及对乐队层次的控制，还有对声乐的预感提示等），这都要靠他日后在实践中更加努力，更加刻苦地学习才能弥补和提高。

重庆市歌剧院交响乐团比前几年成熟多了，其变化涉及到方方面面。演奏中，他们的声音丰厚沉稳，声部比例亦很协调，管乐、弦乐、打击乐间富有层次感，音响也十分均衡。这个交响乐团我曾经很熟悉，知道它有着一定的职业化实力和基础，然而此次听他们演奏，感觉变化非常明显。

歌剧《一江清水向东流》是重庆市歌剧院奉献给人们的一部新颖的当代题材歌剧。它的剧情笃实，音乐出色，既有歌剧的规格，又有音乐剧的氛围，实为一种满载时代气息和新鲜风格的综合音乐戏剧。

这部歌剧是重庆市歌剧院自《辛夷公主》《尘埃落定》等歌剧之后的又一力作，它如同一股清澈的江流，满载着艺术家和环保工作者的心愿，缓缓流入观众的心中。

作者简介

景作人，著名音乐评论家。

责任编辑 郑雪