崔琦

在“春至河开，绿柳时来”的美好季节，单弦表演艺术家张蕴华举办了题为《曲蕴华章—张蕴华带你走进单弦艺术》的发布会和捐赠仪式。这套艺术专辑，声、像、图、文、U盘并茂，集知识讲授，音像示范及文本介绍于一体，全景式展示了单弦的前世今生，为人们全面了解单弦这门艺术提供了具有收藏价值的宝贵资料。

发布会规模不大，档次很高，北京曲协、西城文物保护中心、西城非遗保护中心负责人、企业文化主管、曲艺家、书画家及媒体朋友济济一堂。书法家米南阳先生当天生日，专程从很远的地方赶过来，向张蕴华赠送了本文题目中所引用的“蕴雅藏华”4个字，并在横幅中写了如下赞语：“立品同白玉，读书到青云。道德为原本，知识极诚明。高寻白云逸，秀夺五岳雄。经纬涵万物，磊落冠群英！”张蕴华、李金斗接过横幅，非常感动，还礼致谢。

曲艺评论家常祥霖说：“《曲蕴华章》是我第一次看到中华书局的音像出版物，很精致、很考究，设计装帧很有创意，是曲艺音像出版物品质的一次提升。《曲蕴华章》是张蕴华从艺60多年的心血结晶，是国家级非遗传承人呈现给全社会的厚重礼品，也是这个项目传承保护的一个闪光成果！”常祥霖还称赞了张蕴华“择一事终一生”的曲艺界大国工匠精神。北京工商大学艺术与传媒学院教授姚振生虽因年事已高未能到会，在收到《曲蕴华章》这部专辑时十分激动，连连称道“太好了！”他对张蕴华说：“在你出《单弦岔曲五百首文集》时，我就曾想，你应该出一本更丰富、更全面介绍单弦的专著。现在好了，这套专辑，有声有像形式多样，其实用价值和历史价值超出了我的预期。”

中国艺术研究院曲艺研究所蒋慧明说：“我是作曲艺理论研究的，以前也接触过单弦，但并不深入，看了这部专辑的介绍、讲解及示范，感觉真的是走进了单弦。”多年来一直关注曲艺的《北京晚报》记者王润这样评价《曲蕴华章》：这是鼓曲出版物中第一部集音频、视频、唱段、文本及教学示范为一体的单弦艺术专辑。她说：“我是搞娱乐和文化新闻的记者，通过参加并采访这样的活动，我对单弦、岔曲、八角鼓有了更多、更深入的了解，这对我在业务上有很大的帮助。”

中国文联全委、梅花大鼓演员杨菲说：“我刚到北京不久，就拜识了张蕴华老师。正巧那时我需要排演一个反映两岸山水相依的一个新段子《半屏山》，当我找到蕴华老师向她求教时，张老师不仅爽快答应，还把我叫到家里，帮我分析唱词，告诉我怎样刻画人物，张老师说，剧中人是男是女，多大年纪，什么长相……你心里都要有数，人物形象，你脑子里有，眼睛才能传递出来，观众才能感受到。让我感到新奇的是，为了表现舞台调度，蕴华老师甚至在纸上画起了小人儿，帮我设计人物在舞台上的位置，怎样进退移步等，一打听，张老师年轻时曾学过形体训练和编舞，难怪她不仅演唱好，表演同样那么优秀！”提起张蕴华老师，骆派京韵大鼓演员张曦文话语中充满了感激之情，她表示，在我学艺的道路上，张老师给了我鼎力帮助与支持，她毫无保留地教我表演和唱功。我原是京剧演员，改学京韵大鼓之后，舞台上的一招一式与曲艺有很大不同，蕴华老师跟我讲，京剧演员上台就是带着身份的，就是一个剧中人，这叫“现身说法”；而曲艺演员，不论大鼓、单弦，演员本身只是个“说书人”，待段子中有人物出现时，再跳进跳出，要区分演员和剧中人，这叫“说法现身”。曲艺和戏曲，在表现方法上有本质的不同……张老师的谆谆教诲真是让我受用一生！

对于培养和扶植曲艺新生力量，张蕴华一直秉承“大曲艺”的理念，除了入室弟子和本团中青年演员，像天津的郑菲、李玉萍，河北的王红艳等，都受过她的指导、点拨，人们称赞她“诲人不倦”，她笑笑说：“这没什么，也很正常，当初我也是在前辈的悉心传授下一步一步成长起来的。”

张蕴华是曲艺行中的“娃娃腿儿”，即出了学校门，第一个工作单位就是曲艺团，专业从事鼓曲表演。1960年，12岁的张蕴华考入了中央广播说唱团，启蒙老师是弦师胡宝钧先生，这是张蕴华第一次接触并学唱单弦。一年后，蕴华调入北京曲艺团，师承“谭派”单弦创始人谭凤元先生，继续学习单弦演唱。“谭派”单弦特别注重字正腔圆和吐字发音，唱腔中有一种“盖弦儿”的唱法，即矮弦儿高唱，就是谭先生首创，这种唱法在《打渔杀家》【石韵】中最有代表性，使唱腔更有力度，让人听起来特别提精神，当然，对演唱者来说也有一定的难度。

在名师的指点下，张蕴华从简单的小岔曲学起，慢慢又学习了大岔曲、腰截、单弦牌子曲。老師教得认真，她学得刻苦，而且是一步一个脚印地走过来，所以，基础打得特别扎实，几年下来，张蕴华已经能熟练演唱大小岔曲《春夏秋冬》《风花雪月》，正反《风雨归舟》《潇湘寻梦》，还有新岔曲《草原即景》《绿野村庄》《小小菜园》等20余段；又学习了单弦牌子曲《花木兰从军》《金山寺》《打渔杀家》《孔雀东南飞》《黛玉焚稿》等经典唱段。

击打八角鼓，是单弦演唱的重要组成部分，而谭凤元先生在单弦演员中鼓打得最好，张蕴华在这方面出色地学到了老师的技能，在同龄演员中是八角鼓打得最好的一个。多年以后，张蕴华去北京大学演出，这些大学生都是第一次欣赏单弦，而张蕴华打出的鼓点儿与弦师马小祥的三弦默契配合，明快而清脆，真有珠落玉盘之美妙，台下的大学生都情不自禁地鼓起掌来。

除了谭凤元先生，张蕴华在北京曲艺团还有一位重要的老师，那就是被称为“三弦圣手”的韩德福先生。韩先生不仅悉心为蕴华授课，还为她的新段子设计唱腔并亲自为之伴奏，这使张蕴华的演唱有了日新月异的进步。

1976年，张蕴华为了进一步深造，又向单弦名家赵玉明老师学习。赵老师台风典雅韵味甜美，包括表情动作，对张蕴华都很有启发，蕴华向赵老师学习了《宝玉探晴雯》《祥林嫂》等。赵老师因人施教，并未让张蕴华一味模仿自己，而是结合她的自身条件，让她本人的优势得到最大的发挥，使她在唱法和表演上受益匪浅。赵玉明老师当初也是学的“谭派”，与蕴华可称亦师亦友，却又情同母女，二人感情甚笃。1988年，老舍茶馆开业，赵玉明、张蕴华即合作双唱单弦《北京山水真优美》，深得同行赞许和观众好评。赵老师去世前不久，还给蕴华打电话，娘儿俩叙谈了足有40分钟，赵老师说：“你12岁进说唱团，到现在60多年了，我是从小看着你长起来的，是单弦艺术让咱们娘儿俩不是母女胜似母女呀！”师生情、母女情，尽在温暖、贴心的话语中，李金斗在一旁也为之动容。

张蕴华在漫长的艺术道路上，还得到了另一位“贵人”的扶持，那就是中铁文工团的曲艺大家张喜林先生。张先生是曲艺界的“老人儿”，博学多闻，多才多艺，相声、快板、评书、单弦无不涉猎，能说、能唱、能弹、能写，尤其在曲艺创作方面，经验丰富、技巧娴熟，佳作频出，代表作有《北京小吃赞》《孔子拜师》《三女夸夫》《避雨亭》《老舍大作誌目》《潘金莲巧遇西门庆》《彭祖输妻》《北京的桥》等，现在都是张蕴华经常演唱的保留曲目。

张喜林老师对我的影响也很大，在怹的提携帮助下，我从学习说相声、唱快板到学习写作，很多方面都有张老师的“影子”。张先生去世后，我接过了怹手中的笔，继续为张蕴华写单弦，如《改对联》《歌唱焦裕禄》《母女情深》《意暖情真唱单弦》等，经张蕴华的演唱，都取得了不错的效果。蕴华对艺术精益求精，对唱词的要求十分严格，比如，单弦【曲头】的落腔处应是“阳平”即第二声，如写成“阴平”，虽然也能唱，但就不那么妥帖，她要求，单弦的一词一句，一腔一调，非达到平顺、流畅，唱着听着都舒服的水平不可，有些专用词汇，不便改动，也不好拆解变化，她就想方设法让唱腔做到字正腔圆。西城非遗保护中心应邀为北京老字号创作有关“六必居”的单弦组曲，张蕴华找到我，因为我们是老搭档了，彼此了解。经过采访，很快完成了与“六必居”历史、轶闻、酱菜文化相关的8段单弦，由我作词，蕴华唱腔设计，现已录制完成。这组单弦唱段由张蕴华和徒弟王晶、路晨等分别演唱，效果和反响很好，“六必居”负责宣传的徐立苹说：“用老北京的单弦，唱老北京的酱菜，形式和内容都充满了十足的北京味儿，是弘扬企业文化的好方法。”现在您若去逛前门大栅栏，或许能在“六必居”博物馆听到张蕴华演唱的单弦呢！

张蕴华对艺术从难从严，对待朋友真挚热情，她性格直率坦诚，她和李金斗两口子的古道热肠在曲艺界有口皆碑。经过几十年锲而不舍的努力，现在已经成为北京单弦的领军人物。身为国家一级演员的她，是国家级单弦岔曲、牌子曲代表性传承人，荣获中国曲艺最高奖“牡丹奖”；第七届“金唱片奖”等，其他奖项更是不胜枚举。这一切成就和荣誉的取得，对张蕴华来说就是实至名归。正是：

蕴雅藏华艺求精，

锲而不舍献毕生。

喜眷曲苑花似锦，

与时俱进再攀登。

（责任编辑/邓科）