潘谦

刻纸创作，记录平凡的故事

一把刻刀、一张红纸、一双巧手、一丝妙想，80岁的苏云轩耐心地刻画出一幅幅细腻而逼真的画作，诉说世间百态，留下历史发展的印迹。

从20世纪70年代初起，苏云轩就把业余时间大都放在了刻纸这个爱好上。从临摹书上的画作开始，身边的花鸟、风景、人物渐渐都成了他刻画的主题。经过反复地研究、学习、苦练，他逐渐形成了自己的风格。

“我的作品展现的都是普通劳动人民的真实生活。”苏云轩说。

以前苏云轩在商业局工作，去商店、门市部、食堂、餐馆等处时，他总会仔细观察工人的工作和生活状态，空闲的时候，他就琢磨如何构图，以便生动地反映这些人物形象。有时没有好的思路，他会辗转反侧，难以入眠；睡到半夜，灵感突然蹦出来了，他会立即起床创作。

苏云轩有一个半个巴掌大的本子，上面粘贴着他20世纪七八十年代在报纸上发表的刻纸作品。“旅舍前台服务员为住客缝补脱落的扣子”“餐馆门口店员搀扶盲人进店”“巷子口送菜员把蔬菜送到残疾人手上”……这些作品展现了人物的淳朴之美，讲述了一个个诚信经营、服务周到的故事。

自学乐器，享受音乐的魅力

苏云轩自小便钟情于乐器。7岁那年，苏云轩跟着父亲从湖北鄂州搬到了飞云山脚下。一次砍柴时，他用山上的竹子做了一支笛子，自己摸索着吹奏。这是苏云轩的第一件乐器。

“1965年，我被抽调到商业局负责文艺宣传工作，那会儿才正式入门。”苏云轩告诉记者，接触文艺宣传工作后，他才开始系统地学习乐理知识。

基础薄弱，只能勤加练习；没有专业老师指导，只能和别人对比后再改进。他每天都会找一个安静的角落，翻开曲谱独自练习，一练就是两三个小时。自己练完后，再跟乐队合奏，错了就重来。就在一次次重来中，从笛子到箫，从葫芦丝到二胡，苏云轩渐渐掌握了多种管弦乐器的演奏技巧，水平不输专业人员。

2002年退休以后，苏云轩的时间变得充足，这给了他自制乐器的条件。有一次，他和老伴在公园锻炼时偶然捡到一根竹子，竹身泛着淡紫色，上面有累累“泪痕”，诗意与美好并存，不禁让他想起自己儿时做的竹笛。于是他将这根竹子带回了家。砍去两头，留下5节，里面掏空成内膛，外面用烧红的螺丝刀烫出气孔，然后打磨竹节，串好笛穗，绑上扎线，一支笛子便制成了。

不单竹笛，苏云轩还用水管自制了一支笛子。只见他从绒布袋中取出一支黑色笛子，顺手便吹奏了一曲《化蝶》，笛声宛转悠扬，如泣如诉。这般美妙的声音竟是从一根“水管”中吹奏出来的，实在让人难以置信。

谱曲作词，歌颂生活的美好

“天天演奏别人的曲子，我觉得没什么新意，就想更上一层楼，演奏自己的曲子。”玩了十几年管弦乐器后，苏云轩开始将注意力转移到了谱曲、作词上。有十几年声乐知识和演奏经验的积淀，没过多久，他就掌握了要领。

1993年，他参与作词的歌曲《瞬间闪光》獲得“全国工人歌曲征歌”金奖。当年的那本获奖歌曲集他保留至今。虽然上面手写的字迹已经淡去，但他的创作热情持续至今，而且有越燃越旺之势。

“江滩春回归/日月入怀心儿醉……”节奏欢快、曲调优雅的歌声从苏云轩口中吟唱出来。这首他独立谱曲、作词的《黄石好山水》，融入了黄梅戏的元素，用黄梅戏的韵味展现黄石的半城山色半城湖。

为了谱写《黄石好山水》，苏云轩专程到澄月岛看夕阳染红磁湖，看东方山上清晨的阳光透过树叶的缝隙洒在林荫小道上，看重峦叠嶂、水天一色的仙岛湖……欣赏四时之景，感受城市变迁，从中找寻创作的灵感。

苏云轩最近的作品《飞云洞》前后修改了十几次，现在已经接近创作尾声。在飞云山脚下住了近30年，他对那里有着深厚的感情。飞云山上，四季之美各有千秋：春天山花烂漫、夏天飞瀑千尺、秋天落英缤纷、冬天银装素裹。

一幅幅绮丽的画卷，在他的脑海里扎下了根。“高山流水垂千尺，山泉尽流飞云洞”，他记忆里的飞云洞，历久弥新。

（摘自《东楚晚报》2023年3月3日，水云间荐）