摘要：由意大利作曲家马尔蒂尼创作于18世纪浪漫主义时期的《爱情的喜悦》是一首艺术歌曲。它是由德国作曲家写的法语歌曲，后来经意大利人重新根据旋律填写了意大利歌词，而后再由我国著名声乐理论家、中国艺术研究院研究员尚家骧进行编译。作品主要表达的是爱情转瞬即逝，痛苦却伴随一生的悲伤情感。文章从作者及创作背景介绍、歌曲分析、演唱技巧分析等几个方面出发进行分析，以期为更好地演绎这首艺术歌曲提供参考。

关键词：声乐演唱；音乐表演；创作背景；歌词

中圖分类号：J616；J614 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2023）05-00-03

1 作者及创作背景介绍

马尔蒂尼（1741—1816），出生于德国巴伐利亚州弗雷斯塔特，德国著名作曲家。其最初从事哲学研究，后搬迁至法国，成为一名宫廷音乐家［1］。他的音乐风格极具现代化特征，将当时流行的教堂音乐和现代化的戏剧因素结合在一起，并从各种文学作品包括剧本、小说、叙事诗中吸收养分、搭建创作框架，通过巴洛克时期的创作手法进行后期的加工与再现，使作品旋律与作品歌词相契合，形成较为世俗化的艺术歌曲。马尔蒂尼的作品大都不是通过直抒胸臆来增强表现力的，而是强调由内而外地抒发情感，从侧面去表现音乐的层次。在他众多的音乐作品中，最具代表性且影响力最大的作品就是艺术歌曲《爱情的喜悦》（Plaisir Damour）。

艺术歌曲《爱情的喜悦》（Plaisir Damour）是一首古老的法国艺术歌曲，由德国作曲家马尔蒂尼于1784年所作，也是他最成功的作品，其歌词选自法国浪漫主义诗人德弗洛里安的小说《塞莱斯廷》，他擅长创作偏现实主义的作品。小说《塞莱斯廷》讲述的是男主塞莱斯廷本与爱人西尔维亚定下婚期，但西尔维亚是个喜欢拈花惹草的女郎，她在某次前往港口贸易的途中遇见了东印度公司一艘货轮上的船副，随后西尔维亚便与船副陷入热恋中，最终西尔维亚与船副私奔，男主塞莱斯廷遭到爱人的背叛，只能另觅他人的故事。作品《爱情的喜悦》表达了男主遭到爱人背叛后，依然不忘当初许下的爱情誓言的那种难以忘怀却又无可奈何的悲痛情感。《爱情的喜悦》这首作品具有较强的艺术性，旋律起伏不大，具有口语化特征，但又不乏美感，是意大利和法国民间非常经典的一首传统歌曲。

2 歌曲分析

2.1 曲式分析

艺术歌曲《爱情的喜悦》全曲结构紧凑，采用的是回旋曲式，全曲节拍是较为平缓的86拍。笔者认为整部作品分为ABACA五个部分，前奏是由十六分音符下行音阶组成的三个小节，在D大调上展开，给人一种娓娓道来的感觉，其情绪较为明朗。紧接着主部也是在D大调上展开的，主部共由ABA`三个乐段构成。

第一乐段A段由a、b两个对比型乐句构成，这一乐段的旋律线条较为平缓，情绪较为低落，表现男主对转瞬即逝的爱情的伤感。紧接着是一个小节的间奏，这一小节由上往下的音阶组成，起到起承转合的作用。第二乐段B乐段由c、d两个对比性乐句组成，旋律线条慢慢从低音区向高音区发展。接着又是一个小节的间奏，其重新转化为悲伤的情绪。进入第三乐段A`段，也是由a`、b`两个对比型乐句构成，这一乐段属于第一乐段的完全再现，紧接着是两个小节的间奏。

第四部分C段为该作品的高潮部分，C段由e、f、g、h四个对比型乐句构成，且其调性发生了变化，由D大调转为d小调，感情色彩也由大调转为小调，突出了整部作品在调性色彩方面的对比，和小调独有的感情色彩。紧接着又是一个小节的间奏。第五部分A`段重新回到了作品的开头段落，属于第一部分的二次再现，再次回到悲伤的情绪中。最后是四个小节的尾声。整部作品通过作者的作曲手法，如大小调的对比、装饰音的使用等，表现出了男主内心情绪的起伏，及其悲痛欲绝的心情。

2.2 歌词分析

A部“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; martir d'amor tutta la vita dura”（爱情的喜悦，转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨心灵。），是作品的第一句歌词，主要表达了男主塞莱斯廷遭到爱人背叛后的悲痛，确立了整部作品悲伤的基调。

B部“tutto scordai per lei， per Silvia infida， ella or mi scorda e ad altro amor s'affida”（那负心的西尔维亚辜负了我一片痴情；她忍心把我抛弃，另有钟情。），这一句主要表达了男主塞莱斯廷对爱人背叛的不甘与悲愤，其情绪渐渐高涨。

C部e、f、g段“Finchè tranquillo scorrerà il ruscellà， verso il mar che cinge lapianura， io t'amerò.mi disse l'infesele”（一江春水静静向东流，此心此意春水长流不尽，我永不变心，她曾对我万般柔情），这一句主要表达了男主塞莱斯廷对爱人的爱，以及对曾经的美好的怀念与向往，这一句将作品的情绪推向高潮。

C部h段“Scorre il rio ancor，ma cangiò in lei l'amor”（如今溪水依旧，但她已变了心），这一句表达了男主塞莱斯廷对现状的惋惜和悲叹，这是男主的一句哭诉，情绪逐渐低落，进入极度悲伤的情绪中。

最后歌词又回到了A段“Piacer d'amor， più che un di sol non dura; la vita dura”（爱情的喜悦，转瞬即消失踪影，但痛苦却永远折磨心灵。），再一次表达男主心中的悲伤和无奈。

从歌词大意上来看，整首歌曲最开始是回忆往日的幸福，整体情绪较为明朗，可是面对心爱之人离开自己的现实，整首歌曲逐渐转化为悲伤的情调，而后又在悲伤的情绪中萌生了愤怒，最终又回到悲伤的情绪。

3 《爱情的喜悦》演唱技巧分析

3.1 吐词、咬字清晰

声乐艺术注重音乐与语言有机结合，对学习声乐的人来说，掌握好歌唱语言至关重要。《爱情的喜悦》有意大利语和法语版本，由于意大利语版本演唱得较多，因此本文将从意大利文版本出发，分析这部作品在吐词咬字方面的注意事项。意大利语的特点是韵律起伏、音序均匀、语音清晰、节奏感明朗且易于演唱。在呈现《爱情的喜悦》这部作品时，在咬字和发音上有以下几点值得注意。

首先是A段的第一句“Piacer d'amor”，这一句值得注意的是“a”母音在演唱时发声位置的摆放，由于元音“a”是开口音且这一句的音高处在较低的声区，因此在演唱时应充分打开胸腔，将发音位置落在胸腔，而不是将声音卡在喉咙，且需要注意在演唱第一个音“p”时一定要轻，不然就会影响接下来一整句的演唱。

其次是A段第二句中的“martir d'amor tutta”同样需要注意“a”母音位置的摆放。演唱“tutta”时，需要注意“tt”两个辅音连在一起时需要停顿。另外，整部作品出现了许多如“r”“m”等辅音，在演唱时要用元音去带动辅音的咬字，做到字正腔圆。

再次，B乐段应该注意元音“i”演唱的位置及技巧，如“Silvia”中的“i”是整部作品的最高音，所以在演唱时需要将这一句的演唱重心放在“i”上，使演唱情绪更加饱满。同时，B乐段中第二句的第一个音元音“e”的发声需要注意将口腔充分打开。

最后，C乐段是整部作品的高潮部分，在演唱时吐字发音一定要做到连贯，而且演唱元音“i”“a”“o”时一定要归韵。另外，在演唱“io t'amerò”这一句时，元音“o”需要放到高位置演唱，打开口腔，找到面罩的感觉，切忌在演唱时加入舌根音，这会造成压喉的问题。

3.2 歌唱的呼吸

呼吸是声乐艺术表现的物质基础，也是歌唱中情感表现的动力与气息支持［2］。气息控制是歌唱者必须掌握的基本功，所谓“善歌者，必先调其气”，无论何时，呼吸都是歌唱的动力源头。而且，不能仅仅开展气息训练，应该结合作品调整和合理分配气息。

例如，男低音版本的《爱情的喜悦》，整部作品的演唱都集中在中低声区，所以在演唱时需要注意气息与胸腔、头腔的配合。一般来说，气息量及对于呼吸的控制感觉会随着音高的升高而递增，随着音高的降低而递减。在演唱低音区时，所需的气压小，歌唱者在将气息吸入腹部的同时，应该将胸腔充分打开，将声音的位置落在胸腔，发声即呼气时，需要通过隔膜工作去控制气息的流动。下面笔者将通过作品来分析气息的处理及运用。

首先，整部作品的第一句“Piacer d'amor”，由于第一个音处在较低的音区，因此当伴奏进入前奏的最后一拍时，就应该将气息充分吸入腹部，在体内形成压强，绝不能等到前奏结束后再去吸气，这会导致气息太浅，从而影响歌唱质量。

其次，在演唱第一个音的时候不但要充分打开胸腔，同时需要将气息沉下来。在开始演唱后，需要通过横膈膜控制气息输出，这部作品由于在主部部分的节奏较为平缓，且情感表达较为悠长，因此要注意控制横膈膜，时刻保持气息流通。

再次，在“martir d'amor tutta la vita dura”这一句中，由于其节奏较为紧凑，因此一定要提前找好换气口，以免影响后面情绪的抒发。B段是作品的一个小高潮，声区也由重低声区向中高声区转移，所以在演唱时同样要保持气息的充分吸入，并在体内保持较强的压力，加强腹部的对抗力及腰部的控制感。C段是整部作品的高潮部分，其节奏也随着情感的抒发逐渐加快，所以在演唱这一部分的时候，气息一定要流动起来，用气息将声音拖住，且换气口必须位于句尾，而不能在句中换气。

最后，旋律回到A段，气息慢慢稳定下来。值得注意的是，在最后的变化倚音部分，气息一定要支撑住，通过横膈膜的控制将气息慢慢往外推，使音量渐弱直至结束。

3.3 情绪的表达

情绪的表达不仅仅是对歌曲的展现，更表现了歌唱者对歌曲的理解［3］。艺术歌曲是诗歌与音乐的结合与统一，大部分艺术歌曲的歌词源于情感表达强烈的文学作品，所以其抒发情感也更加直接。《爱情的喜悦》讲述了一个被爱人背叛的悲惨故事，所以整部作品的感情基调是悲伤的，在演唱这部作品时的整体情绪也应该是悲伤的。

整首歌曲情绪的变化可以划分为五个部分。首先，前奏较为舒缓，随着下行音阶的流动，歌曲也慢慢进入悲伤的情绪中，紧接着第一段A段情绪较为低沉，在演唱时声音要弱下来，哭诉似的表达出悲伤的情绪。第二段B段的情绪较A段上升了些许，其表情记号也由弱变为中强，情绪也由悲伤慢慢变成悲愤，要带着一丝气愤且不甘的情绪来演唱这一段。紧接着，第三段又回到了A段，整体情绪逐渐柔和起来，悲伤的情绪又一次涌入心中。第四段C段是整部作品的高潮部分，C段的第一、第二、第三句都是在抒发对爱人强烈的爱意，所以其情绪是坚定而从容的，随着节奏的加快及音高的升高整个情绪到达顶点，但到了第四句，又表达了对现状的叹息，整个情绪又慢慢回到悲伤之中。所以C段的演唱应该是一开始慢慢加强，到达顶点之后，音量又慢慢降低。第五段再次回到A段，情绪再一次变为悲伤。A段虽然反复了两次，但是每次都要比上一次更加悲伤、更加深沉。在演唱最后一句“martir d'amor tutta la vita dura”时，一定要控制好音量与速度，这一刻歌唱者要被悲伤的情绪笼罩，最后变化倚音渐慢处理，整个作品在悲痛的气氛中结束。

4 结语

艺术歌曲作为一种声乐作品的特定体裁，使声乐艺术的内涵变得更加丰富。《爱情的喜悦》作为一首经典的法国艺术歌曲，不仅曲调优美，还情感丰富、歌词美妙，具有极高的艺术价值，它将情感、旋律与诗歌紧密联系在一起，将艺术歌曲独一无二的美表现得淋漓尽致。通过剖析《爱情的喜悦》这一作品，促使笔者对艺术作品的理解进入了一个新的层次，其次对演唱水平、情感表达以及歌曲处理等方面都有了一定程度上的提高。只有更多地接触艺术歌曲这一体裁，了解更多优秀的声乐作品，才能不断提高演唱者的艺术审美品位及专业水平。

参考文献：

［1］ 张弛.艺术歌曲《爱情的喜悅》的音乐风格与演唱要点探究［D］.哈尔滨：哈尔滨师范大学，2019：3.

［2］ 焦姣.声乐教学的内容和课型模式研究［J］.北方音乐，2012（8）：126.

［3］ 于季平.法国艺术歌曲的演唱风格及特点［J］.北方音乐，2020（5）：114.

作者简介：戴嘉琪（2000—），男，湖南益阳人，硕士在读，研究方向：音乐表演。