刘小双

摘 要：留白作为画面构图中的一个重要的组成部分，独具东方审美意蕴和深厚的华夏美学精神特质。夏布画中的留白处理将夏布材料天然的色彩差异和手工技艺印制过程中保留的自然的肌理效果展现得相得益彰。本文以留白艺术在夏布画中的运用为切入点，通过比较法分析夏布画作品中不同留白表现形式所产生的不同艺术效果，并基于夏布材料特殊的材质属性，剖析夏布画作品中的留白与其他传统材料的国画作品留白所存在的视觉差异，以期为留白艺术研究和夏布画的创新发展研究等提供启示。

关键词：夏布画；留白；艺术；构图

Abstract： As an important part of picture composition， blank space has unique oriental aesthetic implication andprofound Chinese aesthetic spiritual characteristics. The white space treatment in the grass cloth painting showsthe natural color difference of the grass cloth material and the natural texture effect retained in the process ofmanual printing. This paper takes the application of blank art in grass cloth painting as the breakthrough point，through the comparative method to analyze the different artistic effects produced by different forms of blank ingrass cloth painting， and based on the special material attributes of grass cloth materials， to analyze the visualdifferences between the blank in grass cloth paintings and other traditional Chinese paintings. In order to provideinspiration for the study of blank art and the innovation and development of grass cloth painting.

Keywords： Grass cloth painting;blank space;art;composition.

1 夏布画的产生与发展

夏布的原料为苎麻，其由半脱胶苎麻纤维手工纺纱织造而成，因其柔和勝丝，夏季穿着透气排汗、避暑爽身，故称“夏布”，早在《诗经》中就有“东门之地，可以沤苎”的描述，有中国古代纺织品“活化石”之誉[1]。夏布有生、熟之分，生夏布保留着原本制作工艺中的色彩，颜色为淡草黄本色，可用于中国画的创作，熟夏布则为人工漂白后的产物，多用于染色、印花等，往往不宜用于绘画的创作。夏布是由苎麻纤维织就而成的，苎麻纤维管壁的空隙较多，中间有沟状空腔，其苎麻材料的纤维孔中弥漫着脂和胶，这使得传统国画的水墨、颜料等很难浸入到苎麻布之中，再加上夏布原本的质料较硬，表面比较粗糙，原本绘画效果并不好。为此，夏布画创始人之一的王少农教授在脱脂脱胶和纤维开孔技术上经过反复的实践研究改良出了书画夏布，改善了夏布的吸墨效果，使其可满足绘画者对于国画工笔、写意、半工半写的需求，让夏布画可以达到宣纸画般的书画效果。与同为纺织品的帛、绢等传统中国画材料比较，改良后的书画夏布作为绘画材料有着自身的独特性，即具有布面光洁、底纹古朴、吸墨吸水效果好、撕裂强度高、不易变质等特点，使其成为了继宣纸、绢帛等之后又一重要的国画材料。

夏布画将传统的中国画和夏布文化融为了一体，一般是指艺术家结合夏布材料的天然色差和传统手工艺生产过程中所形成的自然肌理效果而创作出来的中国画，当代最具代表性的夏布画家有重庆荣昌的刘海石，四川的王少农，湖南浏阳的伍艳辉等。其中刘海石融岭南画风于川渝画韵于一体，将传统水墨画与夏布相融合展现重庆山水，其作品如《峨眉金顶图》《山乡新貌——社会主义新农村》等，笔墨酣畅、晕染匀净，整体的格调劲爽厚重，是在中国语境之下进行的探索与创作，但具有着油画浓墨重彩般的艺术效果；王少农则结合了四川盆地的风土人情和休闲宜居的生活环境，创作了《沱江山水画》《荷花图》等作品，色泽饱满、娴静雅致，透露着浓郁的乡土气息和鲜明的地域特色；伍艳辉的夏布画《诗意老家》《林涧情深》等作品，则是在湖南浏阳夏布上重现了浏阳山水，以女性特有的细腻与柔情捕捉湘东山水树木的变化、四季阴晴的更迭，具有古拙淳朴、温润如诗的艺术特色。

2 夏布画留白的表现形式

2.1 背景的留白处理

留白是一种带有东方美学内涵的画面空间处理形式。在中国传统绘画中对留白技法的使用，最具代表性的画家是有着“马一角”和“夏半边”之称的马远、夏圭，其作画不用重彩浓墨，而是用大面积的留白来营造空灵的意境美，以寥寥数笔表现山水、树木，如此大胆巧妙的构图，不仅不失画面的均衡，反而更具意境感、空间感[2]。

为呈现出夏布独特的肌理布局与材质原本的色彩构成，夏布画家在作品创作中常进行留白处理。在王少农的《荔枝图》《荷花图》等作品中均可见对画面背景部分的大面积留白处理。画面整体上除枝、叶的大笔触墨色勾勒与果实、花朵的彩色零星点缀外，其余区域均运用了留白的形式，通过所描绘物象的前后关系进行意象构图及虚实表现，使画面主体醒目、突出，让内容更加聚焦。在伍艳辉的夏布画《小河水淙淙》等系列作品中，背景处的留白是随着笔墨及构图的变化而发生变化的，没有固定的位置，但此处将留白作为营造画面意境的重要手段，让远景简淡清旷，近景凝重精练[3]。画家利用夏布独特的纹理效果和色彩差异等将留白处展现出氤氲四起、山水朦胧的意境，结合细密的线条，于万千气象中捕捉山水、树木形态的变化，展现出了其他材料无法比拟的特点。夏布画背景处的这种看似“无意”的留白处理，是画家基于夏布的材料属性及构思需要，将留白作为画中之画，使留白之境与其格调、秉性相通。

2.2 主体物的留白处理

对于画面中所描绘主体物象的留白处理，一种是基于夏布画艺术家的个性创作风格，主动利用画面的空白位置，去营造笔墨部分无法完成的画面效果而进行的“有意”的留白设计[4]，另一种是基于夏布本身的材质因素呈现出的特有的“无意”留白效果。

夏布画家据其个人创作风格对所描绘物象进行的“有意”留白处理，可以看作是运用了预留法，是画家遵循美学原则，并对画面的虚实对比、节奏韵律等进行有意识地组织和布局[5]，目的是通过留白使画面内容更加形象明确。如在重庆壹秋堂推出的夏布青花系列作品中（图1），图片中青花瓷本为蓝底白花，若将瓷器内部的白花区域进行白色的填充，会产生视觉上的负重感与违和感，使其失去韵味，而在白花图案部分进行留白处理，会将夏布材料的自然本色透过留白得以展现，使作品更加古朴雅致。且印章位置并没有位于画面背景处大面积的留白之中，而是位于主体物的右上侧，以达到突出主体、平衡构图的效果。这里画家既遵循了物象图案本身的构成规律，又在规律的基本框架下，基于主体物青花瓷器的造型、装饰手法的不同，进行留白、虚实、浓淡、开合等变化，考虑到了其留白的大小、形状、位置等因素，整体营造出构图严谨、结构紧凑的形式之美[6]。

在中国传统水墨画的作画过程中，若笔中含水少，用笔速度较快时，在宣纸上易出现干笔飞白的效果，这种效果则是基于材料本身所形成的“无意”留白。夏布材料的纹理较为粗糙，上面弥漫着纤维孔洞和编织时留下的空隙，可为墨色的反复叠加和多次皴擦提供向上的支撑点和向下的透气点，有效减少画面的僵硬刻板、不透气等问题，所以对比宣纸等其他传统国画载体，夏布在进行墨色的多层次表现时，体现出了材料自身独特的优越性。当笔含水量较少且在夏布上快速行笔时，所着颜色会留在夏布材料纹理凸起位置上，而凹下去的部分就形成了材料本身自然留白的效果。此时夏布材质的自然色差和传统手工工艺制作过程中留下的经纬布局清晰可见，构成肌理的线条相互垂直交错，与画面内容互相穿插、衬托、呼应，呈现出了与传统国画材料所不同的厚重的视觉质感和粗糙的触觉质感。

3 夏布画留白的艺术效果

3.1 古朴自然的色彩之美

当夏布材料作为绘制中国画的载体时，一般首选为原色布。由于夏布原材料为苎麻，夏布本身的色彩基底为自然古朴的淡草黄本色，色调深沉古朴、不浮躁，带有一定的历史厚重感。同时，由于苎麻纤维是手工织造完成的，这种手工织造过程中的随机性，让每一块夏布都带有着天然的色彩差异，因此在用夏布材料作画过程中应注意可以根据夏布材料特有的天然色彩变化来进行画面的设计布局。当夏布材料与留白艺术相结合时则更彰显其品位高古美，它保留了夏布材料本身自然古朴的色泽质感，将中国唐宋以来绘画鼎盛时期的书画遗风展现于视觉感官之上，尤其是对于花鸟、人物和青山绿水等的描绘，夏布材料以其天然古朴的色彩美可当之为绝佳的作画载体，其艺术效果是其他载体难以比拟的。画家在对此类作品进行表现时，用笔方向和用墨、用色上往往也和夏布自然的底色相协调，其着色的浓淡也表现出不同的艺术效果，施以浓色效果艳丽而厚重，施以淡色效果则清丽而润泽，有时仅运用寥寥数笔的描摹便可彰显出生机盎然的视觉冲击力，引发观者视觉上的共鸣，以留白处的虚、无来反衬画面中笔墨的实和有，彰显出画面中的笔墨和色彩优势[7]，更将夏布材料自然古朴的色泽之美得以展现。

3.2 经纬分明的秩序之美

夏布材料本身最具视觉特色之处就源于经纬分明自然肌理效果所带来的秩序之美。虽每一片夏布都在加工过程中保留了自身独特的肌理布局形式，但整体上肌理纹路排列整齐，无杂乱无章之感。传统的中国画表现技法皴、擦、点、染等在夏布材料上均可进行表现，即笔墨表现技法上的一脉相承，但在实际绘画表现过程中存在着明显差异，夏布材料的显著优点是在粗糙的肌理底纹映衬下可以使画面效果厚重且灵活、丰富而不杂乱，相对于传统的宣纸、绢帛等材料具有更强的承载力和表现力。在对夏布画作品进行远观时，其画面效果和宣纸、绢等为底的水墨画效果差异不大，近观便能识别出夏布独有的肌理特色，特别是当作品中出现自然纯粹的留白时，更能突出夏布材料本身粗糙的质地美感，从而加强画面中力量的对比。

夏布画留白所展现的秩序之美的价值还在于苎麻纤维的粗细、颜色和排列方式等组织布局的差异所带来的不可复制性，即在画布材料上的任意一块区域中，苎麻纤维的经纬布局排列方式都不相同，采用机器检测乃至目测等方式均可轻松辨别出作品的真实性，这便使夏布画作品形成了独有的防伪标识。且夏布材料还具有防水、防潮、防尘、不易褪色等特点，从保真、保存的角度来看，夏布画作品所留之白具有的材质秩序之美还有效地提升了作品的防伪功能、保存功能和收藏价值。

3.3 以少胜多的意境之美

与传统的国画材料相比，画家更能够借助于夏布材料本身天然的色彩和纹理构成触发想象，从而丰富画面的空间层次，深化作品的意境之美。如在趙金平的夏布画作品《承德避暑山庄七十二景》中，画家根据夏布材料上显示的天然色差和肌理效果进行了综合设计，将画面中远处的远山、天空、流水等局部进行了留白处理。如在夏布布面上的某些纹理的走向宛如潺潺流水、云雾缭绕，这很容易触发画家的创作联想，经过一番构思与设计后，画家往往也“因布而为”，使作品达到浑然天成的艺术效果。画面中小到前景处水波纹稠密的线条之间留出的小空隙，大到画面远景处大片的空白处理，体现出了线条与空白、色彩与空白的呼应关系，让欣赏者可以从画面中的留白之处感受到彩墨的韵味。此外，画面的近景和远景处采用了“留白当水”的技法，所留出的“水”的走向、形态、疏密、大小等各不相同。近景处留白之水迂回曲折，远景处则飞流直下，是近实远虚的体现，拓宽了画面的空间布局，消除了多余的色彩、造型给画面空间带来的杂乱感受，为欣赏者带来一种空远宁静的意境之美。显然，夏布画中的这种自然留白处理，达到了以少胜多，以无当有的视觉效果，提升了作品的整体空间层次感。

4 结语

通过对夏布画中留白手法的表现形式和艺术效果的分析，可知夏布画中的留白与传统的宣纸、绢等常见的国画材料的留白所产生的视觉效果不同，源于夏布材料古朴的色泽差异和独特的肌理构成，使作品更具秩序美与意境美，因而夏布画中的留白处理更能起到提升画面的空间感、层次感和突出画面主体的作用。同时，由于夏布材料具有其他材料所难以达到撕裂强度高、防水、不易变质等特点，使其在被用于中国水墨画创作外，也逐渐在油画、摄影、刺绣等各类艺术领域得到了广泛的应用，并投入于各项夏布布艺文创产品的开发设计中，其中留白手法的介入更能透过材质美增强作品的艺术感染力。当然，夏布画的发展升级也需要不断整合新技术并与当代文化创意中的时代语言相融合，从而创造新的艺术价值，这也将对夏布手工织造技艺的传承和保护、夏布文创产业的发展具有重要的意义。

5 参考文献

[1] 廖江波. 夏布源流及其工艺与布艺研究[D]. 上海： 东华大学，2018（5）.

[2] 夏明来. 浅析墨彩瓷的“留白”艺术[J]. 中国陶瓷，2016（5）：95-97.

[3] 温泉沁. 浅析“留白”在中国山水画中的重要作用[J]. 中国文艺家，2018（1）：8-9.

[4] 周妍. 中国画留白手法在现代服装设计中的应用——评《时装设计元素： 调研与设计》[J]. 上海纺织科技，2020（2）：118.

[5]杨光.现代陶瓷装饰中的留白艺术探究[J].中国陶瓷，2018（12）：86-89.

[6] 张红燕. 宋代耀州窑莲纹构图意象认知研究[J]. 包装工程，2020（12）：271-274+284.

[7] 孙希娟. 中国绘画中的留白艺术解读[J]. 兰州教育学院学报，2018（6）：64-65+68.