陈治凌

摘 要：陶刻工艺是紫砂艺术品的一种重要装饰方式和手法，随着现代社会人们对于紫砂艺术品的审美要求和技巧要求不断提高，紫砂艺术品也逐渐在实践中与陶刻工艺相结合，进行整体化发展，紫砂艺术因此有了更多吸引人、值得人鉴赏的方面。许多著名的紫砂工艺制品，因其陶刻工艺所雕刻的诗词、文字、图画而提高了其文化价值、历史价值、经济价值、欣赏价值和收藏价值，吸引了众人关注，激发了人们购买和收藏的欲望。

关键词：紫砂；陶刻工艺；书法；造型

一、陶刻工艺的概念及发展

中国陶器自问世以来，陶刻就是其不可缺少的装饰内容。最早的陶刻来自古代人制作原始陶器时在泥坯上划刻，烧成后留下的印记和符号，紫砂陶也是如此。明清时期，人们将文学、书法、绘画和金石手段融入紫砂陶刻之中，逐步形成一种独特的装饰手段和风格。

（一）陶刻工艺

陶刻工艺主要指使用以竹、铁等为主要材质而制作的雕刻刀具，然后取刀替代笔，取泥替代墨，在陶器的坯体表面进行一些文字和形象的刻划。陶刻是早期文化作品进行记录和传播的手段与形式，最早是由篆刻发展变化而形成的。

20世纪90年代初期，我国的一位科学考古专家在山东邹平县（今邹平市）丁公村一座4200多年前的老灰岩遗址中，首次发现了一件刻着十几个字的陶片，上面的陶刻文字比安阳殷墟的甲骨文还要早几百年，它们被认为是迄今为止在我国境内发现的最早的一种文字（图1）。早在距今6000多年以前，仰韶文化半坡陶器上就出现了陶刻图案。从河姆渡文化中的猪纹陶钵（图2），到良渚文化的刻划符号及图案（图3），从汉代陶罐陶刻工艺逐渐成熟，再到明清时精美华丽的陶刻图案，中华文明陶刻工艺的历史可谓是熠熠生辉，璀璨如繁星。

（二）紫砂陶刻工艺

陶刻工艺技术在历代紫砂陶和花纹陶器以及其他陶器的装饰雕刻工艺中得到了十分广泛的研究和运用。起初它们都被认为是专门被一些工匠用来作为雕刻坯体落款的，在半干的陶器坯体上，用一把竹刀或金属刀将年款雕刻上，然后逐渐演变成了一种具有艺术性的落款装饰，直到明末清初才出现在紫砂器上陶刻诗画。我国传统紫砂茶壺中使用的陶刻文字制造工艺，于清朝嘉庆道光年间就已经趋向成熟阶段。

最初紫砂陶器上的纹饰都是通过绳印、模印来进行雕刻的。陶刻工艺就在绳印、模印的基础上不断发展演变。紫砂陶刻工艺是现代紫砂陶艺术品雕刻和装饰的主要工艺之一，以刀替笔，将书法、诗歌、绘画、雕塑等融入整个系统当中，并通过刀法的速度、力量大小、浮沉、宽窄、利钝，来实现各种类型的雕塑装饰。紫砂陶刻，是所有装饰中最具代表性、最富有创造力的工艺制作手法，具有浓郁的中国民族传统特色和中华传统文化底蘊。

二、陶刻工艺在紫砂艺术中的主要运用形式

陶刻工艺在紫砂艺术中运用最多的表现形式分为阴刻和阳刻。阴刻与阳刻是我国传统的两种基本刻制方法，以刀代笔，一刀一刀的痕迹与金石结构纹理的质感，一目了然体现在作品中，刻出来的样式是非常形象的。

（一）阴刻

阴刻，首先需要一位陶刻艺术家使用毛笔在这些半干的坯体上精心打好墨稿，或者使用蜡纸将这些图案的书写稿印制到这些坯体上，然后用小刀沿着这些图案的线条对其中内容进行精准刻划。在整个过程中需要准确把握好手指、腕、肘各个部位的力量，注意各个线条之间的运动是否有起承和旋转、整体是否协调。

（二）阳刻

阳刻正好与阴刻相反，采用了一种保留线稿的手段，用一定量的刀法将线稿中的余白部分去除，让所雕刻的内容是凸出来。除常见的字体阳刻之外，也有对人物、动物、花卉、山水内容进行阳刻的。作者根据自己的体会由浅入深进行雕刻，这个由平面渐入立体的过程，完全依靠雕刻者对物体的认知和把握程度，只有对各个方面的特征了然于胸，才能通过刻刀将所刻之物惟妙惟肖地表现出来。

三、陶刻工艺在紫砂艺术中的用刀方法

陶刻本身脱胎于金石篆刻，不仅继承了篆刻冲刀、切刀的方法，还拥有了自己独特的刀法。陶刻时常使用的刀法分别是“双刀正入法”和“单刀侧入法”。刻印大师齐白石曾说：“通常刻印，为求工整，一刀刺去，一刀刺回，如此统计，横竖工作，即共为四个方向。一般刻印者，往往四面下刀，甚至不分方向，任意转动，刀锋在石块上随处可下，此种刻法，为余所不取。”（图5）可见刀法的熟练度对陶刻工作者很重要，除此之外，工作者的主观意识也会对作品产生很大的影响。

（一）陶刻工艺在紫砂艺术中的用刀方法

紫砂泥做到成坯后，很容易被刻划，艺人们在进行刻划之前需要先使用一把竹刀进行一次尝试，然后才能准确地把握泥坯的干湿程度。紫砂的厚度和粗细都是有讲究的，雕刻者很难一次性准确把握，所以紫砂的陶刻工艺普遍都要使用刀刃薄、有着锋利刀口的尖刀来进行雕刻。这些紫砂的坯体，平面部分比较少，大多属于弧面，在刻划时易损坏坯面，所以在普通工艺中只能采取用刀就坯、用捻管转刀的基本工艺方式。陶刻艺人进行陶刻时需要根据所要刻划的内容来选用不同的刀法，从而将紫砂的金石气息完美表现出来。

（二）双刀正入法

双刀正入法就是两个面用刀一同起底，用刀时要挺秀，刻出三角底、平圆底、沙地自然形底等表面。这种手法不仅能够充分体现碑刻的精神，还能够显示其精细、缜密、清秀之态。陶刻的双刀正入法多被人们用来刻划一些书法字体。这些字体采用了双刀正入法刻划完后会很好地表现出表面光滑、内里粗糙之感，而捻管法则能很好地将这些书法作品中的苍劲、流畅、洒脱的手法和笔意全部刻划出来。为确保这些书法作品的严谨性，一般在采用双刀正入法刻划完文字后，还要使用捻管法对其进行后续的刻绘。

（三）单刀侧入法

单刀侧入法的表现比双刀正入法更胜一筹。它需要一笔到位，这是最难的一种雕刻方式。运刀前陶刻艺人脑海中必须构思好所要刻划的画面，自由奔驰，信马由缰。刀法灵活多变，可轻可重，或虚或实、或刮或割，用刀流利。刀随心动，横竖不拘，豪爽奔放，让人回味无穷，因此单刀侧入法受到了许多爱好者和陶刻艺人的青睐。单刀侧入法多用在紫砂陶器自然风景、人物故事的刻绘中。陶刻艺人只有同时熟练运用双刀正入法和单刀侧入法，才能在紫砂陶器上刻划出美丽动人的装饰图案。

四、陶刻工艺在紫砂艺术中文学素养的运用表现及重要作用

陶刻工艺是紫砂艺术中不可或缺的组成部分，以其独特的工艺手法，可以将我国丰富的文学涵养和各地方民族风俗尽情呈现在紫砂壶面上。陶刻工艺在紫砂艺术中能有效提高紫砂艺术的整体水平，促进紫砂爱好者之间技艺和情感的相互交流。紫砂上的陶刻纹饰还能带给观赏者美的享受，满足他们的精神需求。

（一）陶刻工艺在紫砂艺术中文学素养的运用与表现

紫砂陶刻的创作大多是以诗画为题材，通过艺人高超的陶刻技艺来传达笔墨的意境。陶刻工艺以独特的刀法、技法、章法将山水诗画活灵活现地展现在紫砂艺术品上，不仅可以美化紫砂器皿，最主要的是还能够通过紫砂器皿上的陶刻创作，来表现作者的文学素养、书画功力以及思想情感。所以，在一把茶壶上刻上一幅惟妙惟肖、生动传神的书画作品，便是好的艺术作品。闲暇时刻，坐在庭院之中沏上一壶香茗，品茶之余，细细观赏茗壶，体会茶壶上的陶刻诗画意境，方能充分了解古代文人雅士对茶道的热爱，以及对紫砂壶的珍惜和对陶刻技艺的高度赞扬。综观传统陶刻工艺在我国紫砂艺术中的演变历程，它始终影响着紫砂的文化价值，因为人们通常都喜欢以直观的欣赏方式去感悟一种艺术所表现出来的意境和情感，而紫砂壶上的陶刻纹饰正好能够很好地展现紫砂艺术品的文学素养。

（二）陶刻工艺在紫砂藝术中的重要作用

紫砂壶材质独特，用紫砂壶沏茶，味正、味浓，口感好，加上在炎热的天气中不容易使茶水变质，因此紫砂壶被公认为是沏茶最好的器皿。过去人们用紫砂壶沏茶，常常只关注它的材质，而不会在意紫砂壶上刻划的装饰图案以及文字。随着社会文明不断进步、文化艺术持续发展，人们逐渐对紫砂陶器的外观审美有了新的要求。陶刻工艺作为紫砂艺术重要的装饰工艺之一，能够促使其更加具有欣赏的价值，提高其自身整体艺术水平，满足了人们的审美需要，引起了紫砂壶喜爱者强烈的购买欲望。因为紫砂本身是一种耐磨、抗腐蚀、能够永久保存的材料，所以紫砂陶雕刻划作品能够被保存并流传千古而成为历史的见证。我国有很多文人墨客都非常喜欢亲身参与学习和研究紫砂艺术作品，乐于把自己的独特个性表现载入他们的紫砂艺术作品之中。后人可以通过他们在紫砂上留下的文学创作，来认识前人并了解当时的历史文化。当代也可以通过这种艺术创作方式记录现在的人文风貌、地域国情以展现给后人。

五、结 语

艺术的发展历程告诉我们，任何优秀的艺术都是人类对物质和文化无止境的追求，不断改变、适应、创新发展而形成的。陶刻工艺是人类对紫砂艺术品装饰上的一种美的追求以及情感理念表达方式。陶刻工艺包含其本身独有的艺术特点和文化价值追求，对紫砂壶进行装饰，可以向人们传达不同的艺术信息和情感诉求。陶刻工艺在紫砂壶艺术装饰方面发挥着重要作用，对提高紫砂壶的观赏价值、经济价值、文化价值、历史价值有着重要的意义。

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