唐亮

摘要：“时代精神”主题性油画创作的表现语言是艺术家传递情感意蕴、展现时代精神的艺术表达方式，亦是欣赏者获得审美体验的基础路径。文章从题材与构图、色彩与构成、用笔与肌理等角度，基于教学实践对油画创作的表现语言进行了探索，旨在帮助高校美术师范生依托有效的油画语言深度表达作品的立意与主旨，并试图在“时代精神”主题性油画创作的家国情怀涵养中，提升以艺术创作呼应时代命题、展现时代精神、引领社会风尚的意识。

关键词：时代精神  主题性油画  表现语言  师范类美术学专业

中图分类号：J223

时代精神是一个时代所特有的普遍精神实质，其是一种超脱个人的共同集体意识，它体现了一个时代的人们在文明创建活动中的精神风貌和优良品格，反映了社会进步的发展方向和社会成员普遍认同的思想观念、价值取向、道德规范及行为方式，是社会的精神风貌和社会风尚的综合体现，也是激励民族励精图治、奋勇前进的强大精神源泉，这些精神源泉构成了该时代精神文明建设的主要内容。

一、主题性油画创作的时代精神

时代精神作为一种特殊的精神样态，具有一定的显著特征。其一，时代精神具有历史性和时代性相统一的特征，它继承着改革开放以来解放思想、实事求是、勇于探索、开拓进取的精神理念，也在时代的发展中展现着新的精神风貌。其二，时代精神具有人民性与先进性相统一的特征，它是人民群众在共同实践中所创造的集体意识，具有一定的普遍性和广泛性；它也反映着社会发展中不断涌现的先进精神，如大家所熟知的时代精神谱系中的伟大抗疫精神、脱贫攻坚精神等，凝聚着时代发展的先进精神力量，并以这种力量润物细无声地渗透于民众的行为方式之中，帮助民众形成了内在的精神动力，同时也潜移默化地塑造着整个社会的精神风貌，推动着社会与时代的发展和进步，使得呼应时代命题、展现时代精神也成了艺术创作精神意蕴表达的内在追求。

主题性油画创作是指以油画作为艺术创作的载体，创作题材具有强烈的主题目的和复杂的内容特质，且立意和主旨能够在特定时代语境下反映核心思想、符合社会发展需求并具有鲜明时代特征的艺术作品。本文所论述的主题性油画，主要指以写实风格为主创作的反映社会主义现代化建设，讴歌伟大祖国和人民，并且具有爱国主义精神、革命主义精神、民族精神、弘扬时代正能量、追求美好生活等时代精神的艺术作品。这一作品在创作方式上区别于非主题性创作的随感而发，往往带有一种严肃性及稳定的情感表达，而这种情感表达并非局限在某些固定的主旋律题材中，在多元化的时代语境下，通过描绘民众的日常工作及生活来反映社会风尚、弘扬时代精神的美术作品也成了主题性油画创作的重要内容。也就是说，主题性油画创作的方向可以是多样的，既包括以记录、弘扬、歌颂新时代伟大事件为主题的创作，也包括以再现重大历史事件，展现爱国情怀为主题的创作；还包括以体现风土人情、民族特色等民族精神为主题的创作，以及以新时代人民精神面貌及社会现实发展现状来展现时代特征的创作。正因如此，主题性创作具有极大的社会价值，它以社会主义核心价值观为核心，借助反映典型人物事件和社会现象的美术作品，从审美、情感、思维意识等层面来浸润民众心灵，引领社会风尚，传递时代精神，这对于唤起民众精神、团结人民意志、推动精神文明建设具有重要作用。

二、高师美术学专业探索“时代精神”主题性油画创作表现语言的意义

在高校师范类美术学专业油画创作教学中引领学生创作以时代精神为题旨的主题性作品，并在创作过程中探索多样化油画表现语言的意义主要有以下几个方面。首先，创作以时代精神为题旨的主题性作品，能够使学生在题材探索、素材挖掘和创作实践中体悟中华民族励精图治的奋斗历程、拼搏进取的民族精神、内蕴丰厚的民族文化，进而在家国情怀的涵养和培育中树立以艺术创作彰显民族力量、弘扬时代精神的意识，理解艺术创作只有在服务人民、服务社会中才能实现其价值的内涵。其次，在主题性油画创作中引领学生探索油画创作的表现语言，能够引导学生在构成形式、笔墨技法、色彩肌理的实验与尝试中深入了解油畫的媒材特性，进而在个性化的语言表达探索中，促进个人特色绘画风格的形成，并在深度思考和创意实践中不断提升艺术创作的创新意识和能力，进而以独特的笔墨语言更为有效地服务于作品的情感表达和精神内涵提炼。最后，就教学对象而言，高校师范类美术学专业的学生未来将成为适应基础教育发展需要的中小学美术教师，在教书育人的岗位上，他们不仅承担着传授文化知识的重任，也担负着传承民族精神的使命。因此，在高校师范类美术学专业油画创作教学中，引领学生创作以时代精神为题旨的主题性作品，并在创作过程中探索多样化油画表现语言，能够使学生在对社会价值的体悟中，以及在艺术作品精神力量涵养的影响下增强时代责任感，进而在未来的教育教学中，能够自觉担负起传承和发扬民族精神的历史使命，通过有益的教育实践，培育青少年的家国情怀，引导青少年积极践行社会主义核心价值观。这对于深入贯彻立德树人根本任务、积极回应基础教育改革和学校高质量发展具有重要的实践意义。

三、高师美术学专业“时代精神”主题性油画创作表现语言的教学实践

（一）多维度的题材选择

题材是艺术创作的本源，是创作者思想的重要载体，题材的选择决定着作品最终将要呈现的思想观念及艺术立场。虽然从表面上看，艺术作品所表现的内容是由创作者决定的，但创作者所遵循的艺术创作冲动则来自社会、历史、人文等多方面的影响。从这个层面上讲，艺术创作不仅仅是个人意志的主观化表达，更高的价值在于创作主题所赋予的记录历史、关注社会、表现人生的积极意义。然而在高校师范类美术学专业油画创作教学中不难发现，学生作品多以自我为中心描绘生活表象，在题材上缺乏对反映社会生活、时代发展等内容的挖掘，也缺少对作品精神内涵和积极意义的深入思考。因此，创作时代精神主题性油画并在实践中探索表现语言，其一，应注重引领学生多维度认识和选择创作题材。对于美术学专业师范生而言，在多元化的时代语境下，创作的题材首先可以来源于日常学习生活，以展现大学生的青春理想与励志奋斗的蓬勃朝气，回应时代精神；其二，创作题材应深入人民，聚焦平民百姓的日常生活，以生活表情的微观描写来传达百姓向往美好生活的心声，借以传递社会风尚；其三，可以以展现重大历史事件、歌颂英雄人物为创作题材，以宏大的艺术叙事来弘扬民族精神；其四，还可以以描绘工业场景、刻画科技装备、塑造大国重器为题材，通过讲述智慧故事来展现时代精神；其五，也可以以描绘历史遗迹、人文景观、民俗风情等为题材叙写文化底蕴。总之，在以时代精神为题旨的主题性油画创作中，应注重引领学生对社会、人生的深刻感悟，以及对艺术创作应在服务人民、服务社会中实现价值的深刻理解，对油画创作的题材进行有益探索。

（二）构图形式的探索

构图是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的位置关系，把个别或局部的形象组成艺术整体的过程。构图作为绘画中艺术形象的结构配置方法，在艺术创作中发挥着重要作用。可以说一个好的构图是经过复杂的思维逻辑计算得到的成果，而这样的构图也将有效增强艺术作品的感染力。在以时代精神为题旨的主题性油画创作教学中，首先可以带领学生赏析深刻反映时代精神的经典油画作品，在此过程中分析构图的形式和技巧，感受多样的构图形式之于画面精神内涵表达的独特作用。如赏析罗中立的作品《父亲》，感受作者依托丰碑式构图所传达的对劳动人民的肃然起敬之感；又如赏析陈逸飞的作品《占领总统府》，感受金字塔构图所营造的恢弘气势和革命精神。其次，可以引导学生以写生的方式进行构图形式探索，思考主体物地位凸显与个性化构图形式之间的关系。再次，组织学生进行素材构图练习，引导学生基于作品精神内涵的提炼，运用挪移、嫁接等独特化的构图样式。最后，引导学生运用对比的方式编排构图形式。一方面，将画面中的主体物以近乎夸张的方式进行大与小、高与矮、静与动的对比处理，以凸显画面主体的视觉形象和精神内涵；另一方面，将画面中的主体物和背景进行夸张式对比编排，通过调控主体物的体量，以悬殊的视觉效果烘托主体物的精神力量，以夸张的对比式构图增强作品感染力，强化作品所传达的时代精神。

（三）油画笔触的表现

油画中的笔触是画家使用画笔、刮刀等工具描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上所留下的物质痕迹。这种痕迹随着用笔的方向、曲直、快慢及颜料厚薄等的变化而产生了独特的表现力，使画面产生了外在的视觉张力与形式美感，也成了油画创作表现语言探索的重要方面。油画笔触因其平滑和粗糙、厚堆与薄涂、长短与粗细、轻重与缓急、错落与叠加而呈现的不同样态，表现出了物象的不同质感。在以时代精神为题旨的主题性油画创作中，应引导学生对油画笔触进行深入探索，以更好地表现物象特性，强化作品的精神内蕴。例如，在以劳动人民为题材的主题创作中，为表现农民工历经沧桑的形象特征，可以用硬质的笔刷施以较为粗犷的大笔触描绘人物形象；而在人物面部的细节刻画中，则用小笔触跟随内在结构，调控笔锋方向，在笔触与笔触之间错落按压方圆结合的笔触，以叠加的复笔表现人物皮肤粗糙的质感，烘托为追求美好生活而历经沧桑的形象感。又如在工业题材的主题创作中，通过搓、拖、刮等不同的用笔方式，表现或光滑平整，或粗糙斑驳的物象质感，展现工业装备和大国重器的厚重使命感。再如在风景题材的主题创作中，可以运用堆积、拖甩等笔触表现历史遗迹的斑驳痕迹和历史厚重感。总之，笔触是服务于画作的，它依附于画面物象的质感，画者应善于探索不同笔触的表现力，来强化不同物象之间的质感对比，以便更为有效地诉诸作品精神内涵的表达。

（四）点线面元素的编排

点、线、面是画面构成的基本图形元素，是对不同形态绘画元素归纳概括的统称，三者在相互转换和应用中增强了众多艺术作品的表现力。在以时代精神为题旨的主题性油画创作中，对点线面元素的编排进行深入探索，对于增强作品视觉效果、强化作品精神内蕴的表达具有重要作用。其一，点作为相对细小的绘画元素，被称为最简洁的形，在油画创作中对于丰富画面效果具有独特作用。例如，张冬峰的作品《漓江边》，作者将细碎的树叶以点的形式呈现在画面中，通过调控点的长短、亮暗变化，有效丰富并强化了画面的主体物。又如陈树东的作品《入城式》，作者将取得抗战胜利的人民解放军凝练为明亮且突出的点，集中呈现在画面的中心位置，突出了人民解放军团结英勇的英雄形象，烘托了人民群众夹道欢迎的热烈氛围，强化了作品所传达的精神内蕴。其二，线是一种视觉上相对纤长的形态，它具有长度、方向、形状的差异，并在粗细、曲直的变化中渲染着画面的节奏感。在城市风景题材的主题创作中，线的方向性、疏密性、秩序性突出着画面的空间感，强化着画面的主体物。而在人物题材的创作中，人物形象的边缘线在曲折婉转之间凸显着形象的生动性，展现着画者的独特艺术语言。面，则是画面中内部结构相对平均、边界完整的视觉区域，面的形态变化、位置安排、大小节奏，对画面结构和整体效果的营造也具有不可忽视的作用。点线面作为符号化的艺术语言，通常以物化的形态呈现于画面之中，在以时代精神为题旨的主题油画创作中，应注重引导学生将客观事物的本质特征与抽象艺术语言结合起来，思考点线面在画面中的综合调动，以期将点线面语言的表现张力充分作用于作品精神内涵的表达。

（五）色彩语言的表达

色彩是油画的重要造型语言，其比例、对比等要素构成了色彩的独特美感。在油画创作教学中，应注重引导学生运用色彩的表现力和情感力来强化主题创作的时代精神表达。正如不同画家具有不同的个性化色彩风格一样，不同题材的主题性创作也依托于不同的色彩语言表达着作品的精神内涵。例如，革命历史题材的主题创作，常用大量的熟褐、黑色为基底色，渲染作品色彩的历史厚重感，再辅以土黄色描绘主体物，红色进行点缀，营造作品呈现出泛黄老照片似的历史沉淀感。又如工业题材的主题创作，常以大尺幅深沉的黑色、红色为主色调，辅以些许黄色，来表现钢架结构和工业设备經过高温淬炼、岁月洗礼而产生的坚韧力量感。再如工人题材的主题创作，色彩的运用常常能够表现混杂着汗水、泥水，在高温环境下辛勤劳作的工人形象。而以展现民众朴实勤劳的起居劳作为情感内涵的城市风景题材创作，则可以选择朴质内敛的色彩，隐喻地表现民众淳厚朴素的生活态度。当然，色彩语言的选择和表达不仅依赖于基于作品内在情感的理性思考，也依赖于不同比例与节奏的色彩调和下所迸发的即兴之美。在油画创作教学中，可以引导学生以微作品写生练习的方式探索色彩的表现力。一方面，可以理性分析画面内涵，通过强化同一物体不同体块的色彩明暗和冷暖变化，丰富色彩对比，而后再辅以补色调和，营造舒适和谐的色调。另一方面，加强色彩比例与节奏的调和实验，使色彩在不同色层之间的反向作用中渗透细微的色相变化，同时调控色彩的浓度和温度，以细腻的色彩变化营造画面新的节律和情感氛围。

（六）肌理语言的制作

肌理是艺术家在绘画过程中，使用不同的工具材料和表现方式在画布等载体上留下的可视、可触的特殊痕迹。这种样态丰富的痕迹能够有效增强画面的质感、细节感和真实感，丰富画面的艺术效果。在以时代精神为主题的油画创作教学中，应注重引导学生以微实验的方式探索油画肌理语言。其一，油画的肌理效果可以依托于笔触而产生。在教学中可以引导学生深入观察物体的表面特征，根据刻画需要，调控笔质的软硬、笔触的方向及用笔的形式力度，使画面因颜料的叠加堆积、颜色的穿插流淌、笔法的揉搓罩染而产生丰富微妙的肌理变化。例如，在工业题材的创作中，为表现钢铁历经风雨侵蚀的质感，可以运用稀薄的松节油调和重彩铺底，再通过刮刀的皴擦、笔触的揉压来制作锈迹斑驳的效果，增强历史洗礼之感。其二，可以运用综合材料丰富肌理层次和视觉效果。在教学中可以引导学生以微实验的方式，融合植物、砂石、金属等综合材料来制作肌理效果。例如，在以地方文化为题材的创作中，可以将地方特有的树皮、花草、水稻等植物，与油画颜料或底料相融合制作肌理效果，以地方植物的引入凸显地方特色，表达作品中的乡土情感。又如，在表现历史建筑、革命遗址题材的创作中，可以将粗质砂石融合底料及浓重色彩，为老旧建筑烙印可视亦可触的历史印痕。需要注意的是，肌理的制作不仅应基于画面物象的本质特征，也应注入创作者的思想与情感，切勿过于沉迷于肌理表面效果的制作，而影响作品情感内涵和时代精神的表达。

四、高师美术学专业“时代精神”主题性油画创作表现语言的教学反思

在高校师范类美术学专业油画创作教学中，引领学生创作以时代精神为题旨的主题性作品，并在创作过程中探索多样化的油画表现语言，旨在培养学生树立以艺术创作呼应时代命题、弘扬时代精神的意识，理解艺术创作只有在服务人民、服务社会中才能实现其价值的内涵。而这一目的的实现对教师也提出了一定的要求，教师作为育人主体，其艺术作品和人格风范都将对学生起到直接的导向作用。因此，其一，教师应具有坚定的文化自信和深厚的爱国情怀，能够深入扎根社会生活，敏锐感知时代脉动，坚持以反映时代精神、高扬爱国主义主旋律为使命创作思想精深、崇德向善的艺术作品来引导和启迪学生。其二，在油画创作教学中，教师应创设包容的探索环境，基于学生的个人思考和艺术尝试进行差异化引导。一方面，在综合材料的创意化表现语言运用实践中，鼓励学生积极以多种手段进行尝试与实验；另一方面，引导学生明确只有充分作用于作品精神内蕴的深度表達，油画表现语言才能真正发挥其价值，因此应遵循一定的审美法则，以服务作品的思想为原则进行实践探索，避免因语言形式的盲目堆叠而导致画面效果流于表面，影响主题性油画创作精神内涵的有效表达。

五、结语

“时代精神”主题性油画创作中的表现语言不仅建构了艺术作品的形式美感，也为作品传递情感意蕴、展现时代精神服务。在高师美术学专业油画创作教学中，引领学生探索以“时代精神”为题旨的主题性油画创作表现语言，不仅能够使学生在深度思考和创作实践中体悟油画语言与民族精神的融合表达，理解艺术创作的社会价值，同时也能够增强学生的时代责任感，使他们发挥师范专业优势，在教育实践中自觉担负起传承和发扬民族精神的使命。文章从题材与构图、色彩与构成、用笔与肌理等角度对以“时代精神”为题旨的主题性油画创作表现语言进行了初步探索，而如何以更为丰富的笔墨语言服务于主题性油画创作精神内蕴的有效表达，仍需在实践中不断探索。

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