摘 要：基于绘画角度的艺术创作要点分析是一项非常重要的工作，它能够帮助人们更好地认识和掌握绘画角度，使艺术创作更加精准和丰富，创造出更有意义的作品。在实践中，人们需要掌握透视、比例、对称、光影和色彩等基础知识，以创造出更具真实感、立体感和情感气息的作品。每一个元素的大小和位置及与整个画面的比例关系、在表现不同情感气氛时比例关系的处理等都需要极其细致和精准的把控。围绕基于绘画角度的艺术创作的影响因素、基于绘画角度的艺术创作的专业基础两部分展开论述，分别从美学基础、技法基础、艺术史基础、构图基础、创造力与想象力基础五方面对基于绘画角度的艺术创作要点进行分析。

关键词：绘画角度；艺术创作；要点分析

艺术创作拥有多种方式和视角，其中基于绘画角度的艺术创作尤为重要。绘画是一种重要的艺术表现方式，画家可以通过画笔、颜料、表现载体等，将自己的艺术想法展现出来。艺术家在基于绘画角度的艺术创作中，通常需要掌握和运用许多要点和技巧，以达到所期望的艺术效果。基于绘画角度的艺术创作需要注意素材的选取。素材是基于绘画角度的艺术创作的灵魂所在，艺术家需要耐心寻找合适的素材，并从中挑选出自己想要表现的主题和内容。同时，艺术家也需要对素材的形态和特点有一定的认识和理解，以便更好地描绘和表现出来。构图也是基于绘画角度的艺术创作中的表现要点。构图可以理解为在画面中合理安置各种图形和色块，在这一方面，艺术家需要考虑主体和背景的关系、明暗的配合、比例的搭配等问题。构图不仅影响着画面的美观程度，还能够带来更好的表現效果。

一、基于绘画角度的艺术创作介绍

基于绘画角度的艺术创作是一种基于视觉表现和艺术创意的创作方式。在基于绘画角度的艺术创作中，艺术家通过对各种元素的细致处理和构造，营造出表现自己创意的作品。首先，好的绘画角度的选取离不开良好的构图能力，艺术家需要考虑画面的整体感，设想画面中的元素及其相对位置和大小，让画面更具有艺术感。其中，色彩是基于绘画角度的艺术创作中的重要元素之一，艺术家需要根据画面传达的主题和情感选择合适的色彩，从而营造出有视觉冲击力的画面效果。艺术家需要运用线条表现构造和组合，线条不仅是描摹轮廓线或边缘线，还可以通过笔法、线性虚实、线性渐变等表现手段展现艺术家的意图，这在绘画中是非常重要的。质感也是基于绘画角度的艺术创作需要具备的元素之一，艺术家可以使用不同的画笔和颜色，表现出不同物体的光泽、质地、手感等特性，从而让画面更加具有立体感。从绘画角度看，还需要在细节处理方面下功夫。艺术家需要注重画面中不同物体的细节，包括人物肢体关系、面部表情以及物体纹理等方面，这些都会严重影响画面的效果与观感。基于绘画角度的艺术创作需要对艺术素材进行深入理解，融合创意与审美，同时需要有大量的绘画实践和技巧。这些元素的有机组合，成为打造美的艺术作品不可或缺的手段。

二、基于绘画角度的艺术创作的影响因素

（一）技巧训练

绘画作为创作者表达思想情感、审美意趣的重要形式，受创作者主观认识的影响，对创作者的艺术表现技巧与文学素养也有着一定的要求。为此，创作者在前期练习绘画技术、积累素材的过程中，往往会选择临摹的方式进行训练。在临摹作品的过程中，创作者不能仅仅关注色彩、技法等因素，还要体会与感悟作品中表达出来的情感与思想，更深刻地把握画家赋予作品的情感内涵。换言之，在绘画学习与创作中，只有不断地体验与感悟，才能够真正理解基于绘画角度的艺术创作的内涵与精神。除此之外，创作者在锻炼技巧与积累素材的过程中，还需要进行适当的联想，发挥自身的想象力，将自身的情感寄托于绘画中，提升作品的感染力。

（二）审美理念

能够引起观赏者情感、认识共鸣的作品不仅需要一定的创作技巧支持，还应适当注入创新、灵感、想象等元素，将创作者的情感思想融入绘画作品中，增强感染力。众所周知，绘画作品的价值就在于对美的表现，而为了实现其价值，就需要创作者将审美能力充分发挥出来。为了在绘画能力上有所提升与突破，创作者需要付出努力与汗水，通过反复练习来提高自身对绘画技巧的熟练度，形成特有的审美取向，并在作品中体现自身的审美观念，提升基于绘画角度的艺术创作的实践能力。

（三）色彩与布局

色彩与布局是体现基于绘画角度的艺术创作水平的直观因素，优秀绘画作品中的色彩搭配、明暗对比及布局留白通常会有创作者自己的特色，可以让观赏者通过对色彩、布局的辨别更深刻地了解创作者的创作意图与情感寄托。在创作的过程中，对色彩的选择、配比是十分关键的，首先创作者应依照创作构思与主题，选择贴合作品意境表现的颜色、图案；其次，色彩的搭配与空间留白应该符合创作者的审美意趣，在掌握色彩配比规则的同时，通过光暗、空间对比来展现自身情感。

三、基于绘画角度的艺术创作的专业基础

（一）美学基础

美学是基于绘画角度的艺术创作涉及的一个重要的学科领域，它以研究美、审美及其规律为主要内容，包括相关的概念、理论、方法和范畴等。在基于绘画角度的艺术创作中，美学基础具有非常重要的作用，有利于建立艺术家的审美意识和美学素养，为其艺术创作提供理念和灵感。首先，美学观念是美学基础的核心，学习和理解美学观念可以帮助艺术家形成自己领略美的眼光，实现对素材、题材、构图、造型、色彩等绘画基础技法的掌握和运用。其次，美感认识是美学基础的重要内容，拥有深刻的审美认识和较强的鉴赏能力可以培养艺术家丰富的感性经验，从而使其深入探究艺术作品的实现过程和表现规律，获得丰富的创作灵感。最后，美学原理是美学基础的重要部分，它包括美学原则、美学规律、美的标准等知识体系。艺术家应该了解这些知识，将其运用到具体的基于绘画角度的艺术创作中，以达到更佳的创作效果。因此，美学基础是基于绘画角度的艺术创作的关键之一，其重要性不言而喻。艺术家最终可以通过学习美学基础理论，对色彩、光影、构图、题材、意境等方面产生更深层次的理解和感受，从而创作出高质量、出彩的绘画作品。

（二）技法基础

艺术家通过选择不同的绘画角度来打造不同的视觉效果，从而表达出其想要表达的主题和情感。在基于绘画角度的艺术创作中，绘画角度的运用往往离不开一定的绘画技法基础。首先，透视是创作的重要技法基础，主要包括单点透视、两点透视以及三点透视等多种形式。艺术家需要掌握透视的基本理论和技巧，通过运用透视，创造出更具空间感和逼真感的绘画作品。其次，构图是创作的另一个重要技法基础，包括对画面的大小、位置、形状、分割和对比等方面进行处理。艺术家需要通过不断实践和积累，掌握不同的画面构图技法，以达到更佳的视觉表现效果。最后，色彩和光影的处理也是基于绘画角度的艺术创作的重要技法基础。艺术家应该掌握各种色彩和光影处理技巧，使作品展现出更加真实和生动的效果，增强作品的感染力和表现力。基于绘画角度的艺术创作的技法基础非常丰富和多样，艺术家需要不断学习和实践，通过不断试错和改进，寻找到最适合自己的绘画技法，以创作出更加具有吸引力、表现力和感染力的绘画作品。

（三）艺术史基础

在基于绘画角度的艺术创作方面，技法的熟练使用并不是一蹴而就的，而是在不断的实践和探索中发展和完善的。在古代，人们就已经开始使用透视，且许多画家在其作品中运用了对称、对比等画面构图技法，从而使作品形成独特的艺术魅力。然而，真正的透视技法在15世纪20年代才真正开始被用于艺术创作。在文艺复兴时期，伟大的艺术家达·芬奇就编写了《绘画论》一书，系统阐述了单一透视、两点透视和多点透视等透视技法。这本书对后来绘画角度艺术创作的发展和完善起到了重要的推动作用。在18世纪，随着印象派崛起，透视观念开始逐渐被摒弃，代之以新的角度和构图方式。印象派画家们更加注重捕捉感觉和氛围，他们用轻柔的笔触和鲜明的色彩来描绘景物，从而创造出新颖的视觉语言和表现方式。同时，其他流派如立体主义、抽象主义和超现实主義等也为绘画角度及技法的发展提供了新的思路和实践。现代绘画角度的发展和创新是多方面的，包括新材料、新技术和新想法等。数字技术和计算机软件的广泛应用，使艺术家能够更快、更精准地处理透视、构图、色彩和光影等内容，同时，这些新技术与传统绘画技法相结合，也为绘画角度艺术创作的发展提供了更多的可能性。

（四）构图基础

在基于绘画角度的艺术创作中，构图是非常关键的，构图合理与否直接影响作品的视觉效果和艺术美感。基于绘画角度的构图基础主要涉及透视、比例和对称等概念。首先，透视是构图基础中最为重要的概念，其可以使画面中的物体具有三维感。透视分为点透视、线性透视、透视平面等等。点透视是传统的透视技法，可以模拟人眼近处视角。线性透视是近代出现的透视技法，可以模拟更远距离的物体关系。透视平面则更复杂，可以模拟复杂的立体结构，如建筑、景物的虚实关系等。其次，比例是构图中不可忽视的概念，画面中各元素之间的比例关系可以影响整个画面的平衡感，过大或过小的比例会造成画面视觉效果扭曲、不协调的问题。最后，对称是构图基础中的重要概念之一。对称构图能够在视觉上营造出平衡感和稳定感，同时有一种堂皇、庄重的气质。不对称的构图则可以凸显画面的层次感和动感。对艺术家而言，构图不仅仅是直观的组合和安排，还需要一定的审美眼光和技巧。艺术家应该在设计构图时充分考虑各元素之间的关系，以及画面中的空间感。同时，艺术家也可以充分利用透视、比例和对称等构图基础概念，创造出更为出色的艺术作品。

（五）创造力与想象力基础

想象力与创造力是艺术创作的核心要素。艺术家通过发挥想象力，能够突破常规思维，将非现实的元素融入作品中，创造出与现实截然不同的视觉效果，并赋予作品更加丰富的意义。想象力让艺术家能够创造出独特的艺术形象、场景和情节，超越常人的感知和认知，让观众在作品中沉浸、探索和想象。创造力是将想象力转化为具体作品的能力，艺术家在创作过程中通过使用各种绘画技巧、表现手法和材料，将自己的创意和想象转化为实际的艺术作品。创造力是艺术家运用自己的独特思维方式和个人风格，将想象力融入作品的过程，它不仅涉及构图、色彩运用、线条表现等，还涉及艺术家对情感、思想和社会问题的思考与表达。

想象力与创造力是艺术家的宝贵财富，它们能使艺术作品不再受限于现实的束缚，而是能够探索无限的可能性，创造出不拘一格的绘画风格，提供给观众全新的艺术体验。观众在欣赏这些艺术作品时，也能够从中受到启发，激发自己的想象力，并获得不同的视觉感受。

四、结语

基于绘画角度的艺术创作要点分析，就是对于如何在艺术创作中运用好绘画角度，创造出更加丰富和富有感染力的作品的总结和概括。选择不同的绘画角度能够帮助艺术家有效地传达情感和观念。比如，运用透视可以营造出空间感和深度感，使观众感受到远近和虚实之间的差异，从而增强作品的立体感和层次感。因此，选择合适的绘画角度可以更好地表达出艺术家对主题的态度和观点，使观众更加深入地理解作品的含义。此外，对称和不对称也要根据不同的情感和主题来选择，寻求平衡、协调和张力。总之，基于绘画角度的艺术创作要点分析是一项非常重要的工作，需要艺术家不断将自己的灵感和技艺融入画面中，创造出令人惊叹的艺术作品。通过对各种要点和技巧的掌握和运用，艺术家可以更好地发展自己的绘画技艺，并实现对艺术的更好理解和表现。艺术家需要在实践中不断掌握和体会这些要点，才能够使艺术创作更加精准，创造出更有意义的作品，为艺术事业的发展做出更大的贡献。

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作者简介：

史秋芳，山东省菏泽市成武县美术馆副馆长，职业画家。研究方向：美术创作。