史峰 邱顺

摘要：油画是十分重要的一种艺术创作形式。在油画创作过程中，艺术作品是情感的可视物。情感是精神层面的运动，与艺术家的自我劳动、成长环境、情感创造、生活经历、探索发展等因素息息相关。油画创作旨在反映人脑中各种复杂的精神冲突，在这个过程中，艺术家的主观情感与知识素养结合并对现实事物加以提炼、升华等，最终通过油画作品表现出来，引发观赏者的精神共鸣。文章简要分析艺术家的情感、艺术作品传达的情感和观赏者的情感共鸣三者的关系，并论证在油画创作中，情感元素发挥着阐述精神力量和搭建沟通心灵的桥梁的重要功能，同时分析不同时期艺术创作的情感表达，以此展现情感元素在艺术创作中的重要性。

关键词：情感元素；油画创作；作用；表现形式

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）13-00-03

0 引言

历史上各个时期的情感元素都是油画创作的重点表现对象之一，油画的魅力在于可以表达各种各样的情感。在所有传世的作品中，艺术家都极其重视情感传递，其具有非常重要的意义。

莎士比亚的《仲夏夜之梦》有这样的台词：“卑贱和劣行在爱情看来都不算数，都可以被转化成美满和庄严，爱情不用眼睛辨别，而是用心灵来判断。”无论是优美精妙的诗歌，还是抒情优美的音乐，抑或荡气回肠的电影，都会有强烈的情感流露，以激起共情，收获赞美，引发深思。

无论何种题材的艺术作品都是情感的可视物。在此过程中，创作者永远处于中心地位，油画创作也是如此。从东方岩画到西方的洞穴壁画《拉斯科野牛图》，再到如今的综合材料绘画，都为艺术创作者提供了丰富的艺术语言。

情感元素是艺术家创作的原动力，驱使创作者将自己的思想感情融入绘画之中。在这个过程中，情感是创作的源泉，是驱动力，是发动机。

1 油画创作中情感元素的重要性

艺术家的情感、艺术作品的情感和艺術作品给观赏者带来的情感共鸣是密切相关的。

艺术家的情感和经历直接影响他们的艺术创作，作品流露的情感往往源于艺术家的深入思考和体验，这样的艺术作品更能引发观赏者的情感共鸣。作品中的情感表达和创作主题，还与观赏者的人生经历、情感状态息息相关。通过作品，观赏者可以感知艺术家的情绪，并联想到自己的经历，从而产生共鸣。

1.1 情感元素在艺术创作中的重要性——阐述精神的力量

《心理学大辞典》指出：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的生态体验。”［1-2］艺术创作不仅仅是简单复制和再现特定场景，而是经过艺术家情感构思，结合情感实践表现出来的。

艺术家通过不断加工、思考，创造出具有审美价值的艺术品。可见，情感是人类主体对于客观事物的价值关系的一种主观反映。情感是一种精神力量，是主体对另外的主客体产生的一种微妙的心理关系，它会影响生活和实践，当然也会影响艺术创作。

艺术创作是一种人类精神活动，它创造蕴含精神力量的艺术作品，比如雕塑、书法、绘画等都是可视的、可触摸的情感载体。

1.2 情感在创作过程中的特殊功能——搭建沟通心灵的桥梁

在实践过程中，艺术家对于客观世界的感受及对事物的喜恶都可以产生不同的情感体验，因此对于同一个事物不同的艺术家可以抓住不同的刺激点，进行主体构造、改变，甚至替代，这种实践致力于表达创作者内心深处最强烈的感触。艺术实践劳动，使人与自然分离开来，高度发达的大脑使人类拥有相应的感觉和思考能力，并且可以进行情感和语言表达。

情感在创作过程中尤为重要，这种精神力量只能在实践中精炼、提取、沉淀、积累，最终在油画创作中予以体现。艺术家在创作之初也需要实地考察、参与实践，以滋养出充分的艺术意识，这种艺术意识不仅可以提升艺术家的文化修养，也能不断激发艺术家的创作激情［3］。

艺术来源于生活。艺术家不同的经历造就了不同的绘画表现形式。他们向世人剖析自身的情感体验，以此寻求精神慰藉，艺术品是沟通艺术家与观赏者心灵的桥梁。艺术品中的情感表现是艺术家最鲜明的标签。对于不同的现实物象，每个人都有独特的反应，不同的艺术家对其也会采用截然不同的处理方式，产生不同的理解，会留下艺术创作主体鲜明的烙印。

优美的传世之作往往离不开情感植入。在戈雅的《1808年5月3日夜枪杀起义者》中，悲壮激昂的画面传达出炽热的爱憎情感；毕加索的《格尔尼卡》（见图1）是20世纪最引人注目的绘画作品，毕加索采用了写实手法和单纯的黑白灰色调，画面能量四溢，给人带来强烈的情感和视觉冲击。无论是原始美术作品还是现代艺术作品，都是艺术家结合自己所处的时代和情感经历创作出来的。

2 不同时期艺术家的情感在油画创作中的表达

2.1 勃鲁盖尔

16世纪的尼德兰画家——老彼得·勃鲁盖尔处于尼德兰革命爆发的时期。基于时代特性，他的作品总是充满人文主义关怀。他创作了很多乐观、豪放、诚恳的农民形象，体现了农民的活力与激情。在《农民的婚礼》中，勃鲁盖尔通过杰出的构图技巧，在画面中巧妙呈现了嘈杂喧闹的气氛，正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。勃鲁盖尔的农民风俗画饱含热情，他聚焦尼德兰最底层人民的生活，也从侧面反映了他对于所处时代的情感认知。

2.2 珂勒惠支

凯绥·珂勒惠支是德国现实主义艺术家。她的作品情感充沛，具有超越时代的影响力。珂勒惠支的作品往往流露出真实直白的情感，对于战争的控诉分外有力。《怀抱着死去孩子的女人》在情感传达方面几乎不给人任何喘息的机会，这也是珂勒惠支关于战争最重要的作品。珂勒惠支的作品具有永恒的意义，充分表达了珂勒惠支的内心情感。珂勒惠支的每一笔都饱含强烈的情感，那种母性的光辉能够照耀全世界。

2.3 基弗

安塞尔姆·基弗是德国新表现主义艺术家［4］。基弗的作品常常通过各种自然媒介和物质媒介来表现战争对德国的伤害，主题晦涩而富有诗意，饱含痛苦与追索意味的历史感［5］。他的部分作品尺幅巨大，充满了力量和震慑力，给人极大的冲击感［6］。

二战之后，德国需要重塑民族精神和信心的图像，基弗在他的作品中也体现了对德意志帝国民族精神的重新挖掘，所以基弗的作品极具时代性和历史性［7］。《铁轨》是基弗带有强烈批判色彩的典型“二战”历史题材作品，是在哀悼一场屠杀，也是对纳粹的指责和自我反省。

3 情感元素在油画创作中的艺术可视化

3.1 造型

造型是对现实物象的艺术表现［8］，也是艺术家的情感表露形式，造型的重点在于“造”，这需要艺术家开展各种心理实验。面对复杂的外部世界，事物总是无意识地映在视网膜中，复杂、无规则的环境并没有清晰的形状，这个时候，视觉造型就起到了积极作用。在嘈杂的环境中，视觉会不断探索事物的本质，同时进行归纳、提炼、升华，从而确定物体造型，给人带来真实的感受，实现现实与心灵的完美融合，这种客观写实也是一种情感表达方式。我国古代东晋画家顾恺之奠定了“以形写神”的理论基础，要求创作者在塑造人物形象时抓住人物外部的典型特征，表现人物内在的精神气质，使人物血肉丰满，形神兼备。

造型的可视化融合了创作者的构思与情感。创作者深入探究事物的本质特征，对事物具体造型进行辗转腾挪，以此表现内心最真实和最直接的情感。

3.2 色彩

色彩是通过眼、脑和人们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应［9］。个体对色彩的感受能力不同，自然表现出来的情感也不同。个体独特的生活感受使油画中的色彩变得更加绚丽夺目。如果说情感是一幅画的灵魂，那么色彩绝对是最好的推手。同时色彩和人的心理情绪密切相关，借助色彩能塑造出传神的形象，增强艺术作品的感染力。

色彩具有较强的情感表达能力，能够直接抒情。不同艺术家对事物有不同的看法，自然会运用不同的色彩搭配方案。

后印象派画家梵高在《向日葵》中，用熊熊的火焰表现炽热的激情，不仅体现了向日葵顽强的生命力，还表现了内心丰富激烈的主观情感。野兽主义马蒂斯在《舞蹈》中，通过大胆的色彩来表现内心的柔情。蓝色的背景和橙色的人体更加突出了流动的节奏感，体现了生命张扬的情感能量。大面积的冷暖色搭配，给人带来强烈的视觉冲击力。表现主义蒙克在他的《呐喊》之中，利用极度夸张的色彩给人带来强烈的恐惧感。蒙克通过夸张的色彩把沉闷、焦虑、孤独的情感表现得淋漓尽致。

在个人情感与色彩的结合方面，艺术家具备独特的情感表达方式。无论是和谐的色彩搭配，还是夸张大胆的色彩对比，色彩在情感表达中都体现了创作者的主观情感。色彩和情感元素相辅相成，引发观赏者的精神共鸣，彰显艺术品的审美特性。色彩可以搭建艺术家和观赏者沟通的桥梁，突破桎梏，形成艺术精神互动空间，引发心灵共鸣。

4 情感与心灵

在创作过程中，创作者通过创作动因产生内驱力，并经过自己的构思，依据自己秉承的创作观念，创作出审美物象。每个创作者的创作个性存在差异，生活经验和知识储备等也各不相同，所以融入作品的情感因素也必然不同，这也有利于打造艺术创作百家争鸣、各美其美的局面。心灵是人类灵魂的寄存地，是人类情感的源泉，同时情感表达在艺术创作中也至关重要。

唐代权德舆《侍从游后湖宴坐》诗：“心灵一开旷，机巧眇已疏。”心灵是人类的情感池，是人类所有情感的萌发地。中国伤痕美术画家何多苓的代表作品《春风已经苏醒》，以伤感的意象和抒情意味开辟了中国乡土写实主义绘画的另一个途径——对人和人的生命、情感、人性的理解、认识以及描绘，打动了无数观赏者的心灵。

艺术创作要承担一定的社会责任，心灵是促进人与人精神交流的桥梁。真挚深刻的情感为艺术品注入了灵魂，使艺术品成为心灵交流的载体，引发心灵共鸣。

5 结语

一方水土养一方人，人们生活的这片土地拥有漫长悠远的历史，油画创作也要向本土化方向发展。

时代赋予创作动因，产生创作激情，艺术家的创作离不开其所处的历史背景。俄罗斯列宾的《伊凡雷帝杀子》真实描摹了俄罗斯的民族历史和社会生活，并以此表现艺术家对社会历史现实的深刻思考和崇高的理想追求，体现出浓郁的人道主义关怀和爱国主义忧思。

总而言之，油画创作需要重视情感传递，艺术品是人与人精神交流的桥梁，是艺术家炽热的情感表达。

参考文献：

［1］ 姚灵丽.大学生思想政治教育的情感认同研究［D］.南充：西华师范大学，2018.

［2］ 王静怡.二胡曲《楚颂》的演奏技法与艺术内涵论析［D］.南京：南京艺术学院，2021.

［3］ 杨清茹.岩彩绘画与传统水墨画的比较研究［J］.艺海，2019（8）：70-72.

［4］ 童道冰.来自德国二战后艺术创作的借鉴［D］.杭州：中国美术学院，2017.

［5］ 张振江.对安塞姆·基弗运用铅材之意图的剖析［J］.美术教育研究，2011，11（4）：52-53.

［6］ 陈艳麒.材料藝术的六个维度［J］.艺术与设计（理论版），2013，2（12）：148-150.

［7］ 付文君.“工业废墟”中审美元素的发现与研究［D］.太原：山西师范大学，2019

［8］ 王璐.论油画中的“拙”［D］.太原：山西师范大学，2015.

［9］ 张星月.基于情感化理念的手机UI界面设计与用户心理分析［D］.西安：西安建筑科技大学，2017.

作者简介：史峰（1970—），男，山东烟台人，本科，副教授，研究方向：油画创作与理论、综合绘画。

邱顺（1999—），男，山东菏泽人，硕士在读，研究方向：油画创作。