刘谨铭

摘要：现代融合音乐起源于西方，随着时间的推移，融合音乐在国内也获得了广泛认同。20世纪70年代，随着各音乐流派和音乐元素的相互融合，音乐也展现出了独特的风格，而电吉他也在这一时期应运而生。电吉他作为现代科学技术的产物，蕴藏着丰富的流行元素和独特的音乐技法，引领着现代流行音乐的潮流。电吉他发展至今，由于其独特的音色以及宽广的音域，已然成为了现代融合音乐中不可或缺的乐器之一。

关键词：电吉他  现代融合音乐  即兴演奏  伴奏

中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2023）04-0177－04

20世纪70年代，各大音乐流派与元素相互碰撞与融合，对音乐领域产生了重大的影响。电吉他也逐渐在融合音乐中发挥作用，在当今时代已然成为了不可或缺的乐器。电吉他在现代融合音乐中常常承担主旋律的演奏，也常用作伴奏，具有独特的风格。电吉他作为传统吉他与现代电声技术相结合的产物，在表演上，其与传统吉他的弹奏手法基本相同，但同时具有特殊的演奏技巧，通过与音箱设备相结合能够产生不同的音响效果。

一、现代融合音乐概述

当代社会流行音乐风格较多，包括电子音乐、摇滚音乐、嘻哈等，大部分都融合了电吉他元素。电吉他在音乐内容表达上更加活泼开朗、通俗易懂，成为了音乐中的主流乐器。电吉他凭借其独特的演奏和出色的音色，有强大的感染力，在音乐中占据主流位置。历经多年发展，电吉他的弹奏已经拥有了一套完整的技术体系，能够与流行音乐相融合，在当代流行音乐中发挥着重要的作用。

融合音乐是融合了放克音乐和摇滚音乐，沿用爵士音乐的架构，与现代流行音乐配器形成的独特音乐风格。在曲式结构上，现代融合音乐常常采用回旋曲式。在演奏形式上，沿用了爵士音乐的自由性。从总体风格来说，现代融合音乐属于爵士音乐的派生。

20世纪70年代，现代融合音乐受到摇滚音乐的影响，国外的年轻爵士音乐家开始尝试将新的音乐元素融合到爵士音乐中，使用电声乐器替代传统乐器。由于现代融合音乐的进一步发展，使得传统爵士音乐也慢慢失去市场。但是在现代融合音乐中，部分乐队依然保持原有配器中的铜管乐和萨克斯，这类乐器的音乐穿透力是不可替代的。随着音乐作品的不断发展与创新，艺术摇滚也成了现代流行音乐中不可或缺的组成部分。艺术摇滚具有不拘泥于某种流派的特点，它将不同音乐元素相互融合，如将流行音乐和古典音乐相融合或将传统与现代进行了融合，形成新的音乐表达，目前艺术摇滚已经在世界乐坛上获得了重要的地位。艺术摇滚在发展的过程中，一直在融合各个音乐流派的特点不断更新其音乐内容，现在已经成为流行音乐中融合音乐的代表。通过艺术摇滚的不断融合，各种各样的艺术相互碰撞，产生出不同的音乐火花，促进不同音乐的发展。同时随着科技的进一步发展，现代融合音乐也不断更新并吸收新鲜元素，如将多媒体技术应用于音乐中，提升录音技术和乐器音色等。

现代融合音乐主要包括几大特征：一是和声。融合音乐传承了爵士音乐中的和弦体系，在现代融合音乐中出现较多的挂留和弦、复合和弦、装饰和弦、附加音和弦。二是音乐表达。随着数字模拟信号技术的发展，现代融合音乐可以通过合成器等独立完成，打破传统的配器，融合更多的技法和创意，提供了丰富多彩的音色。三是曲式结构。现代融合音乐保留了爵士音乐的回旋曲式和音乐结构，具有更多的编排方式。四是调式调性。现代融合音乐融合了较多的音乐风格和元素，对传统的调式和调性进行了改编和延展。五是音乐旋律。现代融合音乐打破了原有的周期性的节奏体系和小节框架，让强弱音的变化更加丰富，同时现代融合音乐主张优美上口的旋律和轻快的節奏。

如今，在传统文化的影响下，民族音乐与流行音乐也在不断融合，体现了人们对传统文化的传承与发扬。音乐可以促进民族间的交流与融合，可以将民族文化与流行音乐相结合。例如，萨顶顶在她的音乐作品《天地合》中加入了云南的特色文化，让人们能够在作品的旋律中感受云南当地文化。除了将文化融入音乐中，还可以将民族乐器与流行音乐相融合，包括古筝、二胡、琵琶、琴等，为流行音乐增添新的音乐元素。例如，在周杰伦创作的歌曲《菊花台》中融入了古筝元素。另外，部分音乐也融合了戏曲艺术。

二、电吉他在现代融合音乐中的即兴演奏

（一）电吉他演奏的技巧与技法

电吉他的产生最早可追溯到20世纪20年代，虽然其产生的时间相对较短，但是在音乐作品的呈现过程中，也涌现出了许多优秀的作品。电吉他的右手演奏技法与传统的吉他有所差异，需要演奏者用拨片进行弹拨，并且电吉他的声音的扩声需要借助其他设备，同时还需要通过电路传输到音箱。拨片在电吉他演奏过程中对演奏音色起着至关重要的作用，在同一乐器演奏中，不同的拨片技巧也能产生不同的演奏效果。在演奏过程中，为了保证拨片接触弦的准确性，常常需要演奏者握住较大的面积。而在进行和弦演奏时，演奏者一般是握住较小的部分，以更加灵活轻便地完成触弦。另外，在拨片的演奏中，需要演奏者保持正确的姿势，确保演奏的效果，同时，这也是演奏者在进行音乐演奏时需要保持的。如果握拨片方式、弹拨速度及力度运用不当，将会对电吉他的音色产生较大影响。

作为一种独特的乐器，电吉他的演奏技巧还包括摇把、点指等技巧，通过对设备进行操控和调整，达到良好的演奏效果。与传统的吉他相比，电吉他在声音和外观上展现出不同的特点。电吉他包括木质结构件、金属件、电器元件、琴弦以及其他辅助配件等。木质结构件包括琴头、琴颈、琴身；金属件包括琴桥、摇把、琴枕、调音旋钮；电器元件包括旋钮、换挡开关、拾音器。扩音装置是电吉他发声的必要设备，通过一条电缆线连接了电吉他与扩音器。通过对音量的调节，电吉他就能展现出较强的表现力。随着科学技术的进步，电吉他的结构也逐渐精简，演奏音乐方面形式多样，内容通俗易懂。

电吉他的演奏技巧分为特殊技巧和常规技巧。常规技巧主要是指电吉他采用与传统吉他一样的演奏技巧，如推弦、揉弦、击勾弦和滑音。特殊技巧是电吉他需要配合其他设备进行扩音而使用的演奏技法，例如点指和摇把等技巧运用。电吉他常用演奏技巧包括：点弦技巧、拨片技巧、摇把技巧、扫弦技巧、推弦技巧。

点弦是一种较为酷炫的演奏技巧，在电吉他的演奏中，能够大跨度地进行演奏。在演奏时，点弦需要演奏者保持手掌和手腕的稳定，通过手指用力击弦。点弦具有其独特的弹奏特点，不需要用右手进行拨弦和扫弦也能进行发声，这一方式与以往的常规发音不同，这也是电吉他最具特色的演奏方式和技巧。在弹奏的过程中，点弦基于电吉他的演奏特点，利用效果器和音箱，通过击奏的形式进行发音。电吉他的音位特点是一弦多音，演奏者使用双手的手指相互配合，利用小臂带动手腕，手指击弦进行发音。在弹奏中，点弦通过分解相对应的和弦，将左手的音域进行扩展，具有快速和流畅的演奏特点。

摇把技巧是使用连杆来改变电吉他的音高，从而使电吉他产生颤音效果的技法。电吉他摇把技巧包括单摇和双摇两种。摇把技巧不受任何条条框框的限制，是一种比较粗犷的技巧。摇把作为电吉他演奏中的特殊演奏技法，能够表现出俯冲、颤响的音效。例如，演奏家史蒂夫·瓦伊在演奏中运用摇把技巧，配合相应的拉弦模式，呈现了飞机俯冲的音效。在其他作品中也产生了类似于马嘶鸣的声音等。电吉他摇把技巧的应用要符合音乐的发展，从乐曲的表达内容出发，展现音乐独特的魅力。

扫弦技巧通常分为大拇指扫弦、食指与无名指扫弦、拇指与食指交替扫弦。扫弦的声音效果热烈奔放，能使音乐艺术极具感染力，适用于演奏慷慨激昂和热烈的音乐。大拇指扫弦是指利用大拇指进行向上或者向下的扫弦，演奏时演奏者的手指需呈自然弯曲状。食指与无名指扫弦常用小指叩击面板，中指、无名指和大拇指分别向下和向上扫弦，层次感十分强烈。拇指与食指交替扫弦能够产生打板效果，力量感十足。

揉弦也是电吉他演奏中较为重要的演奏方式，其演奏特点是，演奏者利用手腕的带动，在按弦时，进行自然的摇晃，达到颤音的效果。在电吉他演奏过程中，揉弦是先推后细弦再往回推粗弦进行拉回，使用这样的动作反复进行。揉弦主要用于对长音进行润色。例如，在《大教堂》演奏中，对于第一乐章开始的部分，演奏者通过使用揉弦给乐曲增添光彩，呈现了天国般的声音，所有音的持续揉弦营造了缥缈的感觉。

推弦在吉他谱中使用符号“C”表示，是一种演奏技法。推弦时可以用左手拇指以外的任何手指来进行推音。在电吉他的演奏过程中，使用推弦能够改变演奏的音高，让演奏的乐曲更加舒适。推弦的演奏原理是，通过手指增加琴弦的压力实现不同的音高效果。在演奏的过程中，演奏者通过不断推弦能够实现更好的效果，但同时演奏者在进行推弦时要注意两次推弦时的衔接，避免出现“下滑音”。双音推弦是演奏者同时拨响两根琴弦，实现双音音高变化的效果，这种推弦效果会产生较为强烈的和声。电吉他推弦技巧的应用要与音乐情境相结合。例如，演奏者在演奏《星空与夜》的后半部分时使用泛音，并利用推弦技巧，产生尖啸的音效，营造出急促的音乐氛围。

击弦和勾弦技巧是演奏者用手敲击来实现音高变化的一种演奏方式。击弦是电吉他演奏过程中最基础的手法，在进行演奏时，演奏者需要将大关节紧绷，同时将大关节作为轴心，用力弹击发音的琴弦。与击弦的演奏效果不同，勾弦则是相反的效果。在电吉他的演奏过程中，通过击勾弦的相互配合，能够让演奏的音乐更加流畅与连贯，演奏效果更好。

（二）电吉他在现代融合音乐中即兴演奏特点

在进行电吉他即兴演奏时，演奏者需要对表演时对应和弦的级数、构成音、功能等进行判断，再选择合适的音阶完成即兴的创作。电吉他在融合音乐的即兴演奏中，通过运用不同的音阶，能够展现音乐的不同风格。以大三和弦举例，可以演奏出和弦上方大三度的音阶，也就是1 2 b3 4 b5 b6 7 。融合音乐的即兴是建立在对乐曲和音阶的理解之上。和弦对应的音阶包括以下几类：一是大三和弦。自然大调音阶、阿拉伯音阶、布鲁斯音阶、全减音阶、利底亚音阶以及混合利底亚音阶，与之相同的还有大七和弦。二是小三和弦。多利亚音阶、布鲁斯音阶、和声小调音阶、自然小调音阶，与之相同的还有小七和弦。三是大六和弦。五声音阶、自然大调音阶。四是小六和弦。五声音阶、旋律小调音阶。五是属七和弦。五声音阶、旋律小调音阶、布鲁斯音阶、混合利底亚音阶、半全减音阶，与之相同的还有属九、属十三和弦。六是属七±5和弦。五声音阶、全音阶、旋律小调音阶。七是属七sus和弦。阿拉伯音阶、混合利底亚音阶、比波普音阶。八是属七降九和弦。减音阶、阿拉伯音阶。九是减七和弦。布鲁斯音阶、自然小调音阶、多利亚音阶、弗里吉亚音阶。以《反射》为例，其音乐采用单三部曲式，调性和调式为e小调。在主题部A段演奏中，其突出的亮点为左手的演奏技法。如六连音和左手哑音的使用，体现出了电吉他对摇滚风格音乐的处理。而在展开部的B段中，则运用了较多的滑音和推弦，另外其结合摇把技巧，展现了作品的激昂。

（三）电吉他在和声中的即兴演奏

在融合音乐的即兴演奏中，对于单个和弦的即兴演奏一般为纵向思维，即在单一和弦下将音阶进行排列组合。这一演奏方式虽然也能呈现出一定的音乐效果，但由于多个和声连接成的走向不能成为一个整体，容易出现旋律的不和谐。因此，融合音乐的即兴演奏应同时兼顾横纵走向。演奏者分析一段和弦连接时，要根据和声的走向以及不同的调式调性，选择适合的音阶。电吉他即兴练习的方法分为三个阶段：第一个阶段，需要先确定好和弦，确定好以后，找到调中每个和弦的五级和弦，把两个和弦的音合并在一起。第二阶段，找到每个和弦对应的有用的音，没用的作为经过音。第三个阶段，注重节奏的训练，同时在每个旋律上加入附点音、休止符等。以爵士音乐与融合音乐中常见的D调举例，Ⅱ级和弦为e小七和弦，对应的音阶为：布鲁斯音阶、自然小调音阶、和声小调音阶、多利亚音阶。V级和弦为A属七和弦，其对应的音阶为：五声音阶、混合利底亚音阶、布鲁斯音阶、旋律小调音阶、半全减音阶。Ⅰ级和弦为D大七和弦，其对应的音阶为：混合利底亞音阶、布鲁斯音阶、利底亚音阶、全减音阶、自然大调音阶。

三、电吉他在现代融合音乐中的伴奏技巧

（一）电吉他在现代融合音乐中的律动和节奏

不同音乐的风格特点主要体现在音乐的节奏和律动上，能够直接展现出音乐的特征。现代融合音乐的节奏周期较为复杂，节拍强弱错位，如爵士音乐中的爵士吉他演出的摇摆律动。在现代融合音乐中常常会体现奔腾的节奏律动，通过导入各种元素展现节拍的多变，呈现音乐的律动。现代融合音乐的节奏律动较大，是因为其在一定程度上加入了放克音乐的律动，并且占据主体。而摇滚音乐元素的加入，使得融合音乐变得更加强劲有力。此外，在现代融合音乐中往往也会加入拉丁音乐的元素，在二四拍加入切分音，增加变化音的修饰。在吉他伴奏中往往会在和弦下根据架子鼓的律动进行演奏。

（二）电吉他在现代融合音乐中的伴奏形式

电吉他在现代融合音乐中的伴奏形式主要包括电吉他的放克元素伴奏和电吉他的摇滚音乐伴奏。放克元素作为现代融合音乐中的重要组成部分，在电吉他伴奏中占据主流。放克音乐是四个为一组的十六分音符，以此作为基础，律动和幽灵音相互交错。幽灵音也称为闷弦音，演奏者通过左手闷音时，右手拨片上下扫动琴弦。合适的幽灵音能够提升音乐的整体质量，增强音乐的立体感和律动。在现代融合音乐演奏中通常会加入大鼓和贝斯，像放克音乐一样，贝斯通常也会加入贝斯击勾弦来模仿打击乐的效果，让键盘和吉他变成节奏乐器的声部。

现代融合音乐在形成初期就已经开始融入摇滚风格，并形成了鲜明的特点，其中最具代表性的是日本融合音乐的T-Square乐队，其伴奏特征为电吉他带有失真音色伴奏，同时还具有贝斯和大鼓的特点。在融合音乐伴奏中，电吉他常常使用停顿和休止，以此形成强弱音的移位。这种直接的节奏律动是常用的伴奏方式。在现代融合音乐中，摇滚元素的加入也体现了融合音乐的电子化特点。例如，在《智取威虎山》的演绎中融合了京剧与摇滚的元素，其音乐的展现既没有脱离京剧的唱腔节奏，也能展现摇滚乐的节奏感，这也体现了音乐的不断创新与发展。

（三）电吉他在现代融合音乐中的复调伴奏

在现代融合音乐中，通常以主调音乐为主，但复调音乐也融入其中。复调是指两个或者两个以上独立的旋律进行演奏。在进行现代融合音乐演奏时，主调和复调相互配合，增加了音乐的层次感，让主奏声部强弱交替，形成节奏对比。在音乐的伴奏中，通过填充的小旋律对主旋律进行烘托，让主旋律和副旋律形成对比，当一个声部进行主旋律演奏时，其他声部通过增加副旋律进行配合。电吉他的伴奏能够呈现双音、和弦以及各类分解音型。现代融合音乐通过电吉他演奏，融入不同元素，将传统的音乐旋律进行继承和创新，表现出多种多样的形式。在进行演奏时，电吉他手要注意聆听其他乐器声部，注意演奏过程中的音量平衡。

四、结语

电吉他作为现代融合音乐中不可或缺的部分，也不断吸收与融合各种各样的元素，在融合的过程中，也逐渐加入了中国音乐元素，演奏实现了中西合璧的效果。电吉他的演奏具有个性化和即兴的特点。源自于爵士音乐的现代融合音乐随着时代的发展，也吸收、融合了多种多样的音乐风格和文化，呈现出了不同的音乐作品。

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