阿甘本是意大利当代著名的哲学家，他对电影艺术的反思力度并不亚于德勒兹。正如许多西方思想家所看到的那样，我们所处的现代世界“是一个运动影像的时代”①。在《无目的的手段》一书中，阿甘本认为影像本身也是一种带有时间性意味的姿态，并且在这类姿态的运动中构成了“辩证图像”。②阿甘本的电影哲学综合了生命政治的批判视角以及弥赛亚的救赎意象，因此影像不但是一种纯粹的语言，也是一种经验的集合。在其处理阿比·瓦尔堡的影像实验时，影像实际就是辩证图像的姿态，是一种历史记忆的结晶体。阿甘本的电影观充满了哲学意趣，在他看来，电影就是通过媒介技术对自身进行呈现的过程，这种纯粹且无限的展示实现了康德所谓的“无目的的目的性（purposiveness without purpose）”。[1]

辨证图像的姿态就是在一种可交流性的空间内表达人类自身的存在，也就是说，影像就是人类寓于语言和媒介中的纯粹存在。也正是在这个层面上，影像触及了那些不能在语言中表达的事物。因此，影像超越于语言，实际关涉的是人类自身的生存图景。

电影被阿甘本处理为图像的辩证姿态，它是一种介于生命与死亡之界限上的存在物。影像并非事物，而是通过自身的符号和语法来表达和叙述的，它是一种在自身原则内实现自身的圆满存在。辩证图像可以开启叙事的多重维度的表达，作为一种可能性，它其实就是动画艺术的本质原则。在动画艺术中，影像的动作、姿态等并非通过独立的描画构成，而是将镜头分割为不同的单位，然后在同一张画面上连续地描绘、涂抹和记录，循环反复地生成动画的辩证图像。……