摘要：“构成”作为当代工笔人物画的一种新兴表现语言，能让画面更富有节奏和韵律。当代工笔人物画处在多元的文化背景之下，经过长时间的发展形成了独特的艺术风格和理论体系。在艺术思潮的影响下，当代工笔人物画的题材、构成形式、艺术风格以及色彩等方面有了更广阔的发展空间。在发展过程中，当代工笔人物画逐渐形成基于形式的创作风格，其具有构成感的构图能给人带来新奇的体验及美好的视觉享受。这些作品无一例外地将形式感与画面所体现的独特精神风貌相结合，以传达出画家想要表达的情感。构图是创作的前提，是一幅作品最基本的表现形式。谢赫“六法”中的“经营位置”即绘画的构图，包括画面的布局与表现内容以及局部的细节，自古以来就在中国画审美领域居于重要的位置。若将整幅画比作人体，构图的重要性就相当于血管在人体中的地位，可以有规律地串联起画面元素。文章简述工笔人物画的发展演变，对比分析传统工笔人物画与当代工笔人物画，进而探究当代工笔人物画的构成特点。

关键词：当代；工笔人物画；构图；构成；形式感

中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）15-0-03

1 工笔人物画的发展流变

在中国绘画史上，人物画是最早成熟起来的一个画种，其在每一个历史阶段都有着不同的风格面貌。工笔人物画在战国时期初具雏形，从《人物龙凤图》可以看出，当时的墨线造型、色彩搭配都极为合理；魏晋南北朝时期，人物画技法趋于完善，造型能力和设色能力更是别具一格，此时的绘画理论也有了较为深入的发展；隋唐时期是工笔人物画的鼎盛期，此时期的绘画艺术达到了精彩纷呈的状态，不仅注重展现时人的生活状态，题材也变得多样，具有世俗的气息，为此后工笔人物画的传承与发展奠定了良好的基础。直至20世纪初，社会动荡，封建王朝的结束直接影响了绘画艺术的发展，工笔人物画的发展也停滞不前。

20世纪70年代，西方文化的传入对传统中国画产生巨大的影响，在思想观念上对西方绘画理论采取了前所未有的积极态度。正是这种积极的态度，绘画有了崭新的审美格调和意趣。在这种环境下，中国工笔人物画得到了空前的发展，形成了截然不同的艺术风格，与时代性相结合，形成了创新性的绘画形态。

随着工笔人物画的不断发展，除了受到写实主义、表现主义、构成主义等的影响，还有不少画家开始探索更加创新的艺术语言。

2 构成在中西方的溯源

所谓构成，即探索诸种要素的整合在造型或形态上的可能性，将不同的要素整合到一起，形成一个完整的造型或形态，以满足欣赏者的需求。构成元素最简單的分类是点、线、面。这三大元素是西方几何学中的概念，点被认为是世界上最纯粹、最小的形态，线是由点的移动轨迹形成的。点与点的铺设，线与线的交织、排列，面与面的分割、面积对比、形状结合，常常能带来强烈的“形式感”［1］。因此，构成的画面并不是各种要素的随意堆积，而是根据设定好的主题，在平面内按照构成的原理分解、重组素材，从而构成理想的形态和组合，是感情、意义和美学原则的科学结合。

追溯到西方，印象派、现实主义、德国表现主义和抽象表现主义对构成的产生起到关键作用。印象派的塞尚用圆柱体、圆锥体、球体来概括物象，并认为“世界上的一切物体都可以用几何体来概括”；德国表现主义产生于20世纪初，表现主义艺术家追求情绪和感情的宣泄，并通过色彩、线条、空间表达出来［2］；抽象表现主义兴起于20世纪的美国纽约，杰克逊·波洛克在他的画作中通过自由挥洒颜料，宣泄自己的情感，同时也运用了很多点、线元素。在抽象绘画中，符号、色彩、图案都可以进行随心所欲的搭配，再将心情与图案结合，可以清晰看见西方构思绘画的方式具有逻辑思维和感性因素。

中国绘画理论著作《古画品录》中提到的“经营位置”与“构成”有异曲同工之意。一幅画作“经营位置”的好坏直接影响其最终呈现的效果，以及画家想要传达的情感。虽然绘画可以完全感性地创作，但运用一些理论知识可以更好地支撑画面。

3 传统工笔人物画的美学特点及构图意识

3.1 《簪花仕女图》的美学特点

以中国传统绘画《簪花仕女图》为例进行分析。《簪花仕女图》描绘了宫廷贵族妇女于春夏之交在庭园嬉游的情景。从构图上看，周昉以相等的距离放置贵族妇女，一段一段看过去，人物之间似乎有联系，同时各自又很悠闲。可见，《簪花仕女图》主要是靠人与人之间的情绪呼应营造闲适和谐的氛围。点可以用来表现肌理，让画面更加丰富。线可以用来表现情绪，线的粗细、曲直能表现积极和消极情绪，以此传达画家的情感。但是，线的作用不仅是表现情绪，还有一定的指向作用，运用到画面上便可以形成有故事感的块面。

在《簪花仕女图》中，散点视野里，大部分的贵族妇女以静谧的姿态站在合适的位置，以增强画面的纵深感，不至于将观者的视线局限在画面中。庭院里的许多物品也为这幅画增色不少，并非只有人物的单调。色彩上层次清晰，形成了沉着和明快的矛盾统一。由此可见，唐代的工笔人物画创作已经出现了构成意识。

3.2 《韩熙载夜宴图》的构图意识

在《韩熙载夜宴图》中，画家把每个人物都刻画得异常生动，每个形象在互相呼应的关系中服从于展开的情节。然而，画家并没有将目光放在单一的物品或者人物上，而是从右向左一共安排了五个情节，中间以屏风作为间隔，既能将古代的家居很好地安置在画面中，又能自然地开启下一个情节。

画面一中，韩熙载侧卧在床榻上，所有宾客或坐或站地围绕在床榻周围，床榻与桌子的摆放使整个空间具有纵深感，而人物分布错落有致，有疏有密，目光统一聚集在左侧演奏的女子身上，形成向左观看的趋势。屏风相隔，后续情节展开，人物安排为两头聚、中间散，舞女与弹琴的女子在中间表演，画面平衡稳定。画面四中，演奏乐器的乐女具有音符般的美感，身着色泽亮丽的服饰，一齐演奏，画面和谐动人。最后，曲终人散，宴会到达了尾声，韩熙载一人站在原地，与分散在各处的宾客们告别。

《韩熙载夜宴图》借用连续性、情节性的人物画创作方式，将韩熙载奢侈的生活展现得淋漓尽致。整幅画一气呵成，离不开画家对构成形式的研究，如此才能用人物形象和叙事情节表现出创新的审美意蕴。

3.3 传统工笔人物画与当代工笔人物画之比较

经典作品具有可学习性，能起到传承、启发的作用。而创作既需要继承传统，又需要创新。对比分析《韩熙载夜宴图》和当代工笔人物画《等待》可知，两者有相同之处。从构图上看，两幅作品都以回字形展开，有着一气贯通的“势”。《韩熙载夜宴图》中，第一段情节中，场景安排和人物的动作安排都很合理，这是因为其大概率是真实场景的再现。

而《等待》的场景极为简单，不是真实的场景，作者罗寒蕾有意识地将人物分布在左下角和右上角，中间的背景部分特意留白，留给欣赏者遐想的空间，形成具有构成感的构图。这种根据画面的主题选择的主观化的构图形式，就是当代工笔人物画所欣赏的“构成”。由此可见，对画面元素的构成，不同的调配方式能产生不同的审美效果。

4 当代工笔人物画的构成特点

当前，工笔人物画吸收西方的素描画法和造型因素，并且以线造型，引入构成的艺术语言。当代工笔人物画的构成特点主要在于以下几个方面。

4.1 分割感构成

使用装饰性的线条造型，整个画面构图以分割作为构成方式，分为三条屏或者四条屏，人物单独或群组式疏密有度地排列，色彩迎合主題，表达作者的情感意识。在构成、线条、色彩三者的结合中，展现工笔人物画的多种可能性，丰富了绘画的语言。

画家崔连文的工笔人物画作品完美地诠释了这一点。通过构成形式分割画面，表现的女性形象带有明媚的气息，画面的人物没有过多的描绘，如同暮色中淡淡的云雾，落寞清净，在线条、设色中呈现画家的精神性。

4.2 主题性构成

主题性的当代工笔人物画作品层出不穷。主题性绘画主要是运用独特的创作语言表现出社会性和艺术性，弘扬时代精神。因此，突出主题是重中之重。

张众的工笔人物画作品《北京新机场 筑梦英雄志》展现中国建造者埋头苦干、积极创造、坚毅勤劳的铁人精神。运用传统留白的背景和现代化图像人物的组合构成形式，分为情景三段式，突出人物形象，贴近人民群众的生活，极大地引起观者的共鸣。

此画的色彩语言为其增添韵味。运用矿物质颜料表现人物，同时使用一些水性肌理语言“点睛”，色彩浓烈又和谐，完美地达到社会性与艺术性的统一，展现了中国人民的奋斗之志、创造之力，全方位、全景式展现出新时代的精神气象。

4.3 色彩构成

如果说线是画面的骨架，那么色彩就是肌肤。色彩的视觉冲击力与艺术家的心灵直接相关。从整体来说，何家英的绘画风格注重中西融合，突出意境，从单一的传统工笔到素描光影的结合，再到现在的形意为“神”、色构为“骨”。他笔下的人物清新脱俗，与色彩构成巧妙地结合起来，使画面有了色、墨、线、构成的诗情画意［3］。

例如，《秋冥》这幅作品没有采用传统的长条形，而是运用西方宗教绘画中常见的弧形构图，代表着苍穹，与冥想的主题呼应。以穹顶的弧线补充为完整的圆形，圆心正好对应女子太阳穴的位置。对于这种巧妙的构图，何家英的解释更为精妙：“思维从太阳穴散发，沿着树枝升向天空，又遇穹顶而返回于太阳穴。”冥冥之中，画面的形态早已与艺术家的思想融为一体。有了思想性的构成，色彩的微妙变化更能增强画面的氛围感，整个画面设置为冷蓝色，观者能沉浸式感受其中的静谧。

4.4 群组性多人构图

情景式长卷人物画在唐、五代主要通过对人物的真实生活进行叙事性描绘。随着时代的变迁，当代工笔人物画发展出了新的构图。群组性构图就是其中一种。群组性多人构图往往以描绘现实生活的人为主，按照需要和构想重复排列一种构成形式，可以有选择地取舍、排列。

这样有思考性的群组性构图能带来许多好处。第一，能让画面更加平衡稳定。第二，突出主题场景，通过群组多人化的组合，增强画面的丰富性和冲击力。第三，对群组元素的运用能使画面展现新的面貌。

5 结语

如果没有构成的创新，那么当代工笔人物画从题材到画法可能千篇一律。当代工笔人物画中常出现俊男靓女、现代城市，甚至以一张照片为创作题材，使用程式化的手法创作，勾勒人物造型，这样的工笔人物画创作得不到创新。因此，需要继承传统，同时不断创新。

本文分析当代工笔人物画创作中的构成，发现我国古代工笔人物画中已有构成的元素或意识，这启示今人创作不要被固定的模式所束缚，以免陷入一味地追求形式而忽略自身情感表达的误区，打破思维定式，努力提高审美水平，在实践中领悟美、创造美。

参考文献：

［1］ 李旻.探析吴冠中绘画中的形式美［J］.美与时代，2020（4）：61-62.

［2］ 金波鸣.浅谈工笔人物画临摹的艺术特点：以何家英《秋冥》为例［J］.美与时代，2016（2）：66-67.

［3］ 夏雯.构成元素在当代工笔人物画创作中的应用：以《黔山秋映》创作为例［D］.南京：南京信息工程大学，2022.

作者简介：纪成（2000—），女，山东青岛人，硕士在读，研究方向：美术。