张明晖　徐瑛

摘要：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》强调增强文化自信，讲好中国故事，然而单一学科的课程模式难以承担起培养文化自信的重任，只有重视学科综合，开展跨学科教学，以多学科整合探究、任务驱动、解决问题为途径，才能让学生在跨学科视阈下，多维地联系、探索和思考，形成多视角的文化认知，从文化的角度去深度思考民族音乐，逐步深化对民族音乐文化内涵的感悟和理解。

关键词：文化自信；民族音乐；跨学科；主题教学

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1673-9094（2023）10-0012-06

在2022年4月颁布的各学科课程标准中，语文、数学、英语、艺术、道德与法治、体育与健康、生物、历史、物理等学科均强调要“增强文化自信”。其中，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》总目标中提出“感受和理解我国深厚的文化底蕴和党的百年奋斗重大成就，传承和弘扬中华优秀文化、革命文化、社会主义先进文化，坚定文化自信，铸牢中华民族共同体意识”[1]7。那么，何谓“文化自信”呢？“文化自信是指学生认同中华文化，对中华文化的生命力有坚定信心。”[2]文化自信是个人成长的一种内在精神唤醒，即知道自己的来处，认同自己的来处。

民族音乐是中华文化的载体，寄托着中国人的精神世界，在很大程度上也体现了中华民族的文化自信。李泽厚在其代表作《美的历程》一书中，曾引述郭沫若的一段话：“郭沫若说‘中国古代旧时的‘乐，它的内容包含得很广。音乐、诗歌、舞蹈本是三位一体可不用说，绘画、雕镂、建筑等造型美术也被包含着，甚至于连仪仗、田猎、肴馔等都可以涵盖。所谓乐者，乐也。凡是使人快乐，使人的感官可以得到享受的东西，都可以广泛的称之为乐，但它以音乐为其代表，是毫无问题的。”[3]由此可见，民族音乐具有跨学科性，在跨学科视阈下，学生可以形成多视角的文化认知，透过民族音乐了解深厚的中华文化底蕴。

一、音乐跨学科主题教学的学理认知

“跨学科”（interdisciplinary）一词最早诞生于20世纪20年代美国社会科学研究理事会会议的速记文字中，而最早公开使用“跨学科”一词的是哥伦比亚大学著名心理学家R·S·伍德沃斯。《牛津现代高级英汉双解辞典》对跨学科一词的解释为：“跨越学科的，各学科间的。”[4]笔者认为，“跨学科”是一个系统性、序列化的学习共同体，是基于学生的知识基础，以某一学科课程内容为主干，围绕某一研究主题或研究方向，运用并整合其他学科的相关知识和方法多维度地寻找联系，学科之间相互支持、补充、诠释，开展综合学习活动的过程，其核心内涵是“多元理解的深度学习”。

跨学科主题教学具有学科综合性、内容重构性、教学多元性、实践可操作性等特征。一是学科综合性。跨学科主题教学体现了学科间的有机联系，文化理解上的相互补充，学习方法上的綜合运用，知识技能上的相互配合。二是内容重构性。跨学科主题教学不同于单一学科教学，它重构了课程系统，构建了一种聚焦主题、探究分析与解决问题的深度学习过程，因此需要对学科结构、教材作品的选择顺序、概念信息等进行优化重组。三是教学多元性。跨学科主题教学将单一学科知识与相关学科的学习进行联动，借助丰富多样的课程资源，为学生学习知识和提高问题解决能力搭建多维度平台，鼓励学生从不同的角度探索解决问题的方案，使学生在过程中得到多方面的发展。四是实践可操作性。跨学科主题教学活动的设计要便于教师教和学生学，贴近学生的生活和学习实际，从学生的已知经验切入，运用已知去发现问题，并引导学生运用多学科的知识、方法和思维解决问题，切实发挥跨学科主题教学的优势。

中华五千年的历史长河淬炼出了斑斓多姿的民族音乐。由于各民族的历史情况、文化背景、地理环境、语言属系、生活习俗等不同，因此民族音乐的文化内涵是多方面的，不仅仅局限于音乐学科之中。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》“听赏与评述”中的教学提示建议，“将音乐与历史、地理、风土人情、社会生活、文化习俗、地方方言等结合起来，让学生在特定的文化语境中更好地理解音乐的文化内涵与风格意蕴。”[1]27跨学科主题学习的优势在于基于音乐学科又超越音乐学科，使学生在跨学科视阈下，多维地联系、探索和思考，形成多视角的文化认知，从文化的角度去深度思考民族音乐。以多学科整合探究、任务驱动、解决问题为途径，逐步深化对民族音乐文化内涵的感悟和理解。

二、如何开展音乐跨学科主题教学

指向“文化自信”的民族音乐跨学科主题教学，其学习的目标指向的是对于民族音乐文化的理解，这就需要教师有目的地建立音乐学科与其他学科之间的内在联系，结合学生的身心规律、社会实际及真实生活，进行教学设计。本文将以五年级开展的“‘淡妆浓抹各相宜”主题教学为例，从“分析梳理教材，确定民族音乐跨学科学习主题”“明确教学目标，设置关键问题”“实施学科融合，促进音乐理解”“设计跨学科学习任务，形成物化成果”“多科整合评价，促进深入探究”等方面展开思考、进行实践。

（一）分析梳理教材，确定民族音乐跨学科学习主题

跨学科学习并非漫无目的，是由主题统领确定学习及探究方向。因为有了主题，跨学科学习就有了具体的目标、问题、情境和任务，学生也自然而然地产生解决问题的探究欲。民族音乐跨学科学习是以民族音乐学习为主要目标的。关于民族音乐，学生已接触了一些作品，但大多停留在能够感受到音乐情绪风格的不同。究竟是什么原因影响了音乐的情绪和风格，学生还不知其所以然。《义务教育艺术课程标准（2022年版）》3～5年级“学业要求”中提出，“能听辨音乐中的情绪和情感变化，并判断是哪些音乐要素引起音乐情绪、情感的变化”[1]22。

五年级上册第六单元《空山鸟语》与五年级下册第八单元《百鸟朝凤》两首作品属于同类题材，但演奏乐器、音乐要素、旋律手法不同，形成了不同的音乐情绪与风格。为了让学生通过联系、比较，看到音乐创作手法的意义，为后续的音乐鉴赏积累一些方法经验，了解音乐背后的文化，笔者以《空山鸟语》《百鸟朝凤》创作手法（音乐要素、旋律手法）的“浓”“淡”之别，音乐风格的“动”“静”之美作为探究重点，将民族音乐跨学科学习主题确定为“淡妆浓抹各相宜”，并根据这个主题选择了与音乐关联度高、互补性强的语文、美术两门学科进行跨界。该主题蕴含了三个学科的特点，即语文的诗意感受、美术的视觉享受、音乐的风格对比。通过音乐与语文学科的“诗意”跨界——以诗入乐、以诗释乐、以诗点题，来帮助学生理解音乐风格意蕴；音乐与美术学科的“视觉”勾连——以画视乐、浓淡绘境，让音乐可视化，在浓淡明暗的色彩变化中感知音乐情绪的对比，通过一系列跨学科综合学习任务深化学生对民族音乐的理解，提升学生的文化自信。

（二）明确教学目标，设置关键问题

确定跨学科学习主题后，首先要做的就是明确教学目标。作为以音乐学科为主阵地的音乐跨学科主题教学，需要确立教学总目标，围绕总目标确立各学科的目标，利用其他学科的优势支持民族音乐教学，构建一种融合、交互式的学习方式。其次，提出关键问题。格兰特·威金斯在《追求理解的教学设计》一书中引用了布鲁纳《教育过程》的论述：“对于特定主题或特定概念，我们很容易问一些无价值的问题……也很容易问一些无法回答的困难问题，关键是要找到一些可以解答的、有启发性的、起到媒介作用的问题。”[5]关键问题要能够打破学科边界，激发学生调动所学知识和技能进行思考和探究，不仅能够促进学生在音乐上的理解，也能促进学生今后对民族音乐文化持续的关注和探究。

基于这样的理解，本课的教学总目标、分学科目标以及关键问题设计见表1。

在确立上述目标和关键问题时，始终以“学习民族音乐，唤醒文化自觉”为出发点，按照艺术、语文课程标准，分学科确立教学目标，侧重培育审美与文化方面的核心素养。关键问题的设计由音乐、语文、美术学科协同探究解决，为学习搭建支架，明确要探究的问题、从中培养什么样的核心素养、各学科用什么方法来帮助学生学习。

（三）实施学科融合，促进音乐理解

在本跨学科主题教学中，教学中“初闻”采用诗词引曲、为诗配乐，“近聆”采用以画视乐、浓淡绘境，“联赏”采用诗词点题，助力学生提升核心素养，理解民族音乐文化。要品评民族音乐的“动”“静”之美、“浓”“淡”之别，可以整合语文和美术中的审美元素，创造出匹配音乐意境的独特鉴赏：语文学科以诗句启发学生感受《空山鸟语》“以动衬静”的意境；美术学科以线条勾勒《空山鸟语》《百鸟朝凤》音乐旋律的起伏变化，将音乐形象可视化。音乐、语文、美术学科之间相互补充，互为诠释，助力学生从不同视角更深入地理解不同的音乐作品风格。

1.在与语文学科的“诗意”融合中理解风格意蕴

语文核心素养中的“文化自信”“审美创作”与艺术核心素养中的“审美感知”“文化理解”有共通之处，因此语文学科能够在文化和审美方面为音乐教学增色：一是以诗入乐。笔者与语文老师经过分析后，为本课专门改编创作符合《空山鸟语》引子部分旋律意境的诗句“空山不见人，但闻鸟语声。宛转啁啾语，风起又无痕”，通过为诗配乐，提出关键问题，创设了“空山”情境，引出后续的学习活动。二是以诗释乐。《空山鸟语》整体的风格意蕴，如果只从音乐角度来解释，学生可能理解不到位。为了化解难点，通过诗句“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”来启发学生思考：局部和短暂的热闹会不会改变山林整体的幽静？学生发现音乐的“动”是在“静”的整体氛围中显现的，领悟了音乐“静美”的风格。三是以诗点题。在课堂教学快结束时，学生已经了解了《空山鸟语》《百鸟朝凤》两首作品在音高、速度、节奏、乐器选用上的不同和由此形成的截然不同的音乐风格，各有所美。此时用“空山鸟语静方好，朝凤殷勤闹亦奇。欲把民乐比西子，淡妆浓抹各相宜”来描绘民族音乐，点明学习主题，激发学生的文化自信。

2.在与美术学科的“视觉”跨界中理解音乐形象

音乐和美术，一个是听觉的艺术，一个是视觉的艺术。从音乐学科角度讲，美术能够给音乐学科提供“视觉形象”的支持，使音乐可视化。本次跨学科主题教学中，有三个环节可以借助美术学科特有的形象性、可视可感性为音乐教学添彩：一是勾画旋律线条，呈现空山的高低起伏，借以引导学生置身“空山”情境。二是通过对比作品画面的“浓”“淡”不同，引申到音乐创作手法的不同，从而帮助学生体会两首作品的风格差异，提升学生对民族音乐的深度认知、审美感知和文化理解。三是通过手绘音乐家的人物形象，促使学生通过各种方式不断深入了解音乐家，理解音乐家创作的初衷和作品塑造的音乐形象。

（四）设计跨学科学习任务，形成物化成果

由于《空山鸟语》和《百鸟朝凤》两首作品篇幅较大，为了让学生更好地了解乐器选用、创作手法和作品风格之间的关系，发现中国民族音乐风格的多元性，运用音乐、语文、美术等多学科知识和技能解决实际问题的能力，实际教学中笔者以3课时为一个单元展开教学，设计了“音乐人物档案”“音乐人物小传”“民乐名作乐评”3个跨学科学习任务（见表2）作为教学支架，提供学科支持，探两曲风格之异，究学习关键问题，最后形成物化成果。

这样的跨学科学习任务将民族音乐学习与教室文化自然对接。布置具有音乐特色的教室文化是一个真实的任务情境，结合音乐、语文、美术及其他学科知识的学习与运用，让学生了解民族音乐及其发展历史，加深对民族音乐的理解，感受民族音乐的内涵，在设计和布置音乐教室的过程中，培养学生在团队合作中运用多学科知识解决实际问题的能力。

（五）多科整合评价，促进深入探究

跨学科主题教学评价，可以采用多学科整合性评价，对学生的跨学科学习理解进行综合评判。跨学科评价视角可以关注以下几方面：评价主体不局限于音乐教师，也可以邀请其他学科教师共同参与，或者是本班学生一起参与；评价重点不局限于音乐学科的知识技能，而是关注学生通过跨学科主题学习生成的音乐理解；评价方案主要由音乐教师设计完成，既要突出音乐学科的学业评价，也要考量其他学科的核心素养发展。期间可以聆听其他学科教师意见和学生的想法，实现多种评价形式的优势互补，根据评价结果提供过程性和针对性的指导。根据这样的理解，本次民族音乐跨学科主题学习的评价量规设计见表3。

遵循新课标“以评促学”理念，上述评价量规将重点落在学生深度理解民族音乐文化上。通过多学科之间、师生之间的合作，力求设计更多元的评价维度，以期对学生跨学科学习的评价以一种综合、动态的标准去衡量，鼓励学生主动参与、深入探究。

三、民族音乐跨学科主题教学需注意的问题

通过这样的跨学科主题学习，学生对民族音乐的兴趣得到了很大提升，愿意在探索民族音乐文化的过程中表达自己的看法与理解，分享和交流学习成果。但在教学设计和实施过程中，需要注意以下两个问题。

一是坚持音乐学科本位。提到“跨学科”肯定会涉及学科“跨界”，“跨界”不是“无界”，更不是学科专业特质的削减。我们应该清醒地意识到，音乐跨学科主题教学旨在构建立体多维的新型音乐教学方式，但不能为了“跨学科”而“去音乐化”。本文例举的跨学科主题教学案例，有一个一以贯之的根本，就是民族音樂的审美感知和文化理解，丰富民族音乐的内涵和外延，增强学生对民族音乐的兴趣和探究欲，其他学科内容服务于这个根本，帮助学生对相关内容达成更好的理解。

二是精选学科，跨界有度。中华文化庞博深厚，民族音乐因文化的多元而斑斓多姿。因此，跨学科主题教学在跨界学科的选择上更要谨慎，避免陷入各学科“拼多多”的问题。教师应该从学科教学实际和学生认知水平出发，围绕学习目标和主题，精选能够给予支持的其他学科以及跨界教学的内容，让其他学科成为关联互补的“助力器”。

综上所述，合理地运用跨学科主题教学，对于音乐教师来说，不仅能帮助自身站在更高维度看到学科育人的意义和本学科的价值，还可以促使教师之间形成学习共同体，共建共享，有利于解决学生跨学科学习面临的挑战。对于学生来说，跨学科主题学习让他们认识、体察到音乐与其他学科文化的联系，在充满想象和实践的空间中，迈向更广阔的学习天地。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育艺术课程标准（2022年版）[M].北京： 北京师范大学出版社，2022.

[2]中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2022年版）[M].北京： 北京师范大学出版社，2022：4.

[3]李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009：54.

[4]A.S.Homby，等.牛津现代高级英汉双解辞典（上册）[M].张芳杰，译.香港：牛津大学出版社，1985：605.

[5]格兰特·威金斯.追求理解的教学设计[M].上海：华东大学出版社，2017：119.

责任编辑：颜莹